Características de la forma y el color de la arcilla
1. Conocimiento común sobre las esculturas de arcilla
Conocimiento común sobre las esculturas de arcilla 1. Información sobre las esculturas de arcilla
Historia de las esculturas de arcilla Las esculturas de arcilla se conocen comúnmente como " esculturas de colores".
Origen y desarrollo El arte de la escultura en arcilla es un arte popular antiguo y común en mi país. Está hecho de arcilla y amasado a mano para darle forma.
Ya sean lisos o coloridos, principalmente personas y animales. El arte de la escultura en arcilla en mi país se remonta al período Neolítico, hace entre 4.000 y 10.000 años.
Hay muchos descubrimientos en la arqueología subterránea de la cultura prehistórica. Los cerdos y ovejas de cerámica desenterrados en el Sitio Cultural Hemudu en Zhejiang datan de hace entre 6.000 y 7.000 años; los antiguos pozos de cerámica y las cabezas de cerdo y oveja de arcilla desenterrados en el Sitio Cultural Peiligang en Xinzheng, Henan, datan de hace unos 7.000 años.
Se puede afirmar que se trata de una obra de arte hecha a mano por los primeros humanos. Desde el Neolítico, el arte de la escultura de arcilla china ha continuado ininterrumpidamente y se ha convertido en una variedad artística importante durante la dinastía Han.
Los arqueólogos han desenterrado una gran cantidad de reliquias culturales en tumbas de la dinastía Han, incluidas numerosas estatuillas de cerámica, bestias de cerámica, carruajes de cerámica, barcos de cerámica, etc. Algunas se amasan a mano y otras se moldean.
Los antepasados de la dinastía Han creían que las almas de los muertos tenían las mismas necesidades de vida material que las de los vivos. Por tanto, las costumbres funerarias requieren de una gran cantidad de objetos funerarios, lo que objetivamente impulsó el desarrollo y evolución de la escultura en arcilla.
Después de la dinastía Han, con el auge del taoísmo y la introducción del budismo, así como las actividades de culto politeísta, el auge de los templos taoístas, los templos budistas y los templos en la sociedad promovió directamente la demanda de esculturas de arcilla. Ídolos y desarrollo del arte escultórico en arcilla. En la dinastía Tang, el arte de la escultura en arcilla alcanzó su apogeo.
Yang Huizhi, conocido como el maestro de la escultura, es un destacado representante de la dinastía Tang. Él y Wu Daozi estudiaron con Zhang Sengyao y aprendieron de él, pero Huizhi no estaba dispuesto a quedarse atrás. Quemó resueltamente su pluma y su piedra de entintar, trabajó duro para especializarse en escultura y finalmente se convirtió en un maestro famoso.
Fue elogiado por el mundo: "Las pinturas de Daozi, las esculturas de Hui, ganaron las pinceladas mágicas de Seng Yao". El arte de la escultura de arcilla se desarrolló en la dinastía Song. No sólo continuaron floreciendo las estatuas budistas de gran escala con temas religiosos, sino que también se desarrollaron pequeños juguetes de escultura de arcilla.
Hay mucha gente que se especializa en hacer figuras de arcilla y venderlas como mercancía. Durante la dinastía Song del Norte, el famoso juguete de arcilla "Mohele" en Tokio se vendió alrededor del 7 de julio. No sólo la gente común y corriente lo volvía a comprar para "rogar por habilidad", sino que los dignatarios también lo volvían a comprar para adorar y jugar durante el San Valentín chino. Día.
Después de la dinastía Yuan, pasando por los Ming, Qing y la República de China, las esculturas de arcilla siguen siendo populares en la sociedad, especialmente las pequeñas esculturas de arcilla, que los niños pueden considerar como muebles y jugar. Se produce en casi todo el país. Entre las zonas productoras famosas se encuentran Huishan en Wuxi, "Clay Figure Zhang" en Tianjin, Fengxiang en Shaanxi, Baigou en Hebei, Gaomi en Shandong, Junxian en Henan, Huaiyang y Beijing.
El material básico para hacer esculturas de arcilla: la tierra debe prepararse cuidadosamente. Generalmente se utiliza tierra fina y pegajosa. Después de batir, tirar y amasar, a veces se le agrega algo de algodón, papel o miel. suelo. . El moldeado de las esculturas de barro se divide generalmente en cuatro pasos: hacer, darle la vuelta al molde, sacarlo del cuerpo y colorear.
