Música Nueva Era
¿Qué es la Nueva Era?
NEW AGE también se traduce como música new age y música New Age, que es un tipo de música tranquila, cómoda y pausada. Las obras de música pura representan una gran proporción y el canto representa una proporción relativamente pequeña. La New Age puede ser puramente acústica (es decir, tocada con instrumentos acústicos espontáneos tradicionales) o muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente y calmando a las personas. La New Age se asocia a menudo con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades, y gran parte de ella está relacionada con la meditación y tiene mucho que ver con la filosofía New Age. La música New Age a menudo se considera música de clase media. Wyndham Hill es el sello discográfico new age más emblemático. Los músicos representados en la nueva era incluyen ENYA, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro, etc.
La Nueva Era también hace referencia a la Era de Acuario. El misticismo occidental lo considera un período de transición, preparándose para entrar en la Era de Acuario. Acuario simboliza el humanitarismo; los seres humanos evolucionarán desde la búsqueda del progreso social, material y científico hasta centrarse en la exploración del "alma" y el "espíritu", encontrando puntos en común en el alma humana que trascienden la raza, el color, la nacionalidad y la secta. y comprensión de la "homogeneidad" y la "igualdad" de la humanidad, haciendo realidad la visión de la familia y la paz universales.
Como el mayor descubrimiento de la música pura en el siglo XX, la música New Age proviene de una perspectiva estética que puede traer paz interior. En conjunto, son registros de algunas filosofías de la Nueva Era con ideas de armonía e inmortalidad que pueden inspirar desapego espiritual y curación física. Algunos no sólo pueden brindarnos disfrute artístico, sino también recuperación espiritual. Algunos músicos incluso subliman el reino espiritual del oyente a través de sus ondas sonoras especialmente diseñadas y su "concepción libre de contaminación" de conceptos musicales.
La música New Age es la contraparte de la filosofía New Age y abarca desde música moderna y relajante hasta música contemplativa y de introspección.
La música new age utiliza instrumentos electrónicos, tanto occidentales como no occidentales, y ocasionalmente se canta para crear melodías relajantes para adaptarse al ritmo acelerado de la vida moderna.
En busca de curación psicológica y trascendencia, los músicos de la Nueva Era a menudo toman prestados elementos de la música no occidental, del mismo modo que la filosofía de la Nueva Era absorbe filosofías no occidentales.
Este nuevo estilo se sitúa a medio camino entre la música ligera y la música clásica. Se puede dividir aproximadamente en tres categorías. La primera categoría es tocar con instrumentos naturales, incluidos instrumentos convencionales familiares para el público común, como piano, violín, guitarra, etc. Entre ellos, por un lado, se encuentran instrumentos musicales que se acercan al timbre de los instrumentos orientales, como los oboes y las flautas inglesas, por otro lado, también suelen encontrarse instrumentos populares como la mandolina, el acordeón, la flauta, etc. escuchado; a algunos músicos les gustan especialmente los instrumentos de percusión orientales, como las campanas, el gong y la campana. Ahora hay algunos músicos de la nueva era deseosos de incorporar instrumentos primitivos como los tambores de guerra africanos a su música. La segunda categoría son los instrumentos electroacústicos, que también enfatizan colores misteriosos y etéreos. Muchos músicos de la nueva era son músicos informáticos. La tercera categoría es una mezcla de las dos primeras. Algunas discográficas suelen añadir sonidos naturales a la hora de producir estas tres formas de expresión, como el canto y silbato de los pájaros en el bosque, el sonido del viento y las grullas, etc.
Filosofía de la Nueva Era
¿Existe una persona llamada Po en 1981? El saxofonista de Venter fue más práctico: se negó a viajar en coche, insistió en una dieta vegetariana y acabó escondido en el bosque gritando a los lobos con su saxofón. Se le considera el padrino de la música “New Age”, pero podemos remontarnos mucho más atrás y encontrar muchos más antepasados. ¿No encontraríamos algunas similitudes interesantes al comparar el trabajo de los músicos de la “New Age” de hoy con la música del romanticismo temprano? ¿No es también lo que sentimos en “Cialod in Italy” de Berlioz una especie de felicidad solitaria del autoexilio? ¿Se puede vender el estudio de concierto en re bemol mayor de Liszt en el mostrador "New Era"? ¿No muestra la indiferencia y tranquilidad de las personas ante la naturaleza? ¿Cuál es la diferencia entre la memoria caballeresca de Wagner del siglo XVI y la misteriosa y confusa canción de Enya?
