Esquema del curso de ilustración: cómo aprender ilustración desde cero

Quiero aprender ilustración, ¿por dónde debo empezar?

Primero_Hui Xinlangzhe, ¿puedo aprender a dibujar ilustraciones? Estoy muy confundido.

Muchas personas siempre tienen un viejo concepto en su mente subconsciente. Para aprender a pintar, debes comenzar a aprenderlo en una clase especializada desde una edad temprana. Una vez que tengas la base, podrás continuar aprendiendo otras pinturas. instrucciones en profundidad, y a la mayoría de nosotros, aunque nos gusta pintar, básicamente dedicamos nuestro tiempo a varios exámenes de primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o ingresamos a la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacerlo. Lo que nos gusta. Cuando estaba haciendo esto, me di cuenta de que era demasiado tarde. Sentí que los niños deberían aprender a pintar. ¿Es inapropiado aprenderlo ahora?

De hecho, este concepto está muy equivocado. . ¿Qué es la pintura? Nunca es tarde para aprender. No todo hay que aprenderlo desde pequeño. La pintura no tiene nada que ver con la edad y sí con si se aprende o no. base en el arte, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero ahora. Además, los conceptos básicos no son algo con lo que naces, todo se acumula paso a paso a través de tu propio estudio y práctica. Un paso es tener los pies en la tierra, la mentalidad más valiosa, y no se deje engañar por esas personas casuales en los dramas de televisión, confundidas por el éxito casual, el éxito de todos no es fácil. Huawei tiene 40 años. ¿No es Huawei ahora muy impresionante? Es más, ahora eres mucho más joven que el Sr. Ren. Si quieres lo que sea, hazlo, no siempre te limites.

En otro nivel, las ilustraciones basadas en dibujos de tabletas son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de la tableta y el software PS hace que dibujar sea más rápido y simple, lo que puede compensar sus muchas deficiencias en la pintura. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, entonces solo necesitas estudiar ilustración pintada en tablero durante un año. La sociedad se está desarrollando, por lo que debes creer en ti mismo y no siempre enredarte. Es mejor dedicar el tiempo que tienes cuando estás enredado a estudiar, lo que te hará sentir renovado.

Segundo_Si concertas una cita con Sha Moulan de Ren Huanyuan, también podrás ir contra viento y marea y dibujar hermosas ilustraciones.

Siempre escuchamos todo tipo de cuentos de hadas a nuestro alrededor. Muchas personas que normalmente son desconocidas de repente logran grandes logros. Esto siempre impacta en nuestro mundo interior. Pensaremos, ¡Ah, por qué no puedo! ¿Lo hago? ¿Puedo? Envidiosos, nos lamentaremos un poco y sólo podremos desperdiciar nuestro entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros compañeros les gustan las ilustraciones, pero nunca se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en Internet, todavía están en un estado de no saber nada.

Siempre he enfatizado un punto de vista para todos. Puedes envidiar los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. Muchos estudiantes que estudian ilustraciones no pueden aprender a hacerlo. ¿Lo hacen de repente? La razón por la que ha progresado tanto es porque cuenta con la orientación de expertos. Alguien que es increíble puede brindarle orientación y permitirle andar a ciegas durante un mes. incapaz de salir de su propio tercio de acre de tierra. Conozco un profesor que es muy bueno en ilustraciones e ilustraciones originales. Todas las noches da clases apasionadas y abiertas en Internet. No solo cubre varias técnicas de pintura, sino que también explica el desarrollo de ilustraciones e ilustraciones originales de una manera sencilla y fácil. -Para entender Es fácil de entender y muy divertido. Tendrá un gran impacto y ayudará en nuestro pensamiento de pintura. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homónimo) del profesor Yurou: El que está al frente es: w9, y el de atrás es Es: kaká, simplemente combina los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en el propio cuerpo y lo utiliza para su propio uso. de un maestro también se trata de absorber La esencia de los maestros se convierte en tu propio kung fu. Si tienes maestros, podrás absorberlos. Después de mucho tiempo en el mundo, podrás jugar con facilidad en el mundo de la pintura.