Hacer un prototipo es hacer un prototipo. Encontrar un trozo de arcilla que haya sido reconciliado y utilizar técnicas como tallar, dar forma y amasar para dar forma a una imagen. Hay algunos lugares. También es necesario quemarlo con fuego para aumentar su fuerza. Girar el molde es presionar la tierra sobre la forma original para hacer un molde. Se utilizan comúnmente moldes de una sola pieza, moldes de dos piezas y moldes de varias piezas.
La realización consiste en utilizar un molde para presionar la figura en blanco de arcilla. Por lo general, el barro mezclado se enrolla primero en una hoja y luego se presiona en el molde, y luego los dos moldes se presionan entre sí y se presionan firmemente. , y luego se coloca un "fondo" es un trozo de barro pegado a la parte inferior de la figura de arcilla para hacer que la figura de arcilla sea hueca y apretada por fuera. Se deja un agujero en la carcasa para permitir que el aire circule por dentro y por fuera. carcasa para evitar que los cambios en la presión del aire dentro del neumático dañen el neumático de arcilla. El último proceso es la coloración, que se conoce como "tres partes de plástico, siete partes de color".
Generalmente, se aplica una capa de color base antes de colorear para mantener la superficie lisa y fácil de absorber el color de la pintura. Los pigmentos para pintar son en su mayoría de diferentes colores y se mezclan con pegamento al agua para mejorar la adhesión del color. . Región y distribución La escultura coloreada "Figura de arcilla Zhang" de Tianjin fue desarrollada durante el período Daoguang de la dinastía Qing. Fue creada por primera vez por el Sr. Zhang Mingshan y tiene una historia de 180 años.
Las esculturas pintadas de la figura de arcilla Zhang tienen características artísticas realistas distintivas, que pueden representar verdaderamente las personalidades y posturas de los personajes; persiguen estructuras anatómicas, exageran y toman decisiones razonables, y usan colores para hacerlos elegantes y hermosos. Las esculturas pintadas de figuras de arcilla de Zhang son adecuadas para exhibir en interiores. Generalmente son de tamaño pequeño, de unos 40 centímetros, y se pueden colocar en un escritorio o estante.
El material utilizado es arcilla pura con bajo contenido en arena y sin impurezas, que es "barro cocido" después de intemperismo, batido, filtrado, deshidratación y repetidos machacados y amasados con algodones. El artista le da forma a mano, se seca de forma natural y luego se pinta.
Se dice que las esculturas de colores de Wuxi tienen una historia de 400 años. Después de generaciones de práctica artística por parte de artistas, han creado las mundialmente famosas figuras de arcilla Huishan.
Las figuras de arcilla de Huishan son ricas en categorías, divididas en dos categorías: bienes toscos y bienes finos. Los productos toscos, también conocidos como productos de exhibición, se basan principalmente en el tema de las bendiciones auspiciosas, utilizando espacios en blanco impresos en moldes y colores pintados a mano. Las formas son exageradas, las líneas son simples y torpes, el cuerpo en general es regordete y gordo. los pinceles son ásperos y el contraste de color es fuerte.
Principalmente para que jueguen los niños. Los productos finos se fabrican principalmente a mano para crear imágenes artísticas.
La mayor parte del contenido se basa en temas dramáticos, por eso se llama drama de mano. También hacen estatuas de Buda y obras que reflejan la vida actual.
Se pellizca una pieza de trabajo desde los pies, de abajo hacia arriba, de adentro hacia afuera, y se ensambla en secciones para completarse de una sola vez. En las pinturas se utilizan delicadas pinceladas para crear exquisitas representaciones de la cabeza a los pies, desde las expresiones de los personajes hasta los pliegues de la ropa.
El drama amasado a mano reproduce las escenas típicas de la representación dramática, resaltando las expresiones momentáneas de los personajes del drama. La forma es vívida, los colores son brillantes y agradables a la vista, la decoración es exquisita. y dura mucho tiempo. Es una buena decoración para el hogar y un buen regalo.
El método de producción consiste en mezclar un poco de fibra de algodón con la arcilla, machacarla uniformemente y amasarla hasta obtener espacios en blanco de arcilla de varios caracteres. Después de secar a la sombra, aplicar base en polvo y luego pintar. Las costumbres populares de enterrar a los antepasados, adorar las estatuas de Buda y "jugar con objetos" son las principales razones para el desarrollo del arte de la escultura de arcilla china.
Durante las dinastías Tang y Song, el arte de la escultura en arcilla alcanzó su apogeo. Entre las esculturas de arcilla famosas se incluyen el Bodhisattva en las Grutas de Mogao en Dunhuang, Gansu, y las doncellas del palacio en Jin Diao en Taiyuan, Shanxi. Durante la dinastía Qing, las esculturas de arcilla habían formado dos escuelas famosas en el norte y el sur: en el norte estaban las "Figuras de arcilla Zhang" de Tianjin y en el sur estaban las Figuras de arcilla de Wuxi Huishan.