En los mostradores de discos de música New Age también se pueden encontrar muchas obras de músicos clásicos como Vivaldi y Cauvelli, que se venden simplemente como música "New Age" con sonido de cascadas. Esto muestra la intención de los defensores de esta música new age: escuchar esta música hace que las personas se sientan como si estuvieran en la naturaleza, en otras palabras, se olvidan del ajetreo y el bullicio de la sociedad civilizada occidental moderna. Por lo tanto, además de la naturaleza, las canciones populares antiguas y misteriosas, simples y elegantes también son temas populares para los artistas de la nueva era.
Enya se hizo popular porque sus canciones se adaptaban a las necesidades de un público cansado de la era de las motos. ¿Cómo crees que una pequeña fotografía amarilla a modo de sobre tiene tanto atractivo para los nostálgicos?
De hecho, desde una perspectiva rebelde, la Nueva Era y el Romanticismo tienen muchas similitudes. Cada nuevo estilo en la historia de la música se formó en la lucha entre lo popular y lo antipopular. Así como el clasicismo prudente es una rebelión contra el estilo rococó ligero; el romanticismo sentimental también es una rebelión contra el clasicismo que defiende la forma, la música de la nueva era es una rebelión posmodernista contra los conceptos estéticos tradicionales en el campo de la música ligera. La diferencia es que ya sea clásico o romántico, su rebelión se lleva a cabo dentro de la categoría estética tradicional. Aunque hay muchos cambios de estilos y conceptos, todos tienen el mismo concepto filosófico detrás, que es la comprensión de la vida y la felicidad: la vida solo nos pertenece una vez y debemos vivir una vida noble y significativa. El equilibrio, la armonía y la estabilidad son los estados más perfectos del mundo. Sin embargo, el procesualismo, partidario de la nueva ola de filosofía del siglo XX, cree que proceso y último son dos categorías filosóficas opuestas. La vida debe ser un proceso de vida libre, que es la existencia más práctica; si todavía estás vivo, debes tratar de comprender este proceso. Si la vida está limitada por fuerzas externas, como el objetivo final de la fama y la fortuna, se convertirá en un proceso mecánico pero no libre, negando así el valor de la vida. Por tanto, la mejor manera de eliminar esta alienación es soltarse, volver a la naturaleza, cambiar la visión tradicional de la vida centrada en una meta futura y liberarse de los propósitos utilitarios.
Junto a esta filosofía, apareció en Occidente el arte antirracional. Su punto principal es que enfatizar o establecer un objetivo final -como un clímax o centro- y los diversos esfuerzos realizados para alcanzarlo en una obra son limitaciones de la naturaleza del arte, ya que la vida es un proceso que se sostiene y se expande a sí mismo. entonces la armonía, la estabilidad y el equilibrio no pueden existir para siempre. La búsqueda de la perfección no es realista.
La historia del desarrollo de la nueva era
En general, se cree que la música de la nueva era surgió en la década de 1970 y maduró gradualmente a mediados de la década de 1980. En 1973, un grupo de músicos, en su mayoría desconocidos, se reunieron con motivo del Festival de Música de San Francisco celebrado en Laoshan para conmemorar el cometa Kohoutek. Este festival de música ha permitido a músicos como Joel Andres y Steven Halpem descubrir que si bien hay comunicación y colaboración de principio a fin, sus creaciones musicales tienen muchas similitudes. Su música está creada desde una perspectiva meditativa y espiritual. Debido a que este estilo musical está divorciado de todos los estilos musicales pasados de la humanidad, la gente llamó a esta música "New Age".
A principios de los años 80, un hombre llamado Micha? El pianista canadiense de Jones ha escrito una colección de música. La música recopilada allí tiene títulos pintorescos como "After the Rainbow", "Out of Dreams", "Sunshine Valley" y "Butterflies in Space". Escribió una biografía de sí mismo en el prefacio, diciendo que quería ser pintor musical. Posteriormente, poco a poco, fue encontrando su propio lenguaje musical. En este momento, ya no busca el uso de la música para representar imágenes, sino que expresa sus propios sentimientos, la sensación de los copos de nieve cayendo y tocando el suelo en la noche tranquila, el aliento seco de la juncia arrastrado por la brisa; causado por un relámpago en el cielo distante; la sensación del lago rompiendo contra la orilla por la tarde...
