¿Qué hace Jiao Jiefeng?

Jiao Jiefeng

CEO de Creative Ark CG Education, un poderoso ilustrador y diseñador conceptual. Se graduó en Shaanxi Art Normal College con especialización en educación artística y en la Universidad Tecnológica de Xi'an con especialización en. diseño industrial. Del 2011.3 al 2011.9, se desempeñó como artista jefe del Departamento de I+D 3 de Shanghai Tianyou (Jinyou). Del 2009.8 al 2011.3, se desempeñó como líder del equipo creativo del proyecto de Shanghai Pantype Network Technology Co., Ltd. Del 4 de 2008 al 8 de 2009, se desempeñó como pintor original senior en Shanghai Lingchan Technology Co., Ltd. De 2004 a 2008, se desempeñó como director del departamento de ilustración de Xi'an Chuangmeng Digital. Profesor de nivel A en la Base Nacional de Juegos y Animación de Shenzhen. Experto visitante del Shaanxi Art Normal College y la Universidad Tecnológica de Xi'an. Artistas especiales de American CGArena, German PAINTING, Mars Age, leewiART, CGArt y DopressBook. Incluido en los famosos anuarios "Original Painter" y "MASTER".

Nombre chino: Jiao Jiefeng

Nombre extranjero: JJF

Nacionalidad: china

Etnia: Han

Lugar de nacimiento: Shaanxi

Fecha de nacimiento: 1980

Ocupación: Diseñador, ilustrador

Escuela de posgrado: Universidad Normal

Obras representativas: "Capitán de la guardia", "Hombre de sangre caliente", "Payaso oscuro", "Want", etc.

Resumen de la entrevista

Nota del editor: en la industria CG, los diseñadores de conceptos son Un grupo muy especial, conectan el pasado y el futuro, como un puente, conectando la creatividad y el trabajo final. Deben considerar no sólo la creatividad del texto original del equipo de planificación, sino también el entorno y la posibilidad de realizar el objeto que se representa. Por tanto, no es exagerado decir que son el vínculo que conecta el éxito de una obra. Como líder de este grupo, Jiao Jiefeng tiene su propia comprensión única del diseño conceptual y cree que es a la vez racional y emocional. La llamada racionalidad significa que uno debe tener una comprensión suficientemente clara del texto creativo inicial, y no puede saltar de las limitaciones de la caja grande y comenzar desde cero. La llamada sensibilidad es una especie de inspiración y un paso adelante; piedra para dar rienda suelta a tu pasión creativa. Al mismo tiempo, también cree que sólo refinando y analizando constantemente la vida podemos crear obras que hagan reflexionar.

Solo cuando vives con el corazón puedes dibujar con el corazón:

Empecé a trabajar como ilustrador y recién comencé a dedicarme a la profesión de concepto de juegos hace unos años. . No hay cosas trascendentales en el camino hacia una carrera profesional, es sólo trabajo, trabajo de nuevo, el mismo trabajo que todos los demás. En cuanto a la experiencia laboral, debería haber mucha. Para una profesión que implica la creación habitual, mi experiencia más profunda es: sólo cuando vives con el corazón puedes pintar con el corazón. Cuando hayas acumulado suficientes habilidades, eres el. aquel que en última instancia determina tu destino creativo. La capacidad de interpretar la vida. De lo que estamos hablando aquí no es simplemente de la acumulación de vida. La acumulación es simple acumulación. La interpretación es analizar y refinar para obtener algo nuevo. Creo que mucha gente tiene un profundo conocimiento de esto. Muchas veces el problema con la creación no es que no podamos hacerla sino que no podemos pensar en ella o no podemos verla. Así que la batalla final en la creación conceptual no es la pintura en sí, sino la capacidad de interpretar la vida. Esta es mi opinión. Esto no es un alarde, esta es mi experiencia real.

