El valor histórico de la Última Cena

"La Última Cena" fue creada por el artista italiano Leonardo da Vinci y está basada en la última cena entre Jesús y los doce discípulos de la Biblia. Las expresiones de miedo, ira, duda y confesión de los personajes, así como sus gestos, ojos y comportamientos, están representados con meticuloso detalle y realismo. Es la más famosa de todas las obras creadas con este tema. Permítanme compartir con ustedes algo de valor histórico sobre la Última Cena, espero que les sea de ayuda.

1. El valor histórico de la Última Cena

"La Última Cena" de Leonardo da Vinci no sólo marca la cima más alta de los logros artísticos de Leonardo, sino que también marca el Renacimiento. La madurez y grandeza de la creación artística. Este trabajo logra la exactitud de la expresión del boceto y la precisión de la observación de las cosas, lo que permite a las personas sentir verdaderamente el rincón del mundo real. También logra grandes logros en el procesamiento de la composición. La combinación de personajes forma un patrón hermoso. un equilibrio y armonía relajado y natural. Más importante aún, devolvió creativamente la creación del tema de la Sagrada Comunión al significado cultural original de origen histórico, dotando así a la obra de vitalidad creativa y significado histórico

2. Herencia histórica

Debido a deficiencias inherentes al proceso de producción, todo el mural comenzó a desprenderse cuando Leonardo da Vinci todavía estaba vivo. Se desconoce cuántas veces fue repintado por pintores posteriores. Puede resultar difícil encontrar qué trazo es la obra original de Leonardo. Además, este mural Tierra Santa también ha vivido muchas guerras. Además de los bombardeos de Napoleón, la iglesia también fue bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial. El fresco sobrevivió gracias a los italianos que cubrieron completamente la pared con capas de sacos de arena de adelante hacia atrás y de arriba a abajo.

La sala del monasterio donde ahora se conserva "La Última Cena" está completamente aislada del mundo exterior. Todas las puertas y ventanas están cubiertas con aleación de aluminio y vidrio, logrando realmente una temperatura y humedad constantes y un sellado total. . Los visitantes deben pasar a través de tres puertas de vidrio para llegar a la entrada, y cada puerta debe estar completamente cerrada antes de abrirse. Cuando la pintoresca puerta del restaurante se abre a los peregrinos, entran en una sala vacía, oscura y silenciosa. Las paredes con murales se revelan bajo la iluminación de luces resistentes a los rayos UV. La pared opuesta también está pintada con un mural cuyo tema es la crucifixión de Jesús. El personal explicará detalladamente las dos pinturas a la gente durante casi 20 minutos, que es también el tiempo que los visitantes pueden permanecer en la sala.

3. Apreciación del Arte

La concepción creativa original de “La Última Cena” de Leonardo da Vinci comenzó con la obra de Castagno. En el boceto de Leonardo da Vinci, en una composición rectilínea, Judas está sentado solo al otro lado de la larga mesa, Jesús le pasa el pan delante de Judas, y la atención de todos se dirige a Judas. Para crear un impulso abrumador hacia Judas, Leonardo da Vinci elevó la altura de los ojos en el boceto. Leonardo da Vinci también aprendió del enfoque de Castagno en su boceto, pidiendo a su discípulo Juan que se inclinara sobre la mesa. El método de pintura tradicional anterior se basaba en la descripción de la Biblia original, que muestra a Juan arrojándose en los brazos de Jesús. Casi todos en el boceto copiaron materiales de la vida real. Todos los personajes tienen estados de ánimo intensos y grandes movimientos, pero hay poca conexión entre sí. Leonardo da Vinci heredó el enfoque episódico de Carlo hacia los temas religiosos, contando una historia vívida y real en sus pinturas. Esta tendencia secular de temas religiosos se desarrolló aún más en el siglo XV. En ese momento, a muchos pintores les gustaba mostrar historias bíblicas en el entorno real del aquí y ahora, y a menudo pintaban en ellas imágenes de ellos mismos y de sus amigos, sintiéndose orgullosos de ello.

Leonardo da Vinci adoptó el método de la perspectiva paralela y la convención de composición en línea recta más tradicional, permitiendo que el foco central se centrara en la frente brillante de Jesús. Jesús extendió las manos y bajó los ojos. Había terminado de hablar y se quedó en silencio. Sin embargo, sus gestos tienen un atractivo espiritual irresistible, llamando e inspirando a las personas a la introspección y la meditación. La obra utiliza magníficas técnicas de luz y oscuridad. "Leonardo Da Vinci es considerado el padre del claroscuro, especialmente su "La Última Cena", que fue el primer uso a gran escala de la luz y la oscuridad como factores de composición en el arte posterior. " Los personajes son capturados en luces y sombras misteriosas y tranquilas. A diferencia de Castaño y otros tres pintores, Leonardo da Vinci utilizó sombras para eliminar todo detalle que debería haber estado en el fondo. Wölfflin dijo que en aras de la unidad espiritual, en las obras de Leonardo, “se eliminan de la escena los elementos que simplemente dan placer o distracción al espectador.

Sólo se ofrece a la imaginación aquello que satisface las necesidades apremiantes del sujeto. Nada existe por sí mismo: todo en el cuadro sirve al todo.

Los Doce Apóstoles están llenos de emociones y fuertes movimientos, mostrando la capacidad de Leonardo da Vinci para observar y moldear diversos personajes al mismo tiempo, con Cristo como centro, están organizados de manera bastante ordenada. a izquierda y derecha Un grupo equilibrado de cuatro. La ingeniosa combinación les dio orden y tranquilidad. El propio "retiro" de Judas transformó la pasión de los discípulos por él en un "ruido silencioso" y se convirtió en "lo más importante" de Jesús. Armonía" de fuerte. Es precisamente por este contraste que el silencio de Jesús muestra un gran poder. Gombrich utilizó una vez la palabra "mimo" para describir la atmósfera escénica de esta obra, que es profunda.

Wölfflin Creía que las diversas "identidades" encarnadas por Leonardo da Vinci en la obra "La Última Cena" presagiaban la llegada del estilo barroco. Las dos partes contradictorias de la "Institución de la Eucaristía" y la "Declaración de la traición" están unificadas armoniosamente. Esta capacidad creativa tampoco tiene precedentes. Tal vez sea precisamente porque Leonardo da Vinci intentó esto hace 15 años. Su técnica original de "mimo" no tuvo mucho éxito, lo que provocó que su "La llegada de los Reyes Magos" permaneciera en la etapa de boceto para siempre. , la obra maestra "La Última Cena" finalmente logró integrar nuevos logros artísticos con las excelentes tradiciones artísticas de todas las épocas. Las connotaciones culturales inherentes al tema están unificadas de manera perfecta y armoniosa.

Por supuesto, Leonardo. La creación de da Vinci no puede volver a la ambigüedad de "partir el pan" en la tumba de Priscila. Le resulta imposible adoptar las frías figuras y técnicas simbólicas del período medieval, tras los esfuerzos de varias generaciones de humanistas y maestros del arte. y la rica cultura antigua y la naturaleza humana y las emociones de la vida real se han reflejado en el arte ya no deben separarse en su creación "La Última Cena" de Leonardo da Vinci es uno de los mejores ejemplos de la combinación de tradición cultural e innovación. desarrollo

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