Tutorial de ilustración de paisaje: cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero

¿Cómo empezar a aprender ilustración?

Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, es necesario tener sólidas habilidades básicas, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación analizaremos principalmente estos dos aspectos. Se proponen ilustradores CG en comparación con las formas de ilustración tradicionales.

CG en ilustraciones CG significa Computer Graphics. Su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también una sólida capacidad expresiva y un pensamiento creativo único.

La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su auténtico sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡Una excelente ilustración CG tiene las características de una imaginación rica y muy personal, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros y tres fuertes! -dimensionalidad e imágenes realistas.

En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para que puedan captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Analizar diferentes estilos de ilustración y personajes representativos. Las características de las obras y técnicas son diseñar los colores ricos, las formas exquisitas y el mundo ilusorio de las ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, las ilustraciones CG requieren principalmente que el artista utilice un software de dibujo por computadora y un bloc de escritura a mano para crear obras. A través del efecto sensible a la presión del lápiz, se pueden dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, lo que brinda a los diseñadores CG el mismo pintado a mano. experiencia. Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, también puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.

En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, existen métodos de observación y habilidades básicas de dibujo, como copiar dibujos animados maduros, que te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Después de poder copiar bien las obras de personajes famosos, los estudiosos pueden llevar a cabo varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, podrás cambiar la ropa de los personajes copiados, cambiar sus gestos, etc. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debe realizar cambios con valentía y también puede utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar sus propios trabajos. . En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.

1. Mejora de la capacidad de dibujar

El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden refinar sus sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración. En el entrenamiento de dibujo, la atención se centra en utilizar la visión perceptiva para capturar la capacidad del alumno para resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del cuerpo humano y completar la descripción de la forma y el espíritu del objeto en poco tiempo. Un buen boceto es generalmente sencillo, delicado, brillante y vívido. El dibujo debe practicarse durante mucho tiempo, centrándose en estudiar la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.

2. Captar la capacidad de modelado

La capacidad de modelado de un académico es la máxima prioridad al aprender ilustración. Al aprender ilustración, los académicos solo pueden practicar más la creación basándose en la comprensión de la estructura. el cuerpo humano, acumula tu inspiración habitual, para que puedas diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar bien las características de personajes de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva de diferentes edificios y paisajes y la textura de los materiales.

Cuando estaba aprendiendo ilustración, usaba las líneas que se me daban bien para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica los métodos de expresión y las diferencias entre la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de actuación. Al mismo tiempo, debes practicar dibujando las expresiones faciales de la personalidad del personaje, como alegría, ira, tristeza y alegría. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba un tutorial de aprendizaje de 40.000 minutos gratis. Físicamente, cuando practique, preste atención a las diferencias entre personajes de dibujos animados y personajes reales, ¡así como una descripción general de los personajes! efectos exagerados en el rendimiento.

Las proporciones y métodos de expresión de partes clave del cuerpo humano: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprender las características de las diversas formas corporales de hombres y mujeres, así como los cambios y expresiones de los componentes cuando los personajes están en diferentes posturas, y los ejercicios de ejecución de las formas de todo el cuerpo de los personajes: gordo, delgado, alto y bajo. .

3. Consolidación de la base de color

Marx dijo una vez: "La sensación del color es la forma más popular de belleza". En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea fresca y cómoda o aterradora y peligrosa, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo: toda la imagen se compone de un color, con sólo diferencias de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, y brinda a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, los colores de la obra se componen de colores similares o colores adyacentes, y el área, posición, tamaño de varios colores en la composición, así como la pureza y brillo de los tonos, etc., constituyen un contraste de color. La relación de color fuertemente contrastante hace que la imagen sea llamativa e impactante. Tales obras hacen que la gente se sienta emocionada, apasionada, entusiasta o irritable e inquieta. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡También hay sistemas de colores brillantes que generalmente se usan para escenas alegres y agradables! Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes. Las ilustraciones de este tono se utilizan a menudo en historias sobre mitos, magia, etc., y las imágenes son principalmente en tonos grises fríos.

4. Expresión creativa de la composición

La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience ciegamente con la "vista horizontal" y, a menudo, pruebe con ángulos como "mirar hacia abajo" o "mirar hacia arriba". Los movimientos y expresiones de los personajes deben ser completos y vívidos para que se destaquen en el papel. 3. El fondo debe resaltar a los personajes, no permita que los personajes decoren el fondo, a menos que los académicos dibujen paisajes, si están dibujando ilustraciones. El objetivo principal es expresar a las personas). Finalmente, las prioridades deben ser claras y las capas ricas. Solo así se pueden completar excelentes trabajos

5.

El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas traerá cambios a las obras, encuentre el mejor efecto que se adapte al estilo de esta obra. , las herramientas más utilizadas son los pinceles y las capas. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de trazos de pincel. Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar usar diferentes trazos para expresar varios estilos. cuenta oficial en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei, y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. El segundo es hacer un uso completo de las imágenes. ¡Crea diferentes capas según sea necesario y pinta en las capas correspondientes! No solo puede acelerar el dibujo, captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.