Aunque la profesión del diseño conceptual es un comportamiento creativo comercial, su funcionamiento en sí sigue basándose en la creación artística de un comportamiento personal. Personalmente creo que cada uno es único. Cada uno tiene su propio conjunto de vida y viaje, todo único. Estos determinan que siempre seremos únicos e irremplazables, por lo que solo necesitamos poner el nuestro si establecemos un sistema completo y. luego logra el objetivo final, entonces serás el mejor y nadie podrá competir contigo ni reemplazarte. La competencia surge de las similitudes. La saturación es causada por individuos que siguen ciegamente la tendencia y el mercado sigue ciegamente la tendencia. Creo en la elegancia y la perfección en todos. Si tiene defectos o no, solo depende de si te gusta o no. Quizás soy demasiado idealista, pero mi carrera dicta que necesito ver el brillo y la singularidad de cada uno.

Las habilidades técnicas determinan el grado de libertad de pensamiento:

En primer lugar, necesitas habilidades básicas sólidas. Dibujar, colorear y dibujar al menos no deben limitar la expresión de sus necesidades de pensamiento. Puede expresar libremente todo lo que piensa. Este es un requisito para las habilidades técnicas de un diseñador de conceptos. Esto es muy importante, es la base y el soporte de todas las creaciones. Muchas personas tienen una creatividad excelente, pero su pensamiento maravilloso se ve obstaculizado por su falta de habilidades.

Por lo tanto, para mí, la base técnica de la pintura debe ser lo primero; para un diseñador conceptual, al menos determina el grado de libertad de sus pensamientos, o todavía es un esclavo de la tecnología y su creatividad está aprisionada por la tecnología. Sólo si tus habilidades son excelentes, tu mente será un pájaro libre que podrá volar sin restricciones. En segundo lugar, requiere mucha acumulación de vida, cualquier cosa sobre humanidades, historia, naturaleza, sociedad, sentido común, etc. Debes aprender tanto como sea posible sobre todo lo relacionado con la vida, y no es necesario que los recuerdes uno por uno. lo importante es obtener tu verdadera interpretación de ellos después de saber la verdad. Cuanto más sepas, más a fondo verás. Esta expresión en la pintura es la mayor riqueza. Que nuestros diseños tengan la oportunidad de convertirse algún día en arte clásico depende totalmente de su talento en esta área. Finalmente, mantén la curiosidad y la humildad.

Cómo mejorar y explorar tu propia creatividad, por un lado, proviene de la acumulación de vida y, por otro lado, es mostrar esta acumulación en recursos de creación de pintura. A través de una gran cantidad de dibujos, no hay atajos para esto. La inspiración para la creación es más dibujada que imaginada. Creo que todo el mundo lo sabe. Después de todo, hay muy pocos genios, pero somos la mayoría. Detrás de cada buen trabajo, hay demasiados aspectos sobre los elementos del trabajo. Acumulación a largo plazo, bocetos y dibujos de productos defectuosos, un buen trabajo no aparecerá de repente, por eso mi sentimiento en este aspecto es: Sé diligente, dibuja. y nunca te detengas.

Para inspirarme en el diseño, normalmente elijo comenzar desde dos aspectos: primero, analizar la descripción de la copia para ampliar el entorno racional del diseño, lo que puede determinar el alcance y el alcance que debo controlar y pagar. Atención al diseño. En segundo lugar, comience con los sentimientos y las emociones, cuál es su sentimiento más intuitivo sobre el diseño en sí. Puede ser racional o irracional. Lo primero es orden, lo segundo es inspiración. De hecho, la finalización de un diseño comienza con una inspiración que desencadena un punto, y luego se perfecciona y continúa basándose en el análisis racional y la experiencia hasta que el punto de inspiración se convierte en una perfección razonable. Dicho esto, la inspiración es sólo un trampolín. Si hay un conflicto entre la creación y las ideas y la historia del juego, entonces sólo puedes respetar los requisitos del juego. Lo que estamos haciendo es pintura comercial, y los individuos deben servir al equipo, a menos que descubran que la otra parte ha cometido un error fatal y tengan pruebas concluyentes para demostrarlo.