¿Misha? La música de Jones es muy tranquila y la mayor parte es la repetición de un patrón de sonido; la armonía es simple y hay pocas disonancias complejas, que parecen ser más comunes en estilos con cambios de forma y modo; fácil de entender; el timbre es individual. No fuerte y a veces sin melodía. Escucha, escucha, ¿puedes olvidar que ella es Misha? La música de Jones, pero el susurro de las hojas.
El pianista conoció al director de una editorial musical en 1983. La editorial siempre había querido introducir un nuevo tipo de música adecuada para que la gente la escuchara en su tiempo libre. Los dos se llevaron bien de inmediato y pronto el trabajo de Misha se extendió gradualmente por los Estados Unidos. Al principio, este tipo de música no llamaba tanto la atención y los dueños de varias tiendas de discos no sabían dónde ponerla. Es como música ligera, sin verdad profunda, pero tiene el estilo y el estilo de la música clásica. Es popular, pero muestra un estado mental trascendente; es fácil volverse popular, pero no es tan mediocre y turbulento como la música pop ordinaria. Algunas tiendas de discos tuvieron que incluirlo en la sección de las llamadas últimas llegadas y gradualmente se convirtió en una tendencia. Algunas publicaciones en Hong Kong y Taiwán también se tradujeron como música de la "nueva era" o del "nuevo siglo".
La forma de música antigua de la nueva era se desarrolló sobre la base de la música ambiental.
Algunas personas también llaman a la música ambiental música natural y música verde. El proceso de grabación de la música de la nueva era se compone principalmente de melodías y sonidos naturales, y su forma musical está influenciada por el estilo de música de fusión popular a finales de los años 1970. Por lo tanto, al igual que Fusion Music, New Age Music agregará efectos de sonido sintéticos electrónicos a la música, como el uso de eco, reverberación de la música electrónica y otras tecnologías de sonido que utilizan el espacio para crear estilos musicales extremadamente hermosos y simular ilusiones.
Después de la década de 1980, muchos músicos jóvenes (swing/fusión) abandonaron el brillo de la música electrónica y regresaron a la acústica (es decir, tocar con instrumentos tradicionales y espontáneos). La gente comenzó a abandonar la búsqueda del mundo material y se dedicó a la búsqueda de la vida racional y natural y a la satisfacción espiritual. Por lo tanto, a mediados de la década de 1980, maduró gradualmente el desarrollo de la música new age que buscaba la satisfacción espiritual y natural. No sólo continúa con el autocultivo y la meditación, sino que también agrega continuamente conceptos como otorgar importancia a la protección del medio ambiente, desarrollar pensamientos humanistas y cuidar el mundo, estableciendo así su propia visión amplia.
En 1994, la banda alemana Enigma lanzó una pieza de música religiosa gregoriana llena de colores del nuevo siglo, que vendió decenas de millones de copias en todo el mundo y estableció su estatus en la nueva era de la música clásica y el pop. La música se mantiene unida en la escena musical actual. Fue la mayor conmoción en la industria de la música en ese momento. La gente en la industria de la música creía que finalmente había llegado la era de la música de la nueva era.
Características de la nueva era
1. Ritmo:
El ritmo de la nueva era se sitúa mayoritariamente entre el ritmo natural de la música y la intensidad de las notas. De hecho, la razón por la que la mayoría de las nuevas eras abandonan los ritmos tradicionales es que con la batería, el bajo y los instrumentos de percusión, la forma de la música quedará severamente restringida, mientras que la nueva era es natural y libre, con una postura aerodinámica como el viento.
2. Melodía:
La melodía New Age es completamente diferente a la música pop y es muy improvisada. Al oyente no sólo le cuesta recordar la melodía, sino que tampoco tiene idea de cuándo y dónde terminará. Ésta es una de las razones por las que la estructura musical de la nueva era da a todos mucho espacio para la imaginación.
3. Armonía:
La mayoría de las armonías utilizadas en "New Era" son bastante armoniosas y la disonancia rara vez se utiliza en "New Era". Por eso la nueva era suena tan pacífica.
4. Tono:
El sonido de la nueva era es transparente, misterioso y lleno de atmósfera nebulosa. Hablando francamente, uno de los mayores placeres al escuchar las profundidades de "New Era" es el cambio de timbre.