"Figura de arcilla Zhang" se refiere a la figura de arcilla de Tianjin Zhang Changlin, que pertenece a una familia de figuras de arcilla. Sus obras se caracterizan por el realismo, con formas de personajes, voces y sonrisas, y decoraciones de colores que enfatizan el. palabra "me gusta". Sus hijos Zhang Zhaorong y su nieto Zhang Jingju heredaron el negocio ancestral y contribuyeron al arte de la escultura pintada china.
Las figuras de arcilla de Huishan se pueden dividir en dos categorías: una es "arcilla para artículos" con la que juegan los niños, y "Big Afu" es el trabajo más típico. Su forma es regordeta y vivaz, rica y concisa, el color es brillante y cálido y está lleno de un fuerte sabor local.
El otro tipo es la "ópera hecha a mano", que crea principalmente personajes de ópera. Este tipo de figura de arcilla presta gran atención a la representación de las especies y la forma está apropiadamente exagerada.
2. ¿Qué aspectos necesitas dominar para aprender a hacer escultura en arcilla?
La escultura en arcilla toma el boceto del cuerpo humano como contenido principal y la estructura del cuerpo humano como criterio de evaluación.
Los estudiantes deben seguir la dinámica proporcional y la estructura anatómica de la forma natural del cuerpo humano. La observación y la comprensión siempre consideran el modelado del cuerpo humano como el requisito más alto para la expresión de la escultura en arcilla, pero ignoran una cuestión importante: el lenguaje de la escultura.
Aquí distinguimos el lenguaje del cuerpo humano del lenguaje de la escultura. Repasemos primero el desarrollo del arte escultórico. Durante el período clásico, desde la antigua Grecia hasta Rodin, el cuerpo humano siempre ha sido el único tema importante de la escultura.
A partir de la práctica artística de la época de Rodin, se fue viendo un lenguaje escultórico independiente. Como las series "Balzac" y "Dancer".
Es obvio que Rodin ha ido desviando gradualmente su atención de expresar los vívidos cambios en los músculos esqueléticos del cuerpo humano y los conflictos emocionales a las masas y formas formadas en el movimiento natural del cuerpo humano. En ese momento, Rodin había notado la influencia de las características de los materiales escultóricos y el proceso de modelado en sus obras, y comenzó a buscar el lenguaje escultórico fuera del cuerpo humano.
El despertar de los materiales tuvo un profundo impacto en el desarrollo posterior. Hoy estamos acostumbrados a considerar a Rodin como el último monumento del clasicismo. Tanto su búsqueda artística como su actitud desdeñosa hacia el academicismo están deshaciéndose de la influencia del estilo clásico, pero no ha completado la transición del lenguaje del cuerpo humano al lenguaje escultórico. , este problema quedó en manos de los posteriores Matisse y Brancusi.
Hablando de la contribución de Rodin al desarrollo de la escultura, otro artista de su generación, Degas, inspiró la escultura moderna incluso más que él en cierto sentido. El entrenamiento en escultura de arcilla requiere una combinación de sentido corporal y material.
Crea algo nuevo que sea independiente de tus propias ideas subjetivas. Durante la formación, a los estudiantes se les debe enseñar de acuerdo con sus aptitudes e intereses, mantener la cabeza despejada, expresar lo que sienten y detenerse cuando se sientan bien.
El estándar de "ver el bien" es el poder expresivo de la obra, que puede mostrar la unidad de materiales y formas en la obra, y experimentar la inspiración que nos brinda el proceso de conformación. Durante el entrenamiento, considera restar importancia al concepto de realismo, encontrar tus propios sentimientos y usar tu propio lenguaje para hacer esculturas.
La plasticidad y tacto matérico del barro no se debe ignorar en ningún momento ni etapa. La escultura en arcilla consiste en aplicar el sentimiento de la naturaleza a la arcilla para formar la existencia de la arcilla en el espacio.
Inspirar nuestra imaginación y dotar a la obra de un lenguaje independiente de la anatomía humana. No sólo expresa forma, sino que también tiene valor estético independiente. Como la piedra, la madera y el bronce, sus propiedades naturales nos permiten obtener el control más directo durante el proceso de modelado.
3. ¿Cuáles son los métodos básicos de la escultura en arcilla?
Los métodos básicos de la escultura en arcilla son los siguientes:
El moldeado de la escultura en arcilla generalmente se divide en cuatro Pasos: hacer, tornear molde, renacer, colorear.
