Una breve discusión sobre artículos relacionados con la danza, familiaridad y acumulación de materiales profesionales y mejora integral de los logros profesionales.

1. Mira más y aprende más vocabulario de baile. El vocabulario (movimientos) de danza sólo puede enriquecerse mediante la acumulación. Sólo con una acumulación considerable se puede utilizar fácilmente en la creación. Sólo conociendo claramente el movimiento podemos descubrir su movimiento y cambiar las reglas, y luego cambiar y desarrollar aún más estos movimientos. Además, analizar el trabajo de las personas u otros movimientos habituales observados en la vida diaria, comprender sus tipos, patrones de movimiento, ritmos de movimiento, etc., seleccionar los típicos y representativos para embellecerlos y refinarlos, y hacerlos brillar. Por ejemplo, en la creación de "La gente en las olas", el autor profundizó en los pescadores y observó su vida laboral, como tejer redes, tirar de redes, sostener tiendas de campaña y balancear los remos, los pescadores están acostumbrados a pararse con las piernas separadas; y caminar con paso firme y poderoso; luchar contra el viento y las olas ha formado sus rasgos de carácter valiente, franco, honesto, directo, etc. El autor tipificó estos materiales y creó imágenes de danza vívidas y completas. 2. Estudio integral de diversas categorías artísticas. La danza es un arte integral que se centra en los movimientos del cuerpo humano. Por lo tanto, la creación de danza no solo debe utilizar hábilmente los movimientos del cuerpo humano, sino también utilizar otros medios artísticos para proporcionar temas, personajes, desarrollo de la trama, clímax, etc. contribuyendo a alimentar las llamas. (1) En primer lugar, el creador debe tener un fuerte sentido musical. El sentido musical se refiere a la comprensión de la música. No sólo es una comprensión ética, sino más importante aún, es una comprensión de cómo la música expresa emociones e imágenes musicales. Por ejemplo, si un bailarín y un pintor escuchan una pieza musical famosa al mismo tiempo, su comprensión de la música será diferente. Lo que aparece en la mente del pintor es el cuadro, la composición, la disposición, los diversos colores y el contraste entre la luz y la oscuridad. Los bailarines realizarán diversos movimientos de salto, rotación y volteretas que a veces son intensos y otras suaves, basados ​​en los altibajos de la melodía, la velocidad del ritmo, la intensidad del sonido y los constantes destellos en sus mentes. Aunque los dos tienen entendimientos diferentes, ambos aprecian la música con un fuerte sentido musical. (2) Aprender los conocimientos básicos de composición e imagen. La composición de danza es muy importante en el trabajo. Una buena composición puede inspirar a las personas y hacerles sentir que cambia sin cesar y es rica en contenido. Una composición aburrida e inmutable hará que la gente se sienta aburrida y poco atractiva. Aunque los movimientos de "Little Birch Tree" del grupo ruso de danza y canto Little Birch son simples, utiliza formaciones serpenteantes y fluidas y cambios complejos para representar una concepción artística profunda, que es infinitamente memorable y brilla con un encanto encantador. En la fiesta inaugural del Festival de Arte Dragon Lantern de Chongqing, la sección de danza "china" solo se basa en la formación de la Gran Muralla, cuatro grandes bloques entrelazados, rápida intercalación y combinación de palabras, que reflejan la cohesión y el majestuoso impulso de la nación china. , dando a la gente una sensación de muy impactante. (3) Comprender y aprender los conocimientos básicos de iluminación y vestimenta para que puedan considerarse y aplicarse de manera integral al crear. El buen uso de los cambios de iluminación del escenario puede profundizar el tema de la obra, generar una atmósfera fuerte y llevar al público a una escena específica. El uso de luz de fondo, luz superior y lateral en "Spring Silkworm" crea vívidamente el maravilloso y cristalino cadáver del "gusano de seda" en "Goodbye, Mom", se utilizan efectos de iluminación especiales para crear una escena nebulosa y onírica entre madre y niño. Mira la foto. Estos métodos artísticos de uso inteligente de la iluminación son resueltos por ingenieros de iluminación de acuerdo con los requisitos de creación y diseño del director. El diseño del vestuario de danza es, por supuesto, trabajo del diseñador, pero el coreógrafo debe presentar los requisitos de diseño del vestuario. Generalmente hay dos puntos a considerar para este requisito: primero, ayuda a aclarar el tema. Puedes entender qué tema quieres expresar observando el estilo y el color de la ropa. Segundo, la ropa debe reflejar la identidad del personaje. rasgos de personalidad. Además, el diseño de vestuario debe considerar plenamente el arte del cuerpo humano en la danza, que utiliza el cuerpo y las extremidades para "hablar" y expresar determinados contenidos. Si el diseño de vestuario no está calificado y no cumple con los requisitos de la obra, no sólo no expresará el contenido de la obra, sino que incluso puede destruir el efecto esperado. Los buenos trajes de baile darán al público una imagen de carácter distinta y lograrán efectos artísticos inesperados. Por ejemplo, la falda larga que cambia de color en la "Ceremonia de apertura de los Juegos Universitarios" cambió sucesivamente a tres colores: amarillo, rojo y verde, expresando diferentes connotaciones del disfraz de "Música voladora" en "Flores en la ruta de la seda"; Combinó los disfraces de "Flying Music" en los murales de Dunhuang. La imagen de "Feitian" se crea vívidamente.

(4) Los coreógrafos y directores deben cultivar plenamente su propia imaginación (asociación y fantasía) para hacer que la danza tenga un color romántico y lírico. Este es un aspecto extremadamente importante para que el trabajo conmueva los corazones de las personas e impresione al público. La imaginación es una técnica comúnmente utilizada en las obras literarias. La imaginación maravillosa es como una varita mágica en un cuento de hadas. Dondequiera que la apuntes, se producirán cambios extraños. El poeta británico Young dijo: "La pluma de un escritor original, como la varita de Armida, puede invocar la brillante primavera del desierto". Para que la danza sea original, la imaginación es un factor importante para lograr este objetivo. El significado del baile "Agua" está realmente lleno de imaginación. Puedes sentir el flujo de agua desde el movimiento del cabello de la niña y ver a través de la belleza de la niña desde el flujo de agua. "El espíritu del pájaro" www.ws126.net/daixielunwen1 usa la forma de los brazos y las yemas de los dedos; crea un pavo real elegante y digno. El preludio de la ceremonia de apertura de los estudiantes universitarios, "El agua del río Amarillo viene del cielo", utiliza cuatro símbolos para simbolizar la majestuosa escena de dragones gigantes rodando y elevándose. hacia el cielo, metaforizando la mente amplia y el poder infinito de la nación china, así como el ascenso de los descendientes del dragón. También hay obras a las que les falta imaginación, por lo que aunque la temática sea buena no consiguen el efecto deseado. Por ejemplo, el baile infantil "Tiger Pillow" originalmente tenía como objetivo expresar la brillantez de larga data de las costumbres populares y chinas, y expresar el interés infantil inocente y animado de los niños. Sin embargo, la imaginación de la obra no es lo suficientemente rica, la trama es mediocre y no hay ningún punto brillante. Si la almohada del tigre se agranda, se hace más humana y se agrega la comunicación emocional entre la "almohada" y las personas, el efecto será bastante diferente.