Tercero_寤”乇去舜爜简 ah

Sienta tus propias bases de manera honesta y sistemática, y no pienses en el valor de los ingresos que la pintura puede aportarte por el momento. ¡Volvamos a competir con la pintura con una taza vacía!

1. Necesitas practicar la perspectiva.

No es más que una comprensión de un punto, resaltado y tres puntos. perspectiva, y luego está lo siguiente. ¡Mira y practica!

2. Necesitas practicar las líneas

Concéntrate en comprender las diversas técnicas de expresión de las líneas y las diversas técnicas de procesamiento y modelado. aplicaciones de líneas para mejorar la alineación de las líneas, dibujar con precisión varias relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos para captar formas.

3. dibujar a través de la geometría y la estructura, dibujar bodegones, dibujar luces y sombras, dominar el conocimiento básico del dibujo, que también se puede profundizar a través de la práctica del material. La forma y la perspectiva deben ser precisas. Se deben superar las tres caras principales y los cinco tonos principales. Para comprender y dominar, debes ser capaz de afrontar la expresión de diferentes materiales en la práctica material.

4. Muchas personas, desde el todo hasta el cuerpo humano, intercalan continuamente partes y luego el todo, y captan los puntos clave del cuerpo humano para analizarlos. Al mismo tiempo, utilizan varios materiales del cuerpo humano para practicar y comprender verdaderamente el cuerpo humano. Lo más importante es poder establecer tu propio marco corporal humano, que también incluye el avatar mencionado por el sujeto: la estructura de los rasgos faciales, la perspectiva, etc.

5. practique el color.

Domine los principios básicos del color y comprenda las reglas del color, y sea capaz de utilizar herramientas de color comunes, puede probar tanto el método de color apilado como el método de coloración directa, y evitar problemas. como sucio, desordenado, quemado, opaco, gris (dependiendo del gris), sobresaturación, exposición, exceso de oscuridad, etc.

6.

¿Necesitas las características de la cabeza, el peinado y los accesorios para la cabeza? La estructura básica de la cabeza y los rasgos faciales, y las diferencias en la pintura facial entre hombres y mujeres. ¡Los necesitas todos!

7. También necesitas practicar la ropa.

La ropa es una parte muy importante del diseño de personajes, incluidos los atributos de la ropa, las ideas de diseño y los pliegues y texturas de la ropa, todo esto debe acumularse.

8. También necesitas practicar la composición.

La composición es esencial para la ilustración, y una buena composición puede hacerla más clara para mostrar el encanto de un personaje. las reglas de composición comunes en las ilustraciones, ¡practica!

Muchos principiantes a menudo se sienten inseguros cuando aprenden a dibujar por primera vez y no saben cómo empezar a aprender. Antes de comenzar a aprender a dibujar, es necesario. Organice sus ideas de aprendizaje y encuentre la dirección de aprendizaje que desea alcanzar.

(1) Aprendizaje de teorías básicas

Aunque la pintura es una existencia perceptiva, debe tener conocimientos básicos. Teorías para aprender a pintar, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puedes optar por comprar algunos libros relacionados sobre conocimientos teóricos, también puedes confiar en Internet para conocer algunos recursos. Hay una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales de aprendizaje de pintura en el sitio web oficial de la clase de luz. Los amigos que estén interesados ​​pueden consultarlos.

(2) No te dejes atrapar por el estudio de técnicas.

Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, bocetos, acuarela, lápices de colores, etc., espero que no profundices demasiado en una determinada técnica de expresión y te olvides de cultivar tus logros pictóricos. Por ejemplo, capacidad de observación, forma, color. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza dibujando". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si te obsesionas demasiado con ciertos aspectos del dibujo, es posible que no progreses, sino que retrocedas.

(3) No seas demasiado duro contigo mismo.

