Video de ilustrador: ¿Cómo convertirse en ilustrador sin fundamento?

Qué unidades necesitan ilustradores

1. Editores, pero de hecho, las editoriales generalmente no tienen ilustradores a tiempo completo y todas dan pedidos a ilustradores. La editorial tiene un editor de arte, pero él es editor de arte y no dibuja ilustraciones. Si sucede ocasionalmente, debes prestarle mucha atención. Los requisitos de las editoriales son relativamente altos, generalmente es difícil para los recién llegados ingresar y el salario, los beneficios y las prestaciones son buenos.

2. Empresa de diseño de ilustraciones o empresa de diseño editorial. Este tipo de empresa se especializa en diseño y producción de ilustraciones y requiere una gran cantidad de ilustradores. Los recién llegados tienen ciertos conocimientos profesionales y generalmente son más fáciles de ingresar. El paquete salarial es mejor que el de otras industrias del diseño. (¿Qué está pasando con las ilustraciones? Para los recién llegados que no saben dibujar, ni lo piensen. Eso es demasiado nuevo.)

3. Ilustradores independientes, que toman pedidos por sí mismos y trabajan. desde casa, no es adecuado para recién llegados, es necesario tener cierta experiencia laboral en la industria, estilos diversos, conexiones ricas y una pequeña reputación para sobrevivir. Trabajar por cuenta propia es bueno y los ingresos son relativamente altos. Una vez ganaba casi 20.000 RMB al mes, pero era un poco agotador y no lo suficientemente estable.

4. Los puestos de arte de pintura original en empresas de juegos y animación generalmente requieren artistas de configuración de conceptos bidimensionales, a quienes se les exige que tengan sólidas capacidades de diseño conceptual y capacidades de configuración de pintura original. Habilidades conocimientos profesionales y capacidad de pintura, buen salario. El nivel en Wuhan suele rondar los 4.000 o 5.000, y hay dividendos.

5. Diseño de productos de animación de juguetes. De hecho, la industria del juguete ahora tiene una gran necesidad de diseñadores de dibujos animados y estilos lindos. Desafortunadamente, no hay muchas personas así en nuestro centro. Una empresa de Zhejiang que vino a aprender cómo insertar niños se debe a que la solidez del diseño de la empresa es débil, pero desafortunadamente no mucha gente conoce las necesidades en esta área. Otros fabricantes de juguetes se concentran generalmente en Jiangsu, Zhejiang y Guangdong. Los diseñadores están bien pagados y a menudo pueden viajar al extranjero para participar en ferias comerciales.

6. Empresas de publicidad. Las empresas de publicidad medianas y grandes necesitan ahora diseñadores con capacidades de dibujo a mano para satisfacer la creciente demanda de estándares de diseño. Las pequeñas empresas de publicidad no necesitan considerar que no pueden utilizar ilustradores para crear cajas de luz y pancartas.

7. En los estudios de cómics, los dibujantes suelen traer algunos asistentes para dibujar. Sin embargo, el mercado de cómics actual en China es promedio. Es difícil encontrar un buen estudio de cómics. Soportar las dificultades y ser serio. Amo mucho los cómics.

Eso es básicamente todo, espero que ayude.

El Centro de Arte Digital de Ilustradores de Wuhan es una institución de capacitación en ilustración especializada que brinda servicios 100% de empleo a graduados de clases de ilustración CG. Debido a que la calidad de nuestra enseñanza es práctica y los recursos de nuestra red industrial son lo suficientemente ricos, se recomienda a todos los graduados que busquen empleo en unidades de diseño de ilustración locales relevantes para garantizar un empleo exitoso. Por lo tanto, participar en una formación profesional en ilustración para ilustradores también es una forma eficaz y cómoda de encontrar trabajo en la industria de la ilustración. Los detalles se pueden encontrar en el sitio web "Illustrator" de Baidu. (Puedes ignorarlo si no lo necesitas, jaja)

¡Te deseo éxito en tu carrera y encuentres tu lugar lo antes posible! ¡Feliz Navidad y Año Nuevo! China

No. 1_ ¿Wan Wu Zaozheng? ¿Confiar en el autoestudio? Solo puedo decir que su espíritu es encomiable.