1. Hacer un prototipo consiste en hacer un prototipo, encontrar un trozo de arcilla bien mezclada y utilizar técnicas como tallar, dar forma y amasar para dar forma a una imagen después de modificarla, pulir y secar. , puedes, algunos lugares deben quemarse con fuego para mejorar la fuerza.
2. Voltee el molde, que consiste en presionar la tierra sobre la forma original para hacer un molde. Se utilizan comúnmente moldes de una sola pieza, moldes de dos piezas y moldes de varias piezas.
3. La encarnación consiste en utilizar un molde para presionar la figura de arcilla. Por lo general, el barro mezclado primero se enrolla en una lámina, luego se presiona en el molde y luego los dos moldes se presionan entre sí y se presionan firmemente. , luego instale un "fondo", es decir, pegue un trozo de barro en la parte inferior de la figura de arcilla para que la figura de arcilla quede hueca y apretada por fuera. Deje un agujero en la carcasa para permitir que el aire circule por dentro y. fuera de la carcasa para evitar que los cambios en la presión del aire dentro del neumático dañen el neumático de arcilla.
4. Coloración, este es el último proceso, conocido como “plástico de tres puntos, color de siete puntos”. Generalmente, se aplica una capa de color base antes de colorear para mantener la superficie lisa y fácil de absorber el color de la pintura. Los pigmentos para pintar son en su mayoría de diferentes colores y se mezclan con pegamento al agua para mejorar la adhesión del color.
Información ampliada
Mantenimiento de las esculturas de arcilla
1. Los factores naturales incluyen la influencia de la humedad, los cambios en las sales solubles en agua y las estructuras internas de soporte, y la crecimiento de microorganismos, cambios en el clima físico (generalmente temperatura y humedad), invasión de luz solar, lluvia, viento y arena, efectos de contaminantes atmosféricos, etc. Además, los métodos de reparación incorrectos y el uso de materiales de reparación inadecuados suelen acelerar el deterioro de las esculturas de arcilla.
2. Los fenómenos patológicos comunes de las esculturas de arcilla incluyen principalmente huecos, descamación, hinchazón, agrietamiento, formación de ampollas, desgomado y descamación, decoloración, decoloración y contaminación (manchas de moho, manchas de heces de insectos, humo, etc.).
Para la conservación a largo plazo de las esculturas de arcilla, lo más importante es crear un buen entorno protector. Prevenir la aparición de lesiones es más importante que tratarlas. Sólo eliminando por completo las causas fundamentales de las lesiones se pueden proteger fundamentalmente las esculturas de arcilla.
3. Lo más importante para proteger las esculturas de arcilla es controlar la humedad. Porque la humedad es el factor más peligroso que provoca lesiones en los murales. El edificio debe mantener buenas condiciones de ventilación, lo cual es de gran importancia para preservar la integridad de las esculturas de arcilla.
Preste atención a mantener la ventilación natural en las paredes, manteniendo el aire del edificio limpio y seco, y no debe haber malezas demasiado grandes cerca del edificio en el ambiente donde se conservan los murales, la temperatura y. La humedad debe ser adecuada y relativamente estable, y los movimientos hacia arriba y hacia abajo no pueden ser demasiado drásticos. Mientras esto se pueda lograr, el moho y otros microorganismos tendrán dificultades para crecer y desarrollarse.
4. Para evitar la influencia de la luz, no se debe permitir que la luz solar directa incida sobre las esculturas de arcilla. Si se ha eliminado el exceso de humedad, generalmente es más beneficioso almacenarlo en un lugar oscuro. Lo mejor es utilizar fuentes de luz artificial para la iluminación, lo que facilita el control de la iluminación y elimina de forma más eficaz los daños causados por la luz en las esculturas de arcilla.
Es necesario evitar que el polvo, el hollín y diversos gases nocivos dañen las esculturas de arcilla. Los aspectos de almacenamiento anteriores también deben observarse para esculturas de arcilla de tamaño pequeño y mediano como colecciones personales.
Características de estilo de las esculturas de arcilla
Características de estilo de las esculturas de arcilla
En cuanto a las características de modelado de las estatuas, el emperador Xiaowen remodeló las estatuas anteriores con una forma rectangular. cara, nariz recta y frente plana, tiene cuello largo, hombros anchos y pecho plano, y viste con un estilo de hombro derecho o hasta los hombros. El Bodhisattva tiene un moño alto y una expresión digna. Está fuertemente influenciado por influencias extranjeras y la cultura de las minorías étnicas del norte.
