Todos los conceptos básicos para iniciarse en la fotografía

Todos los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía

Todos los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía Muchas personas en la vida se interesan por la fotografía. Algunas personas tomarán fotografías con su móvil. teléfonos y algunas personas comprarán cámaras. Los efectos producidos por los dos son completamente diferentes. Si quieres aprender fotografía, debes comenzar con los conocimientos básicos. Los siguientes son todos los conocimientos básicos para comenzar con la fotografía. Todos los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía 1

1. Apertura

Cuanto mayor sea la apertura (cuanto menor sea el número), más luz entrará y más brillante será la foto; por otro lado, una gran apertura La profundidad de campo es menor y el fondo de los retratos es más soñador.

Cuanto menor sea la apertura (cuanto mayor sea el número), entrará menos luz y la foto será más oscura, el fondo será más claro con una apertura pequeña y se podrá capturar toda la escena al fotografiar paisajes; .

2. Obturador

Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, mejor podrá congelar los movimientos rápidos y capturar un efecto congelado. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, menos clara será la acción capturada y cuanto más larga sea la exposición, más borroso será el sujeto.

3. Sensibilidad ISO

La sensibilidad baja es adecuada para fotografiar en un entorno con suficiente fuente de luz y habrá menos ruido en la imagen. La sensibilidad alta es adecuada para fotografiar en un ambiente; Entorno con fuente de luz insuficiente, pero cuanto mayor sea la sensibilidad, más ruido habrá.

4. Distancia focal

Cuanto mayor sea la distancia focal de la lente, más estrecho será el ángulo de visión, y viceversa. Por ejemplo, un superteleobjetivo de 300 mm tiene solo un ángulo de visión de 8°, mientras que un objetivo ultra gran angular de 8 mm tiene un ángulo de visión de 180°.

5. La base de la composición: la regla de los tercios

Al componer una imagen, utiliza dos líneas verticales y horizontales para dividir la imagen en tres partes iguales, como si escribieras un " "bien", dividiendo la toma en tres partes iguales. El sujeto se coloca en los cuatro puntos de intersección, que es la posición de disparo más estable.

6. La base de la composición: línea diagonal

La línea diagonal que se extiende desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha de la imagen transmite tristeza y tensión, y es adecuada para fortalecer Atmósfera, la línea diagonal desde la esquina inferior izquierda hasta la esquina superior derecha es más enérgica y la imagen es más poderosa. La posición central es adecuada para la calma y la estabilidad.

7. Rueda cromática

A partir de los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, se pueden mezclar varios colores para formar un color de doce colores. rueda. . Puede comprender la combinación de colores en fotografía si domina la rueda de colores, como los colores complementarios en la diagonal de la rueda de colores y los colores adyacentes en la rueda de colores.

8. Proporción de elementos fotosensibles

El área de cada elemento fotosensible está ordenada en la figura De pequeño a grande, son sistema 4/3, APS-C, completo. marco y respaldo digital, y luego varios marcos.

9. Modo de disparo

Modo P: Después de que la cámara mide automáticamente la luz, calcula los valores de obturación y apertura en función de la cantidad de luz que ingresa.

Modo A/AV: Prioridad de apertura, el usuario puede seleccionar el tamaño de apertura y la cámara calculará automáticamente la velocidad de obturación.

Modo S/TV: Prioridad de obturación, el usuario puede elegir la velocidad de obturación y la cámara calculará automáticamente la apertura.

Modo M: Modo totalmente manual, el usuario puede elegir el tamaño de apertura y la velocidad de obturación.

10. Cómo utilizar un reflector

Al retroiluminar, coloque el reflector frente al fotógrafo para reflejar la luz desde abajo. La luz de fondo no será natural, el reflector debería serlo. Colocada delante del fotógrafo, detrás de la división, la fuente de luz se refleja desde arriba.

11. Consejos para poca profundidad de campo

Al tomar retratos, si desea crear un efecto de "poca profundidad de campo" de "frente claro y fondo borroso", debe:

1. Elige una apertura grande

2. No te alejes demasiado del sujeto

3. Mantén al sujeto alejado del fondo

4. Utilice una lente de distancia focal más larga

12. Composición de retratos

Al tomar un retrato parcial, no divida la imagen en las articulaciones del cuerpo humano. Si desea tomar un primer plano de la cabeza, debe tomar los hombros juntos y desde el plano a la altura de los ojos.