Cuando muchas personas están aprendiendo algo, siempre tienen una sugerencia autopsicológica habitual, quiero estudiar por mí mismo y aprender todo. Lo que quiero preguntar es, en el mundo de tantos años de aprendizaje. ¿Qué piensas? ¿Cuál es el éxito del autoestudio? Nuestro llamado autoestudio probablemente todavía esté en la etapa previa de la época de estudiante. Eso no se llama autoestudio, se llama preparación antes de clase. Si estudias completamente por tu cuenta y conquistas un curso o una industria, solo puedo decir que es posible tener éxito, pero la tasa de éxito es básicamente cero. El autoestudio es algo maravilloso y es bastante emocionante cuando lo piensas. De repente sentirás que eres increíble e invencible, pero la imaginación es hermosa y la realidad es muy delgada. Usted mismo, antes de comprender los conocimientos básicos, casi el 80% de las personas comienzan a darse por vencidos. Cuando se encuentran con problemas que no conocen, sus cerebros sienten zumbidos, todo tipo de irritabilidad y todo tipo de frustración, por eso aprendemos a ilustrar. En primer lugar, debes corregir tu actitud mentalmente. Puedes aprender algunas cosas muy simples por ti mismo. Si realmente quieres aprender de forma sistemática, no podrás hacerlo simplemente confiando en el autoestudio. No es tan simple como crees. No es algo que se pueda conquistar casualmente. De lo contrario, ¿cómo podría ser tan alto el salario de los ilustradores y pintores originales?

Second_Taming Quail Four Sources Mace Curtain Bitch, digamos. en tu propia mente, entonces es la clave para el crecimiento.

Si sabes poco de pintura, pero te gusta mucho, entonces debes tener corazón para aprender y saber aprender de lo mejor de los demás para fortalecer tu propia mente, lo que a muchos les disgusta especialmente. Lo que hacen mis amigos. No sabes mucho sobre esas cosas y te ves realmente increíble y persuasivo. Crees que eres un genio. Dejemos de lado a los que no son genios. Primero, aprende lo que necesitas y practica lo que necesitas. Necesito practicar. Una vez que tengas el capital, ¿qué quieres? Balancea como quieras. Antes de que perdamos la fuerza, pintemos un poco con los pies en la tierra.

Para ayudar de manera efectiva a todos a mejorar su capacidad para aprender ilustraciones de dibujo en tablero y evitar que todos se desvíen, les presentaré a un maestro en ilustración de dibujo en tablero. Él brindará una transmisión en vivo gratuita sobre dibujo en tablero. e ilustración todas las noches a las 8 en punto Las ilustraciones originales te llevan al mundo de la pintura, incluidas las habilidades de pintura, cómo se desarrolla la industria, cómo recibir pedidos de subcontratación de Internet y utilizar la experiencia de las personas que lo han hecho para compartir. conocimiento real de pintura con todos, incluso para los pequeños principiantes sin base. Amigos, también pueden venir y escuchar para ver si esta dirección de pintura basada en pintura sobre tabla es adecuada para usted. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Weixin del profesor Yu Rou (. homófono): el grupo frontal es: w9, y el grupo posterior es Es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

No quiero decir que aprender sea la mejor inversión para tu propio cerebro. Las personas que saben lo que significa intentar estar siempre preparado para las oportunidades, y también saben lo que significa actuar cuando. es hora de actuar.

Tercero_Р寤氰 está dispuesto a cortar el trabajo urgentemente

Con el crecimiento de la demanda de talento en el mercado de la ilustración, cada vez más personas eligen ser ilustradores, ya sea que estén ingresando a cualquiera de los dos. en una empresa o como autónomo, puedes hacerlo bien. ¿Cómo debería aprender ilustración un principiante sin fundamento? Antes de responder a esta pregunta, primero comprendamos qué es la ilustración. Creo que muchas personas tienen un concepto muy general de ilustración.