Después de la reforma del emperador Xiaowen, los conceptos estéticos de las Llanuras Centrales tuvieron un impacto integral en los personajes de Dunhuang, desde el estilo hasta la vestimenta.
Las familias aristocráticas del norte y del sur disfrutan de funcionarios hereditarios de alto rango y salarios generosos, y tienen educación familiar y un alto nivel de alfabetización cultural. Abogan ideológicamente por la metafísica ligera, viven vidas distantes, independientes, obstinadas y rebeldes, y consideran la delgadez como su belleza. Este es también el fundamento social de la conciencia estética de “huesos bellos e imágenes claras”. Afectado por esto, la estatua tiene una forma plana, un cuello delgado y una cara esbelta. La imagen general es delgada pero no pierde la estructura ósea, y se ha mejorado la capacidad de expresar la estructura del cuerpo.
La vestimenta de la estatua también incorpora la ropa de estilo Han de las Llanuras Centrales. La estatua de Buda lleva una chaqueta, una sotana cruzada en la espalda, una falda larga alrededor de la cintura y una sotana cubierta sobre la espalda. hombros y doblado sobre el pecho” se reflejó durante este período.
Además, en la Dinastía Zhou del Norte al final de la Dinastía del Norte, debido a la unificación de los grupos étnicos del norte y al fortalecimiento de los intercambios culturales entre el norte y el sur, surgió una nueva forma de " "Cara corta y colorida" apareció en el modelado de esculturas. Las estatuas de Buda tenían una cabeza grande, un cuerpo fuerte y una forma de cara. Los rasgos cuadrados y anchos marcan otro cambio en el estilo artístico de las Grutas de Mogao.
Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte fueron una era turbulenta de guerra, conflictos e incertidumbre en la historia china. Los cambios sociales, políticos y económicos impactaron e impactaron constantemente en la cultura. Debido al papel del trasfondo cultural más amplio, el arte de las Grutas continuó ejerciendo influencia, dando al arte de este período un aspecto rico y variado.
El método de producción consiste en mezclar un poco de fibra de algodón con la arcilla, machacarla uniformemente y amasarla hasta obtener espacios en blanco de arcilla de varios caracteres. Después de secar a la sombra, aplicar base en polvo y luego pintar. Ilustración del proceso de producción de Ali. Esta producción no tiene por qué ser tan problemática. Solo necesitas darle la apariencia de Ali.
Enciclopedia Sogou - Escultura en arcilla
4. Métodos específicos para hacer esculturas simples en arcilla.
Materiales necesarios: tierra pegajosa, algodón, filtro y una pequeña cantidad de agua.
1. Elija barro, que debe ser arcilla roja con fuerte viscosidad y menos arena y grava. El fabricante de arcilla necesita arcilla fresca (o arcilla con humedad moderada). Generalmente se utiliza algo de tierra pegajosa y delicada, que se golpea, se tira y se amasa. En ocasiones se le añade algo de algodón, papel, miel, etc.
2. Cultivo: secar la arcilla, revolverla y filtrarla tres veces para hacer un embrión de arcilla fina, y luego batirla repetidamente hasta que la arcilla se endurezca, luego se puede empezar a darle forma.
3. Dar forma. Dale la forma que quieras a la figura de arcilla a mano. Si es la primera vez que la haces, puedes elegir algo sencillo y fácil de usar, como unos animalitos.
4. Secar a la sombra. Secar las figuras de arcilla en un lugar fresco.
Información ampliada:
La escultura de arcilla, comúnmente conocida como "escultura de color", es un arte popular antiguo y común en la tradición popular china. Es una artesanía popular que utiliza arcilla para dar forma a diversas imágenes. El método de producción consiste en mezclar un poco de fibra de algodón con la arcilla, machacarla uniformemente y amasarla hasta obtener espacios en blanco de arcilla de varios caracteres. Después de secar a la sombra, aplicar base en polvo y luego pintar.
Utiliza arcilla como materia prima y se amasa a mano dándole formas, ya sean lisas o coloridas, principalmente con personajes y animales. Las esculturas de arcilla se conocen comúnmente entre la gente como "esculturas de colores" y "esculturas de arcilla". La escultura de arcilla se originó en el condado de Fengxiang, ciudad de Baoji, y es popular en Shaanxi, Tianjin, Jiangsu, Henan y otros lugares.
Desde el Neolítico, el arte de la escultura de arcilla china ha continuado ininterrumpidamente y se convirtió en una variedad artística importante durante la dinastía Han. Los arqueólogos han desenterrado una gran cantidad de reliquias culturales en tumbas de la dinastía Han, incluidas numerosas estatuillas de cerámica, bestias de cerámica, carruajes de cerámica, barcos de cerámica, etc. Algunas se amasan a mano y otras se moldean.