Sin embargo, al fotografiar otras partes, se debe utilizar una ligera elevación. Por ejemplo, al tomar una fotografía de la parte superior del cuerpo, la fotografía debe tomarse desde la cintura hacia arriba. cabeza y el pecho, la foto debe tomarse desde la altura del pecho.

13. Tutorial Flash + Espejo Pequeño

Coloca un trozo de espejo o papel de aluminio frente al flash incorporado de la cámara en un ángulo de 45° (como se muestra en la imagen), y puede reflejar la luz hacia el techo. Luego se refleja sobre el sujeto, creando un flash más suave.

14. Modo de iluminación

Como se muestra en la figura, las funciones de cada posición de la lámpara se pueden organizar según sea necesario.

15. La dirección del flash externo

La dirección del flash externo se puede ajustar. Si el flash apunta directamente al sujeto, el brillo será demasiado alto y el brillo será demasiado alto. el contraste será demasiado fuerte y faltará el efecto tridimensional. Apunte el flash hacia arriba o en diagonal hacia arriba y utilice paredes o techos para reflejar la luz (comúnmente conocida como luces saltarinas) para crear luces y sombras más suaves. Todos los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía 2

1. Exposición

La exposición en fotografía simplemente se refiere al proceso por el cual la luz ingresa a la cámara y deja una imagen en el elemento fotosensible dentro de la cámara. . El tamaño de la apertura y la velocidad de obturación determinan el tamaño de la exposición, mientras que ISO determina la velocidad de la sensibilidad a la luz en la cámara. Según la intensidad de la luz que entra en la cámara, la exposición fotográfica se suele dividir en tres tipos: exposición normal, subexposición y sobreexposición.

2. Medición

Si desea obtener una exposición precisa de las fotografías que toma, la medición al disparar es esencial. La medición en fotografía se realiza a través de la medición incorporada en la cámara. se logra mediante el uso de un sistema de luz y un fotómetro externo. Dado que los fotómetros externos rara vez se utilizan, la medición de luz mencionada ahora es principalmente para el sistema de medición de luz incorporado de la cámara.

¿Qué es la medición? En pocas palabras, la cámara mide las condiciones de iluminación de la escena que se está fotografiando a través del sistema de medición para obtener un valor de exposición correcto, y luego en base a esto. El valor de exposición se utiliza para establecer la apertura y el obturador adecuados, y este proceso de medir el valor de exposición se llama fotometría. Tomando a Canon como ejemplo, el sistema de medición integrado de la cámara se divide en medición evaluativa, medición parcial, medición puntual y medición parcial central.

3. Enfoque

El enfoque es uno de los aspectos importantes de la fotografía. Si el enfoque no es preciso al disparar, la imagen aparecerá borrosa y no podrá repararse ni siquiera en el posprocesamiento. . de. El enfoque de la cámara se divide en enfoque automático y enfoque manual.

Por lo general, cuando presionamos el botón del obturador hasta la mitad para tomar una fotografía, a menudo escuchamos un pitido que nos recuerda que la función de enfoque automático de la cámara ha enfocado correctamente. . El enfoque automático se divide en enfoque automático único, enfoque automático continuo y enfoque automático inteligente según la cantidad de veces de enfoque durante el disparo.

Según el rango de enfoque, se divide en autoenfoque de un solo punto, autoenfoque parcial y autoenfoque multipunto.

4. Apertura, obturador, ISO

Se puede decir que la apertura, obturador, ISO es lo más importante en fotografía. Todo el rodaje se basa en cambios en estos tres. Dado que estos tres tienen una cantidad relativamente grande de conocimiento, no los analizaremos uno por uno aquí. Solo explicaremos sus funciones respectivas para que los principiantes puedan tener una comprensión general y sentar las bases para el aprendizaje posterior. La llamada apertura es un orificio redondo que puede ser grande o pequeño formado por un grupo de pequeñas piezas de hierro en la lente.

Se utiliza para controlar la cantidad de luz que entra en la cámara. El obturador es equivalente a la cortina de la ventana de la cámara. Se utiliza para controlar el tiempo que la luz ingresa a la cámara. ISO equivale al sensor de luz de la cámara, y su función es aumentar el brillo de la imagen.

