Técnicas de renderizado pintado a mano

Habilidades de representación de dibujo a mano

El dibujo a mano se utiliza en arquitectura, diseño de exhibición de ropa, diseño de ventanas, diseño de decoración del hogar, diseño floral espacial, arte, jardinería, arte ambiental, fotografía y diseño industrial Es un importante curso profesional requerido para estudiantes de especialización en comunicación visual y otras especialidades. A continuación se muestran las habilidades y los pasos para dibujar representaciones a mano que compilé. ¡Espero que te sean útiles!

1. Una vez que el concepto de diseño esté maduro, comienza con un lápiz para expresar cada parte del diseño. estructura en su lugar.

2. Antes de usar el lápiz de contorno negro para dibujar, debes tener claro en qué parte quieres enfocarte y luego comenzar desde esta parte para representar y al mismo tiempo expresar la luz y la oscuridad. partes y textura del objeto.

Nota: Las líneas estructurales grandes se pueden dibujar con la ayuda de herramientas. Las líneas estructurales pequeñas deben dibujarse directamente tanto como sea posible, especialmente telas de seda como sofás y alfombras, para evitar la opacidad del color. imagen.

3. Después de dibujar el centro de gravedad visual, comience a estirar el espacio, desenfoque el paisaje distante y otros lugares. Una vez finalizado, embellezca el paisaje y los pequeños accesorios en su lugar, ajuste aún más las líneas y superficies. de la imagen, y romper la rigidez de la imagen.

Nota: Por lo general, debes prestar atención a la colección de materiales de joyería y colocar diferentes formas de joyería según los diferentes estilos de espacios.

Lo anterior es el proceso de dibujo del borrador en blanco y negro. En este proceso se debe prestar atención a cinco puntos:

1. La perspectiva y proporción del objeto deben ser precisas.

2. El uso inteligente de puntos puede aumentar la textura de los objetos y la dinámica de la imagen.

Por ejemplo: tela de seda, vidrio, piedra, etc., se pueden puntear para realzar la textura. (Puedes sentirlo en los trabajos anteriores)

3. Presta atención al movimiento de la línea. Generalmente, la intensidad debe ser mayor al iniciar y cerrar el bolígrafo. Durante la operación media, la intensidad debe ser mayor. . Ser un poco más claro, para que la línea tenga fuerza y ​​elegancia.

4. Preste atención a la representación de los lados claros y oscuros del objeto para realzar el sentido tridimensional del objeto. Si está coloreado, el efecto tridimensional y los cambios de luces y sombras pueden debilitarse; de ​​lo contrario, el efecto tridimensional debería ser más fuerte.

5. En los borradores en blanco y negro, la textura del objeto también es muy importante, por lo que se debe expresar la textura y textura del objeto.

En cuarto lugar, considere primero el tono general de la imagen, luego considere el contraste de color local e incluso el uso de pinceladas generales y cambios en pinceladas detalladas. Asegúrate de saber lo que estás haciendo antes de comenzar, dibuja en detalle y presta atención a la textura, la luz y la sombra del objeto. También hay cambios en las pinceladas. No pinte de manera plana, pinte de claro a profundo, preste atención a los cambios en lo virtual y lo sólido, y trate de no dejar que el color se salga del contorno del objeto.

En quinto lugar, extienda el esmalte en su totalidad y utilice pinceladas flexibles. El punto a mencionar aquí es que los lápices de colores pueden desempeñar un papel importante en la coordinación de toda la imagen, incluida la representación. vistas lejanas, representación especial.

6. Ajuste el equilibrio y la densidad de la imagen, preste atención a los cambios en el color del objeto, tenga en cuenta el color ambiental, fortalezca aún más las líneas estructurales difuminadas por la coloración y utilice líquido corrector para corregir los errores. líneas estructurales y sangrado. Resalta el color del contorno y al mismo tiempo ilumina los puntos destacados del objeto y el punto luminoso de la fuente de luz. ;