Los antepasados de la dinastía Han creían que las almas de los muertos tenían las mismas necesidades de vida material que las de los vivos. Por tanto, las costumbres funerarias requieren de una gran cantidad de objetos funerarios, lo que objetivamente impulsó el desarrollo y evolución de la escultura en arcilla.
5. Algunos conocimientos básicos necesarios para realizar esculturas
La escultura es una de las artes plásticas.
Es un término general para tallar y dar forma. Utilice materiales plásticos (como arcilla, arcilla, etc.) o esculpibles (como metal, madera, piedra, etc.) para crear varias imágenes con volúmenes reales.
Por ocupar tres dimensiones (largo, ancho y alto), también se le llama "arte espacial". También se le llama "arte visual" o "arte táctil".
Generalmente divididos en esculturas redondas y relieves. Se puede dividir en escultura de exterior y escultura de interior.
Dado que el material puede conservarse durante mucho tiempo y puede decorar y embellecer edificios y utensilios, suele ser permanente y conmemorativo. Durante el Neolítico en nuestro país convivieron esculturas de estilos realista y decorativo, que aún hoy existen en gran número.
Durante las dinastías Shang y Zhou, aparecieron tallas de jade con colores ingenuos y realistas y severos y misteriosos relieves en bronce, formando un estilo decorativo dominado por los patrones geométricos.
Las esculturas del Período de Primavera y Otoño y del Período de los Reinos Combatientes son diversas en estilo y unificadas en una fuerte dinámica y deformación decorativa.
Las esculturas de la dinastía Qin reemplazaron el estilo de lucha y el estilo decorativo de los años devastados por la guerra por un estilo realista de quietud, movimiento y majestuosidad. Las esculturas de la dinastía Han mostraron la profundidad de la realidad social con un contenido profundo y una dinámica distintiva.
Durante las dinastías del Norte y del Sur, existían muchos estilos y categorías de esculturas en hornos y templos de piedra. Las esculturas de la dinastía Tang tienen formas regordetas y elegantes, magníficas y se han transmitido durante mucho tiempo.
Las esculturas de la dinastía Song eran buenas para expresar la vida real y tenían técnicas de escultura innovadoras. Las esculturas de la dinastía Qing eran extravagantes y complicadas.
El arte escultórico es en su mayor parte fácil de entender, puede superar las limitaciones del idioma, la escritura, el país y el origen étnico, y registrar vívidamente la vida social, como la ciencia, la cultura, la economía, la política, el ejército, las costumbres, etc. ., y tiene un valor artístico y un valor histórico considerables. Es un material precioso para el estudio de la historia humana. Escultura silenciosa Un término para escultura.
Un tipo de práctica escultórica. En términos generales, se refiere a esculpir basándose únicamente en la memoria sin mirar el objeto después de completar (o durante la práctica) la práctica básica de dibujar esculturas de personas (u objetos).
Es uno de los cursos de formación básica. Puede consolidar la memoria de imágenes y mejorar la comprensión de las leyes naturales de los personajes.
Término de escultura plástica velocidad. Un tipo de práctica escultórica.
Generalmente se refiere a pequeñas esculturas que utilizan arcilla plástica o materiales plásticos para crear el movimiento, la forma y el encanto de un objeto en un corto período de tiempo y de forma sencilla. Es un curso independiente y una forma rápida de recopilar materiales de imágenes tridimensionales.
Puede cultivar la observación aguda, la memoria de imágenes y la capacidad de representar objetos rápidamente. El tallado en piedra también se llama "tallado en piedra".
Uno de los arte de la escultura. Es una parte integral de las cinco principales tradiciones escultóricas de mi país (cerámica, madera, piedra, cobre y arcilla) y es una variedad de esculturas clasificadas según los materiales.
La mayoría de las grandes grutas, acantilados, tumbas talladas y tallas arquitectónicas antiguas estaban hechas de piedra, y aún se conservan una gran cantidad de grutas. Las ballenas de piedra de la dinastía Qin son enormes tallas de piedra, mientras que las tallas de jade son en su mayoría pequeñas.
Los materiales utilizados en el colegio son mármol (el mármol blanco es uno de ellos), piedra azul, granito, arenisca, etc. Debido a que las materias primas de la piedra son naturales y pueden conservarse durante mucho tiempo, el tallado en piedra se ha convertido en la principal variedad artística de esculturas conmemorativas y decorativas a gran escala.