El mayor problema del ISO es que cuanto mayor sea el valor, más ruido habrá en la imagen. imagen. Por lo tanto, al disparar, lo principal es ajustar la apertura y el obturador. Cuanto más rápido sea el obturador, más corto será el tiempo para que la luz entre en la cámara, y viceversa, cuanto mayor sea la apertura, más luz entrará en la cámara, y viceversa; viceversa.

5. Obturador de seguridad

Esto es principalmente para disparos con la mano. El llamado obturador de seguridad significa que la toma no saldrá borrosa debido a un ligero movimiento de la mano al disparar. velocidad de obturación.

El obturador de seguridad está estrechamente relacionado con la distancia focal del objetivo utilizado. Por lo general, el valor del obturador de seguridad es el recíproco de la distancia focal del objetivo utilizado al disparar. utilizado cuando se dispara es de 85 mm, luego su obturador de seguridad es de 1/85 segundos. Para algunas marcas de distancia focal que no son obvias, la velocidad de obturación segura no puede ser inferior a 1/30 de segundo.

6. Profundidad de campo

La profundidad de campo es principalmente para la apertura. Cuando se dispara con una apertura grande, el rango claro del fondo de la imagen es relativamente pequeño y el desenfoque. Es grave cuando se utiliza una apertura pequeña. Al disparar, el rango claro del fondo de la imagen es relativamente grande. En fotografía, el rango claro generalmente se llama profundidad de campo. con un rango claro pequeño se llama profundidad de campo grande (profundidad de campo reducida).

Gran profundidad de campo

Usar una apertura pequeña para producir un rango amplio de claridad se llama. pequeña profundidad de campo (profundidad de campo profunda).

Profundidad de campo pequeña

Debido a la falta de comprensión de la profundidad de campo por parte de los principiantes, a menudo cometen errores entre el tamaño de apertura y la profundidad de campo. Aquí hay una forma relativamente simple y factible: al observar la profundidad de campo de una imagen, puede invertir el valor de apertura y observarlo. Puede distinguir fácilmente la profundidad de campo. Si le da la vuelta al valor, se convertirá en 1/4 y 1/20 es mayor que 1/20, por lo que F4 es una profundidad de campo grande y F20 es una profundidad de campo pequeña.

7. Plano focal

Este símbolo en la cámara es el plano focal. El plano focal sirve principalmente para enfocar. Para facilitar la comprensión, el plano focal se puede imaginar como un plano. Al disparar, si hay varios sujetos, intente mantenerlos en el mismo plano, para garantizar que se puedan capturar con claridad varios sujetos en la misma imagen.

Siete aspectos introductorios organizados de la fotografía. El conocimiento básico ayuda. Los principiantes en fotografía comprenden sus cámaras más rápido. Cada uno de los 7 puntos de conocimiento tiene un contenido rico. Espero que los principiantes puedan utilizar este artículo como punto de entrada para aprender fotografía. Todos los conocimientos básicos para iniciarse en la fotografía 3

¿Qué es la fotografía?

La palabra fotografía deriva de las palabras griegas φω phos (luz) y γραφι graphis (pintura, dibujo) o γραφη graphê, que juntas significan "dibujar con luz". Se refiere al proceso de utilizar ciertos equipos especializados para grabar imágenes. Generalmente utilizamos cámaras mecánicas o cámaras digitales para fotografía.

En ocasiones también se llama fotografía a la fotografía, que es el proceso de exponer un medio fotosensible a la luz reflejada por un objeto. Alguien dijo una vez en un lenguaje penetrante: La capacidad del fotógrafo es transformar las cosas pasajeras y ordinarias de la vida cotidiana en imágenes visuales inmortales.

La fotografía, generalmente denominada fotografía, consiste en utilizar una cámara para reflejar la imagen en un negativo, revelar el negativo en una sola foto y almacenar cada foto de forma permanente. Sin embargo, la imagen de la foto está inmóvil y silenciosa. Sólo sirve para que la gente aprecie los personajes y la concepción artística, y luego comprenda su significado. A continuación lo explicaré en tres pasos.