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Desde su desarrollo, su alcance de aplicación ha sido muy amplio, incluyendo: ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, anuncios, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseño de escenas artísticas integradas en juegos y otras formas.

Personalmente prefiero la pintura sobre paneles porque es más cómoda de usar, tiene colores únicos y brillantes y es fácil de compartir. Si lo domina, puede ser muy simple y conveniente. Por ejemplo, si comete un error al dibujar a mano, es difícil corregirlo. El dibujo por computadora se puede modificar y también puede usar software para lograr efectos CG. lo cual no es fácil de hacer en el dibujo a mano. Después de pintar, puedes hacer varias copias, copias ilimitadas, y las pintadas a mano estarán terminadas si se rocían con agua. Además, si compras una tabla, no tendrás que gastar dinero en otros materiales de pintura, podrás ahorrar papel y bolígrafos y no consumirás demasiado papel. Esta también es una tendencia de desarrollo de la pintura en la sociedad actual.

Si quieres dibujar en el ordenador, una tableta digital (versión pintada a mano) es indispensable.

Luego, Photoshop y Sai son suficientes para dibujar, y Painter también es bueno. De hecho, uno es suficiente. El profesor ilustrador recomienda sai. Es más conveniente dibujar y el efecto es muy bueno. Después de todo, PS se usa principalmente para editar imágenes. ¡mejor!~

Si quieres aprender ilustración, te sugiero que aprendas a dibujar en tablero. Aunque la práctica inicial es más problemática, obtendrás resultados inesperados más adelante y tendrás una mayor sensación de logro. Los estudiantes de ilustración deben saber que comenzar es muy fácil. Puedes aprenderlo viendo videos, pero debes dibujar bien y dibujar con tu propio sentimiento y estilo. Tres palabras: tómate tu tiempo. ¿Desde cero? El editor lo explicará brevemente aquí. Charla.

1. Atrévete a dibujar.

En primer lugar, debemos tener la mentalidad de "no hay cuadros bonitos y malos" y "no hay cuadros buenos y malos". En pocas palabras, si una pintura se ve bien o no depende de los benevolentes y los sabios, si una pintura está mal o está bien se basa en la referencia, y sólo entonces se puede decir si está bien o mal; El dibujo, especialmente la ilustración, debe ser libre y casual. No tienes que estar demasiado nervioso. Dibujar mal o cometer errores son malas actitudes que te impiden dibujar. Tienes que deshacerte de él y simplemente atreverte a dibujar. Primer paso para aprender ilustración desde cero.

Es muy importante tener una base sólida a la hora de aprender a dibujar, desde la geometría, la estructura del cuerpo humano, el color, las luces y sombras, etc. Esta etapa requiere práctica constante y práctica masiva. Si sientes que no tienes forma de empezar a estudiar por tu cuenta o que siempre sabes pescar durante tres días y secar la red durante dos días, aún puedes acudir al profesor experto que mencioné para tomar lecciones y aprender.

2. Comienza con dibujos sencillos.

Por ejemplo, comencé a aprender dibujo a partir de dibujos simples. Después de todo, comencé desde cero. Una vez leí un dicho sobre fotografía: los principiantes en fotografía primero deben aprender a tomar fotografías y luego tomar buenas fotografías. Lo mismo ocurre con la pintura. Primero dibuja lo que quieras dibujar y dibújalo para que puedas reconocer de qué se trata.

Así que hay un punto clave aquí, que es entrenar tu capacidad para captar las características de cada elemento. Las características son las partes que te hacen más consciente de ello cuando lo piensas y lo ves. Poco a poco, podrás desarrollar la capacidad de captar las características de las cosas que te rodean, lo que será de gran ayuda para la llamada "escribir como si tuvieras un espíritu" en el período posterior.