Si eres un novato sin base alguna, no seas demasiado duro contigo mismo y desafíes algunos trabajos difíciles a la vez, como pintar retratos. Incluso si terminas la pintura, solo será superficial. y no habrá ganancia. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad de lo simple a lo difícil, pensar diligentemente, observar y comparar más, y pensar más en "por qué el autor expresó esta pintura de esta manera", para "saber qué es y por qué es". entonces". Con el tiempo, tus habilidades para pintar mejorarán sutilmente.

(4) Aprende a persistir.

Nada en el mundo se puede lograr de la noche a la mañana. No imagines que la pintura se puede lograr rápidamente. La pintura tiene su propia particularidad. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica a largo plazo. Orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente los conceptos básicos. Para los estudiantes débiles, no espere aprenderlo todo de una vez en el último curso. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil

(5) Copia algunos cuadros de tu interés y practica pintando líneas y pinceladas.

Copiar también es una buena forma para que los principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a pintar, y cuando pintan algunos lugares equivocados, siempre sienten que algo no está del todo bien, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar. a algunas pinturas bien dibujadas mientras lo haces. Si estudias mientras copias, podrás dibujar bien con el tiempo. Sin embargo, es posible que copiar a ciegas no conduzca a mayores avances si continúa el proceso de pintura de forma intermitente. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Cada punto del conocimiento de la pintura, como el conocimiento involucrado en la creación de la pintura. Punto de conocimiento: perspectiva - boceto - naturaleza muerta - cuerpo humano - color - diseño - composición - composición - creación, esta es una etapa integral y sistemática del proceso de aprendizaje de la pintura.

(6) Comunicarse más sobre la pintura con personas de ideas afines.

Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tus propias pinturas. Por ejemplo, simplemente únase a un grupo de intercambio de pinturas en una aplicación de chat móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse. Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus obras maestras a otros, o cuando ocasionalmente no sepan cómo seguir escribiendo, querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse con ellos. No existen atajos para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "huecos" en el proceso de aprendizaje y evitar desvíos.

La Quinta_寤_Ba Li Lu Rong

(1) Borrador de línea.

El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar el objeto pintado. Un buen dibujo lineal puede expresar completamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo es en sí mismo un arte. . Gusto. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses, que son famosas por la pintura plana.

(2) Cuerpo humano.

El núcleo del cuerpo humano reside en el aprendizaje de la dinámica y proporciones de la estructura esquelética, y luego en la interpenetración de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren el rigor de la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, es suficiente comprender las proporciones y estructuras básicas. Por lo tanto, muchos tutoriales de aprendizaje del cuerpo humano se centrarán en "dibujar frijoles" o "palos". cifras".

(3) Color.

El cuello de botella más común cuando se autoestudia es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tus obras, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, incluso los cómics solo pueden ser dibujos de baja calidad. trabajo de línea.

Para decirlo sin rodeos, la comprensión del color debe basarse en el estudio previo del boceto. No solo la luz cambiará con la intensidad de la iluminación, sino que la temperatura del color también cambiará con la distancia. e intensidad de la fuente de luz. El objeto pintado. La proyección visual del color y la reflectividad del propio material, etc. Mira algunos tutoriales básicos en línea y lo más importante es dibujar más y practicar más. Cómo aprender ilustración desde cero

Para aprender ilustración desde cero, primero debes tener habilidades artísticas. No importa si no tienes habilidades artísticas, puedes aprender del profesor desde cero. Acumular conocimientos poco a poco será eficaz. Lo más importante es pensar más y comprender la esencia de la pintura, para que tus habilidades de ilustración original mejoren rápidamente.

Aprender ilustración no es algo fácil, y aprender desde cero lo es aún más.

Primero, empieza con las formas más simples. La esencia de la pintura es la forma y el color, por compleja que sea la imagen, se puede resumir en estas dos cosas. Por tanto, dominar el estilismo es la única forma de aprender ilustración. Desde formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etc., hasta la transición a formas complejas, debe tener fuertes habilidades de observación y capacidades de representación precisa.

En segundo lugar, domine los métodos de procesamiento del color.