El posicionamiento en la etapa inicial de la creación es lo más importante:

La preparación en la etapa inicial de la creación es lo más importante. Cuando creo un personaje, se concentra mucha energía y la etapa que consume más tiempo antes de realizar el boceto, que puede ocupar la mitad de toda la creación. El dibujo en sí es en realidad sólo un procedimiento y proceso de rutina. El aspecto más importante de la creación es el posicionamiento. El posicionamiento de un diseño será decisivo. En cuanto a la relación general y los detalles, he visto muchos cuadros que sólo tienen uno o el otro, y me impresiona ver los que tienen ambos. La relación general es el esqueleto, y los detalles son el alma. Sin alma, una persona es un zombi; sin esqueleto, no es un ser humano. El esplendor de los detalles requiere la precisión y perfección de la relación más que los detalles en sí. Que la relación más amplia tenga realismo y vitalidad depende enteramente de cómo describas los detalles.

A continuación se ofrece una breve introducción a algunas cuestiones que requieren atención en el diseño conceptual. De hecho, hablé de ello en el tutorial, como la configuración de un personaje. Al comenzar a crear un personaje, debes considerar muchos factores, como la visión del mundo y los antecedentes del personaje, el entorno geográfico, la cultura y la religión, el nivel de productividad. estilo de vida principal, estructura social, así como el estatus y papel que desempeña el personaje en la estructura social, la edad del personaje, etc. En realidad, estos son factores muy importantes, porque todos estos factores considerados finalmente tendrán un impacto en el personaje que diseñes. Por ejemplo, la productividad afecta el nivel de procesamiento y la forma de presentación de las armas, herramientas, metales y otros materiales avanzados del personaje. procesado, procesado en bruto o finamente elaborado, el entorno geográfico afecta los principales componentes de la ropa y los materiales, como principalmente pieles, principalmente tejidos vegetales, principalmente armaduras de hierro u otros, ¿cuánto se usa, todo expuesto, medio expuesto, no expuesto? Incluso debido a factores externos únicos de la visión del mundo, necesitamos diseñar piezas y apariencias únicas para reflejarlo. Además, todo el mundo debe ser consciente de la influencia de la edad, el estatus social, el género, el estatus especial, etc., en el carácter. Éstas también son cosas a las que los planificadores prestan más atención.

En realidad, se trata de cuestiones de posicionamiento, es decir, capacidades analíticas. Sus consideraciones y capacidades cognitivas en estos aspectos determinan qué tan atractivo o poco atractivo es su diseño. Para 3D, debes tratar de contarles la mayor cantidad posible de tus pensamientos para que puedan comprender tus pensamientos y motivaciones en lugar de simplemente ver una imagen. Luego, debes intentar que las pinturas originales posteriores sean completas y rigurosas para reducir la comunicación repetida. comprensión de las discrepancias. La consiguiente pérdida de tiempo y duplicación de trabajo. Lo primero es permitirle a 3D saber hacia qué objetivos y atmósfera avanzar, y lo segundo es proporcionarle una descripción visual y una referencia lo más detallada posible.

La realidad depende de lo persuasivo de los detalles:

I Muchos de los detalles y colores provienen de mi interpretación ampliada del personaje en lugar de los colores y detalles del personaje en sí. Por ejemplo, muchos colores y detalles pueden no estar relacionados con las cosas del personaje, sino con la vida del personaje, como daños, deterioro, desgaste, manchas, desgarros, erosión, etc. Podemos imaginar que una simple calavera, cuando Provenientes de diferentes lugares, sus detalles y apariencia serán completamente diferentes, provenientes de pantanos, plantas acuáticas húmedas, ennegrecidas, mohosas, viscosas, plancton, organismos acuáticos parásitos, etc., provenientes de montañas nevadas, con restos medio podridos, piel medio congelada y cabellos arrugados pegados sobre ella, asoma el rostro del difunto, cubitos de hielo, manchas de hielo, colores cian, gélidos, etc., los huesos sueltos y llenos de agujeros de gusano, plantas, musgo, insectos, estropeados, faltantes, semillas, etc. del desierto, limpios, crujientes, completos, etc. Esta es mi interpretación. Todos estos detalles son ricos en color y contenido, por eso me temo que el papel no es lo suficientemente grande y me temo que no se puede dibujar. En muchos casos, es necesario cortar muchos detalles y colores.