Además de los cuatro elementos principales de esta música, el mayor encanto de la Nueva Era es que le da al oyente un enorme espacio para la imaginación. Puede vagar libremente en el espacio infinito de la imaginación sin estar restringido por la forma. .
Clasificación de la música New Age
Al clasificar la música New Age, es difícil dividirla en categorías particularmente estrictas. La música New Age es un género musical que se centra en las emociones. La premisa de su clasificación no son los elementos musicales sino los efectos auditivos. Por ejemplo, la música espacial, la música ambiental, la música ambiental y los himnos son todas categorías auditivas. Pero hay otra forma de clasificar la música de la nueva era, que es en términos de métodos de producción. Hay dos métodos de producción. Uno es el equipo producido, ya sea un instrumento electrónico, un instrumento acústico o un instrumento híbrido. El otro es el material musical en el material de producción, ya sea clásico o étnico, ya sea puro. instrumento o una pura voz humana. Básicamente se reconocen los siguientes puntos:
1. La tribu Techno combina música de alta tecnología con música folk.
2. La música espiritual se centra en la música con atractivo espiritual y expande la imaginación de las personas.
3. La música espacial crea una enorme sensación de espacio y hace que la gente se sienta drogada.
4. La música instrumental solista es un estilo preferido por los verdaderos amantes del nuevo siglo. Bandari (Bandari) es una música típica que refleja la comprensión del alma de la naturaleza a través de instrumentos musicales.
5. La autoayuda concede gran importancia a la comprensión personal.
6. En la modernización neoclásica de la música clásica europea y americana, se utilizan efectos de sonido electrónicos para reemplazar las grandes orquestas sinfónicas originales, y la voz humana se procesa y actualiza electrónicamente.
7. Nueva era electrónica nueva era música electrónica pura.
8. La música de la nueva era, las personas que se centran en la voz humana en la acústica de la nueva era, como los músicos franceses, hacen que la voz humana sea incomparable.
9. La fusión nacional es en realidad una fusión completa de músicas del mundo y música de la nueva era. Hay muchos álbumes de este tipo y la mayor ventaja es que conservan mucha música de raíz de todos los rincones del mundo.
10. Atmosphere se centra en la representación de la atmósfera de la música, como cierta música relacionada con la religión. Se dice que cantar el nombre de Buda en el extranjero obstaculiza la versión del nuevo siglo.
El más grande de la música New Age: la música celta. Esto es pura división nacional. En los últimos años, bandas sonoras de películas como "Titanic" también han hecho popular esta música.
A finales de la década de 1960, algunos músicos alemanes incorporaron el concepto de sonidos de sintetizador electrónico a su forma de tocar acústicamente o improvisar, lo que inspiró a muchos músicos nuevos a utilizar métodos más diversos para explorar nuevas áreas. La música de este período ya tenía el prototipo de una nueva era. En la década de 1970, gracias al incansable esfuerzo de un grupo de artistas, pasó a llamarse "Nueva Era". Llamaron a este estilo de música experimental, no popular, no clásica, New Age, que significa "música del nuevo siglo que hace época". La industria musical actual ha formado una nueva fuerza con cientos de escuelas de pensamiento en pugna. Debido a esto, New Age no es solo un término que simplemente define diferencias en estilos musicales, sino un estilo del nuevo siglo que simboliza la evolución de los tiempos y la mejora de las connotaciones espirituales metafísicas.
Cuatro elementos de la nueva era: Hay un ritmo entre el ritmo natural de la música y la intensidad de las notas. El sentimiento general es natural y libre, con una postura aerodinámica similar al viento; tiene un sabor a improvisación, y en términos de estructura musical, da a todos mucho espacio para la imaginación. La mayoría de las armonías utilizadas son relativamente armoniosas, dando a las personas una sensación de paz, su timbre es transparente, misterioso y lleno de atmósfera nebulosa;
La música New Age abarca desde música relajante moderna hasta música meditativa de introspección. Utiliza instrumentos electrónicos, tanto occidentales como no occidentales, y cantos ocasionales para crear melodías relajantes que se adaptan al rápido ritmo de la vida moderna. Como música de amplio espectro, se divide a su vez en tribu tecno tribal, música espiritual, música espacial, solo instrumental, música de autoayuda, neoclásica neoclásica, electrónica del nuevo siglo, electrónica de la nueva era, acústica del nuevo siglo, acústica de la nueva era, mezcla étnica de música folklórica, música instrumental moderna, música ambiental.