El color es muy importante. Debes comenzar con el monocromo, dominar lentamente la combinación de colores complejos, pasar lentamente del uso de colores brillantes al uso de colores primarios, dominar el uso de colores contrastantes y complementarios y convertirte en un maestro del color.

En tercer lugar, pasar de la copia a la originalidad.

Recluta principiantes en toda la red para aprender gratis y prueba si estás calificado.

Si quieres saber más sobre el aprendizaje relacionado con la ilustración, puedes aprender sobre la educación en línea de Guangzhou Zhongjiao. Technology Co., Ltd. (en adelante, China Education Online), China Education Online es una institución nacional de educación en habilidades de Internet y capacitación empresarial que ofrece cursos de aprendizaje en línea en modelado 3D, pintura original, postproducción de cine y televisión. diseña y ofrece cursos integrales y tridimensionales para estudiantes de nivel inicial sin conocimientos básicos. Soluciones sistemáticas de aprendizaje y crecimiento. Quiero aprender ilustración, ¿cómo empezar?

一_yeyongpan invadió, dándome una razón para estudiar ilustración.

Mi especialidad universitaria es ciencia e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. después de mi renuncia? ¿Cómo aprendí ilustración en un año?

Ha pasado un año entero desde que comencé a aprender ilustración en esta época el año pasado, como la mayoría de las personas, cuando comencé a querer aprender ilustración. , También recibí muchas voces obstructivas, como: Es demasiado tarde para que empieces ahora... La ilustración requiere muchas habilidades y tú no las tienes... Todas son correctas, pero aun así las tenían. No me impide empezar.

La razón es, por supuesto, el amor. Tengo mucha suerte de poder hacer un trabajo que amo.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. paquetes y empaques, diseño de VI, ilustraciones de libros y muchos periféricos de ilustración, etc. Ahora, incluso conocer las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se ha convertido en una ventaja. Ser capaz de ilustrar es muy importante. Incluso si lo tratas como un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida será mejor.

二_鹑 ladrones de ropa≡涺pura衡苎Шapariencia寤!_Yi: capaz, simple, no difícil

Muchas personas me preguntaron este año, sin especializarse, ¿realmente puedes aprender? ¿Ilustrar bien con base cero? ¿Realmente tienes base cero? Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible. ¡Todos los ilustradores excelentes lo aprenden poco a poco, así que nosotros también! Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque mis dibujos actuales todavía están muy por detrás de ellos, cuando clasifico mis trabajos este año, estoy muy contento de haber progresado rápidamente.

3_Aprender ilustraciones por ti mismo sin ningún método es, en realidad, simplemente cavar un hoyo para ti mismo

Cuando comencé a aprender ilustraciones por mi cuenta, simplemente las leía de libros o las tomaba de Hay muchos tutoriales en vídeo en Internet, pero siempre me siento estancado mientras aprendo. Lo que aprendo es siempre disperso y pobre, y mi cerebro es un desastre. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzo, más. Se vuelve extenuante y cuanto más siento la necesidad de rendirme, mi corazón se rompe cada vez más.

Más tarde, le pedí consejo a mi compañera de clase de la universidad, Wang Yurou. Ella trabajó en ilustración después de graduarse de la universidad. Dijo que ni siquiera has alcanzado el nivel de agitar media botella hasta llenar una botella. todavía tienes el descaro de jugar con el autoestudio, incluso si estás confundido incluso con los conceptos más básicos, no eres un autoestudio, eres un autoengaño. Luego, Wang Yurou me transfirió a un recurso de aprendizaje a gran escala para dibujos e ilustraciones originales. Los diversos tutoriales en video que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes en él todos los días. Simplemente los escuché todos los días, y también es innecesario. Digamos que realmente aprendí a ilustrar de manera seria y todas las dudas de mi corazón fueron borradas.

Muchos amigos me han estado preguntando cómo encontrar el recurso de aprendizaje a gran escala (falda) para dibujos e ilustraciones originales. Déjame compartirlo contigo. Primero, el primer conjunto de números es: dos, tres. , nueve, y en segundo lugar, está en el medio. El grupo de números es: ocho, seis, nueve, y el último grupo es: tres, siete, siete. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores. En el camino del aprendizaje, puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe y no entraré en pánico en mi corazón.