El tallado tradicional en piedra utiliza como herramientas hachas, martillos, cinceles, etc. En los tiempos modernos se ha utilizado en su lugar glicerina, pólvora y máquinas sencillas. Debido a la amplia variedad de tallas de piedra, los colores y texturas son magníficos, están integrados con el cielo y los accidentes geográficos, y la textura del material y el paisaje son armoniosos, como el Buda gigante de Leshan, etc., brindando a las personas una apariencia sublime y hermosa. disfrute.
El tallado en madera es una de las artes de la talla. Es una parte integral de las cinco principales tradiciones escultóricas de mi país (cerámica, madera, piedra, cobre y arcilla) y es una variedad de esculturas clasificadas según los materiales.
Los más utilizados incluyen nanmu, madera de alcanfor, ciprés, boj, madera de longan, caoba, madera de peral, madera de álamo, raíz de morera y otros árboles frutales. La composición general se basa en el ancho del tronco circundante; para tallar figuras, las obras son principalmente obras de interior de pequeña temática, como paisajes, flores, plumas, pabellones, animales y aves acuáticas. Preste atención a las técnicas y estilos de corte, y utilice las características naturales de la madera para encontrar la expresividad inherente del material. Compare los cambios sutiles en el color de la superficie, la textura, la estructura, etc., aplique técnicas según el material, mida la forma. , y cincel Tiene un interés artístico único.
Nuestro país tiene una larga tradición de tallado en madera, como los tallados en madera de las tumbas de Chu y la leyenda de los tallados en madera de Lu Ban, la decoración de varias partes de los antiguos edificios de madera, con un uso extensivo de los tallados en madera. , es una parte importante de la arquitectura. También hay grandes tallas de madera en interiores, utilizadas principalmente como ídolos religiosos. El Buda gigante de una sola madera en el Templo Yonghe y la estatua gigante de Guanyin hecha de bloques de madera encolada en Chengde son obras maestras de la talla en madera.
Al tallado en hueso también se le llama “tallado de huesos”, el arte de tallar. Uno de los tipos de escultura clasificados por material.
Se refiere a los patrones o imágenes talladas en huesos de animales o productos óseos. Debido a que los huesos son finos y sólidos, son adecuados para tallar imágenes más exquisitas.
Los antepasados humanos crearon esculturas chinas con tallas de hueso en bruto. Las agujas de hueso desenterradas en el sitio de la cueva Zhoukoudian Shandong durante el Paleolítico Tardío, que data de hace entre 600.000 y 10.000 años, se encuentran entre las tallas más antiguas de mi país.
Inicio en la sociedad primitiva, es un arte entre la pintura y la escultura. En el Neolítico, había varias formas de tallas pequeñas, y las tallas de hueso han logrado grandes avances, incluidas diversas formas de elementos decorativos, como tallas de líneas negativas, patrones en relieve finos y tallas redondas.
El tubo para tallar huesos es una artesanía neolítica para tallar huesos.
Fue desenterrado en Dawenkou, Tai'an, provincia de Shandong en 1959.
Estos vasos de talla ósea utilizan la cavidad de los huesos de las extremidades de los animales para darles formas, ya sean redondas o triangulares, con una altura de 6-8 cm. Las paredes de la vasija están decoradas de diversas formas, ya sea raspadas o talladas (como patrones de cuerdas en relieve en el suelo, ranuras grabadas, etc.), y algunas tienen incrustaciones de turquesa a través de los agujeros.
El tallado en conchas es una artesanía tallada o incrustada de conchas de colores. Ya antes y después de las dinastías Song y Yuan, artesanías como la incrustación de caracoles y el Beiting eran populares entre los chinos.
Las variedades incluyen: varias figuras, animales, flores, biombos colgantes y otros muebles; diversos artículos de papelería, juegos de fumar, lámparas de mesa y otras necesidades diarias. Colores ricos, formas extrañas, naturales y hermosas.
Las principales áreas de producción incluyen Dalian, Liaoning, Qingdao, Shandong, Beihai, Guangxi, Lufeng, Guangdong y otros lugares. El tallado en ladrillo es un tipo de artesanía popular.
Se refiere al uso de cinceles y martillos de madera para perforar imágenes simples de varios personajes, flores, etc. en ladrillos como decoración de una determinada parte del edificio. Los tipos incluyen relieve, tallado en múltiples capas, ladrillos apilados, etc.
Es famoso por su producción en Beijing, Anhui, Zhejiang, Shanxi, Jiangsu y otros lugares. El estilo es delgado en el sur y más grueso en el norte. La escultura de arcilla también se llama "escultura de color".