6. Cíñete al estilo de ilustración único. Debido al impacto de la cultura occidental, se ha vuelto particularmente importante comprender el estilo de ilustración de nuestro país en función de las características artísticas de nuestro país. A medida que se desarrolla el mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de mi país también alcanzará un nuevo nivel. Las ilustraciones CG no solo deberían alcanzar un nuevo nivel. expresar las características de la época, pero también resaltar la tradición nacional y el espíritu nacional. Por ejemplo, las características artísticas de la pintura tradicional china, el corte de papel, los títeres de sombras, las pinturas de Año Nuevo y otros estilos se pueden aplicar a las ilustraciones generadas por computadora y a las tradicionales. El arte chino se puede integrar en ilustraciones CG. Esta técnica de expresión y efecto artístico única está digitalizada, lo que no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que también desarrolla formas de ilustración con características locales. Cómo convertir fotografías en ilustraciones en PS

Software utilizado: PhotoshopCC

1. Preparación preliminar

Preparar las fotos a procesar (la resolución debe ser mayor) y el material del cielo estilo animación La imagen original. Lo que se utiliza aquí es:

Nota: este tutorial solo es adecuado para procesar paisajes, no personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante adecuado. para fotos.

2. Filtro de pintura al óleo.

Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original no sirve de nada, así que solo he usado el " Filtro "Pintura al óleo". El filtro "Pintura al óleo" se encuentra en el menú "Filtro". Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.

Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de los parámetros que le proporcioné como referencia primero y podrá comprenderlos usted mismo después de haber hecho más. Si cree que el efecto no es fuerte después de usar el filtro, puede duplicarlo con Ctrl+F (_F en Mac).

3. Filtro CameraRaw

Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no puedas detectar ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto después de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú "Filtro" de Photoshop CC.

Como se muestra en la imagen, exposición +1, contraste al mínimo, sombra, negro, nitidez y saturación natural al máximo,

4. /p>

Recorta el cielo azul y reemplázalo con el material de cielo estilo anime preparado de antemano (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en tu foto original es de un azul muy puro o muy gris (es decir, no hay nubes), solo te llevará 10 segundos como máximo utilizar la herramienta "Varita mágica".

Después de reemplazar el material del cielo, recuerde usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo y hacerlo más coordinado con el primer plano. De hecho, hasta este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.

5. Restauración final

En comparación con los trabajos fotográficos, el contraste de los dibujos animados y las películas es relativamente bajo, por lo que en la restauración final suelo añadir una "capa de ajuste".

Además, también puedes observar el uso de azul-violeta de baja saturación (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Shinkai Makoto, y utilizar el "equilibrio de color" y otros métodos para tratarlo del trabajo y luego agregue un pequeño punto de luz amarilla cálida a las luces. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destello de lente, luz y luces y sombras. La imagen completa es la siguiente: Cómo aprender a dibujar ilustraciones desde cero

Depende de. qué tipo de ilustración quieres dibujar. Las ilustraciones también hay de muchos tipos, como figuras, paisajes o integrales. También depende de las herramientas que utilices para dibujar. Pintadas a mano, incluye dibujo a lápiz. , dibujo a bolígrafo, acuarela, gouache, etc. También se puede utilizar pintura eléctrica. Hay muchos programas, como sai, ps, pintor, etc.

Si desea dibujar principalmente personas, primero debe hacerlo. Practique el cuerpo humano. No dibuje a una persona con una cabeza grande, un cuerpo pequeño o extremidades rígidas. Para familiarizarse con la relación entre los soportes esqueléticos y los músculos, es necesario practicar más. Busque tutoriales sobre el cuerpo humano de otras personas en línea y pruebe varios cuerpos humanos dinámicos en varios ángulos. No haga siempre el mismo movimiento y trate de coordinar el cuerpo humano que dibuje.

También debes prestar atención a muchas cuestiones al dibujar la ropa. El material de los trajes es resistente y el material de la ropa casual es suave. También debes prestar atención a las líneas. ambiente, si hace viento o no, y si está cerca de la piel, ¿debe flotar, estirarse o doblarse?

Solo después de que se hayan dibujado las líneas se puede pasar a pintar. Hay mucho que ver con la coloración, por ejemplo, debes prestar atención al color básico y al color del entorno. Se debe colocar el mismo color en diferentes ambientes y diferentes luces producirán diferentes efectos, y debes probar más combinaciones de colores cálidos y cálidos. colores fríos No significa que el rojo y el verde no se vean bien. Una vez que puedas usar todo tipo de combinaciones de colores, será casi todo. No se trata sólo de combinar colores, sino también de mezclar. Algunos lugares deben tener límites claros, otros deben ser suaves y otros deben combinar colores.

En cuanto al trasfondo, personalmente creo que es un poco más difícil que los personajes. Si hay personajes en el fondo, debe coincidir con los personajes y no ser demasiado inconsistente. Hay muchos tipos de fondos, como animales y plantas, edificios, paisajes naturales, etc. Puedes mirar más fotos y practicar la perspectiva de los edificios. Si no funciona al principio, dibuja algunas líneas más y domina. en las formas básicas del dibujo. No soy muy bueno con los antecedentes, así que no puedo decir mucho. Hay muchos tutoriales de fondos publicados por personas en Internet. Puede buscarlos. De hecho, aún debe probar los fondos una vez, y sentirá que no es nada difícil.

Puedes copiar al principio y luego buscar tu propio estilo. Ten paciencia. En general, primero viene la forma y luego el color.

El contenido anterior es original y pintado a mano, con 4 años de experiencia en pintura electrónica