Ilustración temática Cielo estrellado-¿Cómo apreciar el cuadro "Cielo estrellado"?
Cómo hacer un diario con el tema del cielo estrellado
1 Prepara una imagen de fondo con el tema del cielo estrellado, preferiblemente pegatinas. También tienes algunas pegatinas de astronautas, extraterrestres y naves espaciales.
2. Saca las tijeras y corta las pegatinas de astronauta, extraterrestre y nave espacial según el contorno. Ten cuidado de no apresurarte y corta lenta y cuidadosamente.
3. Coloque las pegatinas de astronauta, extraterrestre y cama voladora espacial razonablemente en la imagen de fondo del tema del cielo estrellado.
4. Pegue toda la imagen de fondo del tema del cielo estrellado en el libro mayor.
5. Después de pegar todo, escriba las palabras del tema en el cuaderno, por ejemplo: El mundo en los sueños - Viaje espacial.
Un diario con el tema del cielo estrellado está listo. Puedes comprar más pegatinas sobre el espacio y el cielo estrellado online. Después de terminar tu diario todos los días, puedes colocar una o dos pegatinas al lado para resaltar el tema del cielo estrellado. . Cómo dibujar nubes blancas y cielo estrellado en un periódico de pizarra, material de imagen de periódico de pizarra
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Ideas de escritura:
Se puede apreciar el cuadro desde las perspectivas del tema, la composición y el color. El centro debe estar claro, el lenguaje debe ser fluido, etc.
Texto:
"Noche estrellada" es una pintura al óleo creada por el pintor postimpresionista holandés Vincent van Gogh en 1889 en un hospital psiquiátrico de Saint-Remy, Francia. una de las obras maestras de Van Gogh y ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853, en el seno de una familia de pastor protestante en la campiña holandesa de Zundert. En sus primeros años trabajó como administrativo y agente comercial, y como misionero en. la zona minera. Finalmente, se dedicó a la pintura.
Su estilo pictórico inicial fue realista, influenciado por la pintura tradicional holandesa y el realismo francés. En 1886 llegó a París, conoció a pintores impresionistas y neoimpresionistas y entró en contacto con las obras japonesas de Ukiyo-e. La ampliación de su visión cambió drásticamente su estilo pictórico.
En 1888, llegó a Arles, una pequeña ciudad del sur de Francia, y creó "El Puente Colgante de Arles"; ese mismo año, salió con el pintor Paul Gauguin. Debido a sus personalidades y diferencias de conceptos, la cooperación pronto terminó.
Después de eso, Van Gogh sufrió frecuentes ataques de locura (alguien lo registró como "epilepsia"), pero aún así insistía en pintar cuando estaba consciente. Creó "La noche estrellada" en 1889. En julio de 1890, Van Gogh se pegó un tiro en estado de locura a la edad de 37 años.
En esta pintura, Van Gogh utilizó técnicas exageradas para representar vívidamente un cielo estrellado lleno de movimiento y cambio. Toda la imagen es tragada por un turbulento y turbulento torrente azul verdoso. Las nebulosas giratorias, inquietas y rizadas hacen que el cielo nocturno sea extremadamente activo. La escena que está divorciada de la realidad refleja las emociones inquietas y el loco mundo de alucinaciones de Van Gogh.
"La noche estrellada" es una de las obras maestras del pintor postimpresionista Van Gogh. En esta pintura, el cielo nocturno es alto y lejano, con estrellas grandes y pequeñas arremolinándose en el cielo nocturno. La luna llena dorada forma un enorme remolino y las cortas líneas de nebulosas están enredadas y arremolinándose, como si permitieran a la gente. para ver el paso del tiempo. Los cipreses de color marrón verdoso oscuro son como enormes llamas, respondiendo al carnaval de la noche estrellada. Bajo el cielo, el pueblo dormido es tan pacífico y pacífico. El tono azul claro y las líneas dinámicas dan a las personas una sensación de libertad en el tiempo y el espacio.
A través de esta pintura, Van Gogh no quería utilizar la inmensidad del universo para reflejar la insignificancia del ser humano y hacer que los humanos tuvieran miedo, sino transmitir un espíritu de no doblegarse ante el destino. Las nebulosas que vuelan en el cielo parecen girar y bailar, floreciendo como flores. Aunque las ramas flexibles tienen poco poder, son atraídas hacia el cielo sin miedo. El enorme ciprés que sube directo a las nubes es como una lengua de fuego negra, que extiende inflexiblemente sus ramas y hojas. Transmite la angustia interior y la melancolía del autor. También muestra la lucha y la lucha del ser humano.
Desde el punto de vista compositivo, la composición de esta imagen es extremadamente precisa. Los árboles se utilizan para resaltar el cielo y las casas en la parte inferior sostienen el universo ilimitado para lograr un delicado equilibrio. en la composición. En particular, las líneas de los cipreses son suaves y únicas, como el propio Van Gogh describió una vez: "Esos cipreses siempre ocupan mis pensamientos; nadie los ha pintado nunca tal como los veo. Me asombra. Las líneas y proporciones Los cipreses son tan hermosos como las pirámides y los obeliscos egipcios: toques de negro en el claro paisaje". En cuanto a las técnicas pictóricas, Van Gogh aceptó parte del impresionismo temprano. Estas características no se expresan mediante líneas y superficies simples. En cambio, los puntos se utilizan para expresar la luz y la sombra de los objetos, logrando efectos que las pinturas tradicionales no pueden lograr. Al mismo tiempo, se centró en utilizar la exageración y el contraste para añadir movimiento a las luces y las sombras.
La pequeña ciudad representada en primer plano con trazos horizontales cortos y claros contrasta fuertemente con los trazos curvos dominantes en la parte superior del cuadro. La esbelta aguja de la iglesia se cruza con el horizonte y las copas de los cipreses atraviesan las nebulosas giratorias. Todo esto le da a la imagen una sensación de fluidez.
El tono da a la gente una sensación de pesadez, intensificando la oscuridad. de la noche. Los cipreses en primer plano son de color verde oscuro y marrón, lo que significa la oscuridad de la noche. Se utilizan blanco y amarillo brillantes para dibujar las estrellas y el halo circundante, dando a las personas una sensación cálida y brillante. Van Gogh utilizó pinceladas gruesas y cortas, entrelazadas en líneas curvas y giratorias, y gráficos en forma de ondas para presentar una deslumbrante escena de fantasía en la pintura. El cielo arremolinado en la pintura contrasta con el tranquilo pueblo.
En la gran área de nebulosas que fluyen en tonos fríos, una luna naranja emite una luz brillante, iluminando la silenciosa casa nocturna como un faro. Los fantásticos colores dejan una profunda impresión en la gente. La coloración de toda la imagen está coordinada. Las tonalidades son apropiadas y la profundidad moderada, lo que combina perfectamente con la atmósfera del cuadro.
Desde la perspectiva de las características artísticas, esta pintura es, en cierto sentido, una ilusión que vio. Esta ilusión va más allá de cualquier intento de los artistas medievales de expresar el gran misterio del cristianismo. Proviene de alguna intuición o expresión espontánea del pintor y no está limitada por procesos de pensamiento racional o técnicas rigurosas.
Con sus pinceladas llameantes y su valentía poco convencional, Van Gogh demostró audazmente su experiencia fantástica sobrenatural, o al menos supersensorial, con sus pinceladas. La obra presagió el uso de la fantasía por parte del pintor como medio para la exploración de. expresar el propio mundo subjetivo.