Cuatro_Puedes copiar mi proceso de aprendizaje de ilustración. Cree en ti mismo y tendrás un futuro brillante.

(1) Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu talento. herramientas - Herramientas

p>

Mis herramientas más utilizadas incluyen una computadora, software PS y una tableta Wacom dibujada a mano. La computadora que uso es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de tacto. Muchos amigos dicen que no son muy buenos usándola y que estará bien si practican unas cuantas veces más. Tal vez sea porque no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé la tableta dibujada a mano, me resultó fácil de usar y pensé que después de dibujar en la pizarra unas cuantas veces, podría presentarla. PD: Fue muy interesante. Me enamoré de la tableta dibujada a mano cada minuto, así que cuando entré en contacto con la ilustración, no pasé del papel a la tableta dibujada a mano, sino que comencé directamente a usar la tableta dibujada a mano. , y revisó y completó repetidamente los vacíos de acuerdo con los problemas encontrados.

(2) Copiar---Si no sabes cómo hacerlo, simplemente imítalo y cópialo primero.

Porque no tengo ninguna base artística, pintar a mano. Es lo más difícil para mí. Fue muy difícil al principio. No podía dibujarlo, así que busqué ilustraciones bonitas en Internet y las copié y elegí algunas imágenes simples, como algunas plantas. animalito, o una figurita como esta.

(3) Semicopia: la imitación por sí sola es aburrida y para imitarla hay que hacer trucos.

Después de copiar unas tres o cuatro, de hecho, solo quedan unas pocas expresiones. de pintura sobre tabla. Lo has dominado y descubrirás que si lo comparas con el trabajo original, la copia sigue siendo buena. Luego descubrí que copiar es inútil, porque por muy buena que sea la copia, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original. Algunas técnicas de software. Si realmente quiero pintar solo, no tengo idea en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a intentar la semicopia, es decir, agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas pintadas a mano. Las técnicas que he dominado. Al recopilar materiales, agregué algunas de mis propias ideas a la pintura. Si cree que es útil, reemplácela o modifique la imagen original (el método es dibujar un borrador en papel primero y luego tomarlo). una foto con su teléfono móvil y transferirla a PS para dibujar), o cambiar la composición original de la imagen, etc. En definitiva, modificar la obra original según tus propias ideas, todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es bastante difícil hacer bien este paso. En ese momento, sentí que todo era muy difícil de dibujar. También practiqué en un cuaderno, pero todavía sentía que estaba trabajando a puerta cerrada. y mi progreso fue demasiado lento.

Encontré un conjunto de tutoriales de dibujo de la base de aprendizaje mencionada por Wang Yurou para mejorar mis habilidades artísticas que todos han mencionado. Al principio ni siquiera podía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, comenzando formas, elevando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión. de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y dibujar. Apliqué los conocimientos que aprendí a mis dibujos en tablero tanto como pude. Poco a poco, sentí que ya no era tan agotador y mejoré pintando a mano.

(4) Originalidad---Aprende de las cosas de otras personas e intégralas para formar las tuyas propias

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la originalidad no está completamente pensada. aire. Es solo pintura, pero se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de lo que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar mentalmente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos según mis propias ideas en una imagen. Esto confirma una frase: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa, también comencé a estudiar más técnicas de dibujo en tablero. A menudo pedí muchos videos tutoriales a los maestros en la base de aprendizaje y luego los seguí, porque hay muchos estilos. ilustraciones, como realistas y planas, texturas, etc. A mí me gustan los estilos planos y frescos, así que analicé cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado y qué materiales se superponen. por qué los colores se ven bien y luego echa un vistazo a estos colores para ver cómo puedes aplicarlos a tus propias ilustraciones, etc.

Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las apliqué de manera invisible para formar mi propio estilo.

5__ Es una pérdida de tiempo, pero puede haber un enfoque con los pies en la tierra.