Una artesanía escultórica tradicional. Se mezcla un poco de fibra de algodón con la arcilla y, después de machacarla uniformemente, se amasa hasta obtener espacios en blanco de arcilla de varios caracteres. Después de secarse a la sombra, primero se aplica la base y luego se aplica la pintura de color.
Las esculturas pintadas más famosas incluyen a los Bodhisattvas en las Grutas de Mogao en Dunhuang y las doncellas del palacio en el Templo Jinci en Taiyuan, así como las "Figuras de arcilla Huishan" en Wuxi y la "Figura de arcilla Zhang" en Tianjín.
6. Sobre las características e historias de las esculturas de arcilla y las formas de las esculturas de arcilla.
Jaja, 1. Preparación de arcilla para esculturas de arcilla.
El primer paso es colocar la tierra en un recipiente de madera u otro recipiente, agregar agua y mezclarla con barro, usar una malla de alambre para quitar la arena, grava y escombros del suelo, y luego colocar el barro al sol. El exceso de agua se evapora, haciendo que la arcilla plástica sea moderadamente blanda y dura. En el segundo paso, corta la plastilina en trozos y envuélvelos en film transparente para su posterior uso.
2. Un cuchillo de plástico utilizado para hacer esculturas de arcilla. Tome algunas varas de bambú con diferentes longitudes y anchos, afile un extremo de las varas de bambú y púlalas hasta que queden suaves. Utilice este método para hacer varios cuchillos de plástico grandes, medianos y pequeños.
3. Realizar el esqueleto de la escultura de arcilla. Según la forma de la escultura de arcilla, se fabrica un esqueleto de madera o hierro. El esqueleto puede aumentar la robustez de la escultura de arcilla y la complejidad de la forma.
4. Comienza a hacer esculturas sustanciales de arcilla. Las esculturas de arcilla se conocen comúnmente como "esculturas de color".
Escultura artesanal tradicional china. El método de producción consiste en mezclar un poco de fibra de algodón con la arcilla, machacarla uniformemente y amasarla hasta obtener espacios en blanco de arcilla de varios caracteres. Después de secarlos a la sombra, aplicar base en polvo y luego pintarlos.
La creación de esculturas de arcilla se remonta al Período de Primavera y Otoño y al Período de los Reinos Combatientes, hace más de 2.000 años. La historia de Su Tai impidió que Yichang Jun ingresara a la Dinastía Qin en los "Estados Combatientes". Política" está registrada en las esculturas de arcilla. Las costumbres populares de enterrar a los antepasados, adorar las estatuas de Buda y "jugar con objetos" son las principales razones para el desarrollo del arte de la escultura de arcilla china.
Durante las dinastías Tang y Song, el arte de la escultura en arcilla alcanzó su apogeo. Entre las esculturas de arcilla famosas se incluyen el Bodhisattva en las Grutas de Mogao en Dunhuang, Gansu, y las doncellas del palacio en Jin Diao en Taiyuan, Shanxi. Durante la dinastía Qing, las esculturas de arcilla habían formado dos escuelas famosas en el norte y el sur: en el norte estaban las "Figuras de arcilla Zhang" de Tianjin y en el sur estaban las Figuras de arcilla de Wuxi Huishan.
"Figura de arcilla Zhang" se refiere a la figura de arcilla de Tianjin Zhang Changlin, que pertenece a una familia de figuras de arcilla. Sus obras se caracterizan por el realismo, con formas de personajes, voces y sonrisas, y decoraciones de colores que enfatizan el. palabra "me gusta". Sus hijos Zhang Zhaorong y su nieto Zhang Jingju heredaron el negocio ancestral y contribuyeron al arte de la escultura pintada china.
Las figuras de arcilla de Huishan se pueden dividir en dos categorías: una es "arcilla para artículos" con la que juegan los niños, y "Big Afu" es el trabajo más típico. Su forma es regordeta y vivaz, rica y concisa, el color es brillante y cálido y está lleno de un fuerte sabor local.
El otro tipo es la "ópera hecha a mano", que crea principalmente personajes de ópera. Este tipo de figura de arcilla presta gran atención a la representación de las especies, la forma es apropiadamente exagerada, las técnicas de expresión son refinadas, los colores son simples y profundos y tiene las características locales de Jiangnan.
Artistas modernos famosos incluyen a Hu Xinming, Wang Zhongfu, Yu Qingcheng y otros. Además, Shaanxi Fengxiang, Hebei Baigouhe, Suzhou Huqiu y otros lugares también son famosas e importantes áreas productoras de esculturas populares de arcilla.