3. Recoger y registrar.

Después de dominar las características, entras en la etapa de "dibujar", que consiste en anotar en un cuaderno todo lo que ves y lo que quieres dibujar en cualquier momento y lugar. Una vez que tengas mucho material y lo hayas dibujado, no será difícil cambiarlo si quieres volver a utilizarlo más adelante. Se hace hincapié en la grabación en forma de dibujos sencillos, que también pueden desarrollar la fluidez de las líneas. Al mismo tiempo, también necesitamos recopilar métodos de decoración. Una de las principales características de las ilustraciones es la decoración. Hay muchos, muchos métodos, como decoración de interiores, decoración de exteriores, etc. Si ves algo bueno, escríbelo y. intenta utilizarlo en tus propios trabajos;

4. Combinación, pensamiento y cambio.

Utiliza algunos métodos para combinar las cosas recopiladas. El método puede ser pedir prestado, aprender o incluso pensar de forma desenfrenada para crear tu propio estilo. Mientras combina, use su imaginación para exagerar (ampliar, reducir, aplanar, alargar, inclinar, torcer, etc.) las características capturadas, cambiar los materiales recolectados y agregar sus propios elementos. Luego está pensar, pensar en cómo hacer que las cosas combinadas sean creativas e interesantes. Además, aprenda más sobre los métodos de otras personas y aprenda métodos y pasos creativos. Poco a poco, irrumpirá en su propio pequeño universo y tendrá su propia creatividad.

5. Haz uso de ejercicios de copia.

Algunas personas dicen que copiar es la forma más efectiva de aprender ilustración, mientras que otras dicen que copiar sólo hará que pierdas tu originalidad. ¿Cuál afirmación es correcta? De hecho, ambas son correctas, porque no existen condiciones que limiten la copia. Permítanme contarles a mis amigos novatos acerca de dos métodos de copia: la copia creativa y la copia de investigación.

Por ejemplo, si selecciona una imagen favorita al copiar, si utiliza el método de copia creativa, no copiará todo. Este método enfatiza la palabra "cambiar", que también se puede decir que es. seudónimo. Conserva las partes que te gustan, agrega tus propias ideas para reemplazar las partes que no te gustan y luego dibuja algo de tu propia creación. En opinión del editor, copiar es un proceso de lectura de pinturas. Cada vez que copias, debes tener un propósito y copiar en función de tus puntos débiles. Sólo así podrás aprovechar al máximo la copia y aprender realmente algo.

6.

Los 5 pasos anteriores sólo pueden permitirte aprender ilustración desde cero, pero para aprenderla bien, por supuesto, se requiere cierto apoyo de conocimientos profesionales. Por ejemplo, los conocimientos profesionales como dibujar, dibujar, estructura del cuerpo humano, técnicas CG, etc. se pueden estudiar y estudiar cuidadosamente, pero lo más difícil es que el sentimiento de cada uno es realmente diferente.

Dibujar es algo que dura toda la vida. Una vez que comiences, será una especie de disfrute. La práctica es necesaria. Ser informal y sin restricciones es la esencia de la ilustración. para usar, encontrar un estado y estar relajado. Y para pensar, es aún más importante. La creatividad proviene del pensamiento, y la forma de dibujar el siguiente paso proviene del pensamiento. Usa más tu cerebro y ten virtud y arte. ¿Cómo convertirse en ilustrador sin base alguna?

1. Establece una buena base y practica con diligencia.

2. Siempre interesado en las ilustraciones.

3. Mira muchos tutoriales.

Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes aprender a dibujar. El dibujo es la base de cualquier pintura. Una vez que hayas dominado las habilidades básicas del dibujo, podrás aprender a dibujar colores, incluidos los bodegones en color. paisaje en color, figura en color, etc. Aprenda los conceptos básicos de la ilustración. Una vez que tenga una base sólida en estas habilidades básicas, puede especializarse en ilustración y requiere una gran imaginación, y también necesita leer más obras de maestros. .

Naturaleza de la ilustración

Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. una posición específica en el diseño moderno y se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno, principalmente en publicaciones, publicidad, promociones comerciales, diseño de juegos, animación cinematográfica y televisiva, cómics y dibujos animados y otros campos.