El aprendizaje requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en alcanzar el cielo en uno. paso, esto no es realista, no solo debemos tener los pies en la tierra, sino también prestar atención a los métodos y métodos, mostrar sabiduría en el trabajo duro y lograr el trabajo duro con sabiduría.

(1) Acerca del software

En cuanto al aprendizaje del software PS, aquí hay un pequeño episodio, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, en ese momento, no lo sabía. que la tableta dibujada a mano era Bueno, yo estaba estudiando fotografía en ese momento, porque prefiero la fotografía, y la fotografía inevitablemente implica postproducción, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado, aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "No Trace of PS". Este libro es muy grueso. Empecé a aprenderlo cuando renuncié a mi trabajo en noviembre del año pasado. Estudié durante casi un mes, pero realmente estudié con mucho cuidado en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí un libro de referencia con tanta atención, e incluso hice varias marcas cuando lo miré. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas ser competente. Todo lo que necesitas son esas pocas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más a diario incluyen Zokuu y Huapet. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño en Zokuu y UI China. Si estás interesado, puedes participar. He participado en concursos de diseño de carteles y en algunos concursos de diseño de patrones. Todas son buenas experiencias, principalmente porque puedo aprender a utilizarlos. Tema.A continuación, qué tipo de ideas y técnicas de expresión utilizarán otros diseñadores excelentes.

También es muy útil hacer un buen uso de Huaban.com. Generalmente puedes clasificar y recopilar tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com. Cuando lo usas, puedes verlo directamente, como si fuera uno. propia. Una fortuna. También recopilé especialmente una biblioteca de inspiración, que contiene algunos de los materiales más creativos que busqué. Básicamente, hay un punto en el que difícilmente pensaría. Luego, cuando no tenga inspiración, la examinaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal, lo que realmente era como hervir ranas en agua tibia. Ahora que lo pienso, fui. ir a trabajar o no tener nada que hacer después del trabajo los fines de semana, pienso en cómo divertirme, dónde ir de compras, ir de compras a Taobao y comprar todo tipo de ropa, pero cuando cambia la temporada, lo hago. todavía no tengo nada que ponerme...

Desde el año pasado después de renunciar, poco a poco fui cambiando mucho. Lo que compré no fue ropa, sino varios libros sobre diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción, operaciones. , calidad de vida, etc., para aprender. El maestro de la base de recursos me pidió que leyera algunas listas de libros, lo que personalmente encontré muy útil.

"Principios del Diseño del Color"

"Tutorial Práctico de Boceto"

"Análisis Exquisito de Técnicas de Diseño de Ilustración Profesional en el Aula de Ilustración"

"Cómo convertirse en ilustrador"

"Dibujo libre: 84 habilidades creativas que los ilustradores deben conocer"

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad Una presentación eficaz después de mucha acumulación. Creo que la acumulación aquí es leer más, practicar más y grabar más.

Leer más significa prometer más buenas obras, lo que estimula el deseo de crear.

Practicar más es practicar más habilidades de pintura a mano y mejorar la velocidad de creación.

Recordar más es recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar las ideas creativas.

Lo anterior es todo mi propio resumen. No sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos ordenado, como una tontería seria, jaja.

No entraré en detalles sobre dónde ir para ver más. No te diré cuánto debes practicar, solo practica, no tengas miedo de más y seguiré practicando.

Ten en cuenta que tengo que decir algo, porque encuentro que muchas inspiraciones surgen en un momento. Me pregunto si tienes este sentimiento. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé en una imagen que. Debo dibujar. Bajé y luego pensé, cuando la comida esté lista, debo escribirla. Pero cuando la comida esté lista, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir para escribir? Estoy haciendo, o cuando salgo, también suelo llevar una pequeña libreta en mi bolso, y la anoto tan pronto como tengo una idea, porque puedes perderla en el siguiente segundo, haciéndote pensar en ella por mucho tiempo. mucho tiempo antes de que puedas cumplirlo. Por supuesto, si tienes funciones especiales que no puedes olvidar, puedes ignorar esta.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. ¡Recuerda, lee más, practica más y graba más!