Artista representativo
Kitaro - el pionero de la nueva música
Se puede decir que Kitaro, que comenzó a estudiar música de síntesis electrónica ya en los años 1970, es una nueva era El principal representante de la música, sus obras tienen un estilo único que fue pionero en la música japonesa de la nueva era. El encanto oriental de integrar música clásica, pop y jazz en la música electrónica, que es diferente de la música occidental, ha hecho que Kitaro sea reconocido por cada vez más oyentes en todo el mundo desde el lanzamiento de su primer trabajo "Paradise" (por supuesto, mucha gente están más familiarizados con su música que él).
El lanzamiento de la serie Silk Road y la publicación de la obra representativa "Dunhuang" han hecho que el público nacional se sienta más íntimo. Con un gusto tan especial por la música de temática china, no es de extrañar que Kitaro siempre haya insistido en que "la cultura china es la raíz de la cultura japonesa".
Sumérgete en el universo musical de Kitaro y te encontrarás inmerso en el ritmo del fluir de la naturaleza. Mientras cierres los ojos y escuches, surgirán sonidos inesperados y hermosos de la naturaleza.
Si estás encendiendo el estéreo y escuchando a Kitaro en este momento, ¿has notado algún cambio que te haya traído la música que fluye a tu alrededor? Sienta este momento también: respire hondo...
Yanni Music también enfatiza la innovación.
Yanni se ha convertido ahora en uno de los compositores e intérpretes más innovadores del mundo y ha creado tendencia con éxito. Lo que mejor se le da es establecer * * * relaciones con la gente a través de la música, ya sea a través de sus conciertos, transmisiones de televisión o sus álbumes de música.
Su álbum "Yani Acropolis Concert" es muy recomendable. Como su décimo álbum en solitario, contiene sus obras musicales más clásicas (incluyendo "Sambalin Island", "The Key of Imagination" y su sencillo de platino. Reflexiones cálidas”). La orquesta no es un complemento de la nueva versión, sino la música completa. Como compositor, Xin Yafei nunca sigue las reglas establecidas del pasado y este álbum no es una excepción. Rompió con la experiencia tradicional de la orquesta sinfónica y produjo música con rico ritmo y elegancia.
Bandari - Contacto Integral con la Naturaleza
La Orquesta Bandari está compuesta por un grupo de jóvenes compositores, intérpretes e ingenieros de muestreo de sonido que prosperaron en Suiza desde 65438 hasta 2009. Vivieron en los bosques alpinos desde el inicio de la producción musical hasta que se completó la masterización. Estar en las montañas naturales le ha dado a Bandari Band una inspiración creativa infinita y el estilo musical más natural y exquisito.
En la música de Bandari, demuestran sus técnicas de arreglos únicas y utilizan bandas sonoras refrescantes para construir música sin presión ni carga. Consideran cuidadosamente la resolución de cada pista para hacer que el rango de sonido sea más amplio, el efecto de campo sonoro más etéreo y más atractivo, permitiéndote fusionarte completamente con la naturaleza...
Actualmente, sus trabajos en el pop mundo incluyen "Wonderland", "Silent House", "Blue Sky" y el poema de amor musical recién lanzado "Wings of the Wind".
Jardín Secreto - ¿Cómo podría no ser misterioso?
Secret Garden es una famosa banda de música new age, compuesta por el compositor y teclista noruego (Rolf? Loughran) y la violinista irlandesa (Onora Sally). La banda combina estilos musicales etéreos irlandeses, música folclórica noruega y música clásica. La música es tranquila y profunda, natural y suave, lo que hace que la gente se sumerja en ella inconscientemente.
La tristeza de su primer álbum "Songs from the Secret Garden" definitivamente puede matar, haciendo que la gente se sienta perdida en una jungla misteriosa, incapaz de ver el cielo o encontrar una salida en la oscuridad. Permitirse en esta oscuridad es como una persona sentada sola bajo la sombra de un árbol al borde del camino, observando en silencio a la gente que va y viene por el camino. Los demás no pueden verte y tú no quieres que te vean porque tienes miedo. Porque estás solo, sabes que esto no es algo bueno, pero sólo así un corazón roto tendrá una pequeña sensación de seguridad, esta soledad te ha estado tentando. Entre ellos, "Nocturne" es el famoso trabajo de la banda, que ganó el Festival de Eurovisión en 1995. Otra canción, "Song from the Secret Garden", fue publicada y popular en Noruega antes de que se formara la banda. La música psicodélica va acompañada de los sonidos de la naturaleza. Escuchar la canción completa hace que la gente sienta que ha experimentado un bautismo espiritual. No es de extrañar que siempre haya personas a mi alrededor que presionan el botón de repetición y dejan que esta melodía suene en mis oídos una y otra vez.