01 Uso de la luz

Cómo utilizar las luces fotográficas: Después de la instalación, el cuerpo de la luz debe inclinarse ligeramente hacia adelante, principalmente para evitar colisiones con la pantalla LCD de la cámara si no se usa normalmente; Recuerde apagar la luz del vídeo para evitar la pérdida de energía; cambie la luz cálida y fría según la escena a tiempo para adaptarse a los cambios en la escena; verifique la energía de la batería a tiempo cuando la use si no la usa con frecuencia; Puedes quitar la luz de vídeo para evitar daños.

Las luces fotográficas, también conocidas como faros, luces de entrevistas y luces de noticias, desempeñan el mismo papel en las cámaras digitales que las linternas en las cámaras digitales. Si desea fotografiar objetos con superficies oscuras, debe utilizar estas fuentes de luz auxiliares; de lo contrario, la claridad de la imagen se verá afectada y será imposible mejorarla mediante el posprocesamiento.

02 Comprender los conceptos básicos de la fotografía

Dentro de los conocimientos básicos de la fotografía, lo más importante es mantener la cámara firme. No importa qué tan bien domines otros elementos y técnicas fotográficas, siempre que haya vibración en el momento de disparar, la calidad de la foto se reducirá considerablemente debido al desenfoque de la imagen.

Aunque se puede utilizar un trípode para reducir la posibilidad de vibración, la mayoría de las veces se utilizan cámaras portátiles para disparar, y durante el "momento decisivo", los fotógrafos a menudo no pueden dedicar tiempo a configurar la cámara. Trípode y cámara segura.

En comparación con las cámaras tradicionales, las cámaras digitales tienen mayores requisitos de estabilidad de disparo. Esto se debe a que los componentes electrónicos requieren un período de tiempo adicional para almacenar información, lo que a menudo se denomina "retraso".

　03 Postprocesamiento

Cuando se trata de software de posprocesamiento, lo primero que viene a la mente es, naturalmente, el famoso Photoshop. Se puede decir que PS también viene acompañado de. El desarrollo de la tecnología de las computadoras y las cámaras digitales ha popularizado ampliamente la tecnología de la fotografía digital y todos pueden disfrutar de la diversión de tomar fotografías.

La última versión de Photoshop CS5. Photoshop es uno de los programas de procesamiento de imágenes más famosos de Adobe. Proporciona la edición y el procesamiento de imágenes más profesionales. Es un software de procesamiento de imágenes y gráficos que integra escaneo, edición y modificación de imágenes, producción de imágenes, creatividad publicitaria, entrada y salida de imágenes. , y es profundamente amado por los diseñadores gráficos y entusiastas del arte por computadora.

Adobe Photoshop CS5 es la última versión que puede aportar una gran ayuda a nuestro posprocesamiento a través de una experiencia de usuario más intuitiva, una mayor libertad de edición y una eficiencia en el trabajo muy mejorada. Actualmente hay muchos tutoriales relacionados con PS en el mercado. Para aquellos que quieran jugar bien en las etapas posteriores, PS debe ser indispensable.

Photoshop tiene una amplia gama de campos de aplicación, que incluyen imágenes, gráficos, texto, vídeos y publicaciones. El diseño gráfico es también el campo más utilizado de Photoshop, independientemente de si. ya sea la portada del libro que estamos leyendo, o los carteles y carteles que vemos en la calle, estas impresiones gráficas con imágenes ricas básicamente requieren del software Photoshop para procesar las imágenes.

En cuanto a la reparación de fotografías, Photoshop también es muy potente. Puede reparar rápidamente una fotografía antigua dañada y también puede reparar defectos como manchas en la cara de las personas. Se puede decir que PS ha traído grandes cambios a nuestras vidas y este también es un software de edición de imágenes de nivel profesional.

Lightroom es una herramienta gráfica lanzada por Adobe que se centra en la postproducción. El objetivo de Adobe es convertirla en el estándar para el futuro procesamiento de gráficos digitales. La interfaz y las funciones de Lightroom son similares a las lanzadas por Apple en. Octubre de 2005. Aperture es bastante similar. Está dirigido principalmente a profesionales y usuarios de alto nivel, como la fotografía digital y el diseño gráfico. Admite varias imágenes RAW y se utiliza principalmente para explorar, editar, organizar, imprimir, etc. .