Sarah Brightman - Diosa de la luz de la luna pura
Sarah Brightman dijo: Sólo hago lo mejor que puedo para usar los talentos que Dios me dio. Detrás de su apariencia hermosa y fresca, camina entre las notas, permitiéndose caminar al borde de la moda y los clásicos. Su canto está lleno de características personales, lleno de confusión e imaginación, y puede brindar un sentido de dirección y refugio a los marineros que navegan en el mar. La calidad de su voz es pura y transparente, especialmente cuando canta papeles de otro mundo.
¿El primer trabajo que recomienda su obra cumbre "LA LUNA"? Moonlight Goddess es un álbum con el concepto de "luna". Contiene sencillos conocidos relacionados con la luna de la Europa antigua y moderna y los Estados Unidos, incluidas canciones pop, bandas sonoras de películas e incluso música clásica. Después de arreglos y mezclas elegantes y exquisitos, junto con la hermosa voz única y sin precedentes de Sarah Brightman, este álbum definitivamente te dará una sensación de elegancia relajada y llena de confusión e imaginación.
Enya - Voz de Ángel
Enya, una cantante irlandesa que surgió desde finales de los 80 hasta principios de los 90, vivió una vida tranquila y elegante en la Edad Media. Como músico, compone, canta, arregla, interpreta e incluso arregla la mezcla y la síntesis del álbum. Ella camina en la línea entre la música pop y la música clásica tradicional, y su hermosa voz ha cautivado a la mayoría de los oyentes de todo el mundo.
Sus álbumes como "Painted in the Starry Sky", "Shepherd's Moon", "Gusman", "Watermark" y "Memory of Trees" alguna vez se convirtieron en los discos más vendidos en la industria discográfica. Entre ellos, "A Day Without Rain" ganó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age.
Pero lo que quiero recomendar aquí es el tema "May It Be" que escribió para la película "El Señor de los Anillos: El Señor de los Anillos Parte 1 - La Comunidad del Anillo", lo que le da a la gente la sensación de estar en el cielo en la tierra. La melancolía en la melodía etérea y el final ligeramente triste de la película son muy inteligentes y naturales. No es de extrañar que "El Señor de los Anillos" ganara el premio a la "Mejor Banda Sonora" en la 74ª edición de los Premios de la Academia.
Enigma: el encanto de la Edad Media
Enigma, una banda alemana, fue una de las primeras músicas extranjeras a las que se permitió introducirse en el continente. Para "Enigma", les gusta utilizar música electrónica moderna para expresar el tema del misticismo, dando a la gente una maravillosa sensación de tiempo y espacio. Las voces en la música también son hermosas: la voz femenina es hermosa y conmovedora, dulce como un ruiseñor; la voz masculina es baja y débil, atractiva. Es un himno naturalmente americano, un eco de una lejana tribu africana o de una religión seria expresada a través de los ritmos de la música pop occidental.
El álbum de Ingmar "The Sad Part", lanzado por primera vez en 1990, contiene himnos de iglesias medievales y atractivos monólogos femeninos.
La concepción artística de la película está dispuesta sobre House Beat, formando una música bailable con significado religioso y misterio...
Médico Brujo - La Divina Comedia del Sueño
Quizás el médico brujo Él mismo es mucho más famoso que su compositor, el versátil Medwin. La música instrumental de este álbum utiliza el ritmo relajado de América del Sur, y la flauta, el teclado y los instrumentos de percusión producen los sonidos de la naturaleza, haciendo que la gente cierre los ojos e imagine una extraña escena de una selva tropical. Medwin dijo: "Mi música alivia el estrés de las personas y relaja sus espíritus. Tiene un espíritu y una inspiración que provienen de tu interior. Tiene tonos vibrantes y ritmos suaves. Mi música no se trata tanto de mi creación, sino más bien de la limpieza de mi alma. No quiero que la gente duerma, sino dejarles entrar en el sueño de hacer cualquier cosa, animarlos a desarrollar su propia creatividad.”