Puedes crear tan salvajemente como quieras, ser poco convencional y hacer cualquier cosa impactante y aterradora, pero debes seguir las reglas básicas, que consisten en construir un puente de comunicación con el mundo real. Este puente es la realidad del razonamiento lógico. Hay dos situaciones: primero, establecer un nuevo sistema mundial, y luego formular reglas para justificarlo, y el proceso que puede autojustificarse debe ajustarse a la lógica del mundo real o, segundo, establecer lógica directamente con el diseño; de la relación con el mundo real. En pocas palabras, son todas las posibilidades que podemos dar por sentado en función de nuestra experiencia de vida. Esto es lo que debemos comprender. Por ejemplo, dibujé una vaca que parece una bola de pelo y está limpia. Al igual que las fotos de mujeres hermosas después de retocarlas, pensarás que son falsas sin importar cómo las mires. Debido a que está lejos de la "vaca" en tu mente, cuando agrego barro, mocos, riendas de vaca, estiércol, tábanos, cuernos rotos después de un duelo, etc., esto hará que la vaca parezca real. Porque según nuestra experiencia de vida, esto se acerca más a lo que vemos. Por lo tanto, la autenticidad de un personaje y un mundo completamente ficticios depende enteramente de la persuasión de sus detalles.

La creación activa es el alma de un equipo:

Para un equipo, la cooperación es la clave. Intente utilizar las fortalezas de todos para contribuir al trabajo, por lo que los diseñadores deben basarse en el equipo. , este es un requisito básico. Mucha gente habla de gestión. ¿Es cierto que la gestión es pasiva y resignada? El propósito de la gestión es lograr la cooperación, así que hablemos directamente de cooperación. Este es el significado de equipo y gestión. El líder del equipo debe conocer las fortalezas y debilidades de cada persona y asignarlas adecuadamente. El interés y la motivación son la clave. El interés es el beneficio y la oportunidad para que todos aprendan nuevos conocimientos. . tamaño. Por lo tanto, brinde a sus diseñadores la mayor libertad posible sin afectar el objetivo general, para que todos puedan sentir que están aprendiendo y progresando, y finalmente demuestren su valor y margen de mejora en el equipo de manera oportuna.

Para mí, la mayor dificultad que encuentro en el trabajo es cómo adaptarme a los cambios de estilo. A veces, nosotros, los artistas profesionales, no adaptamos los estándares del arte, lo que también es doloroso para nosotros. Por supuesto, como diseñador conceptual, es una necesidad profesional adaptarse a varios estilos. Normalmente hago algún diseño de escena de vez en cuando, pero relativamente raramente prefiero el aspecto del personaje porque se siente más emocional, directo y delicado. La escena es relativamente vaga y grandiosa. Para ser precisos, es una concepción implícita y artística.

Vea la vitalidad que se refleja en las obras:

Aún no sé si tengo mi propio estilo de diseño. Simplemente trato de dibujar cosas que me gustan y que hago fuera del trabajo. Me gustan los tipos realistas, las cosas tradicionales europeas, americanas y chinas, y aquí no me refiero al estilo chino. En cuanto a los másteres, la verdad es que no puedo ni nombrar algunos.

También tengo mala memoria, así que sólo miro los cuadros que me gustan, los admiro y rara vez me importa quiénes son sus dueños. Quizás no sea bueno para mí ser así.

Lo que más espero es que todos puedan ver la vida real, la vitalidad, las historias y la sencillez de mis obras. Creo que los elementos más simples se pueden hacer bellamente, y que los personajes más comunes y secundarios también contienen las vicisitudes de la vida y están llenos de historias que podemos entender y conmovernos. Cada árbol, cada brizna de hierba, todo lo relacionado con un personaje se puede interpretar, tiene una razón y una historia, y nunca será sin ella. Viven la vida y los altibajos junto con los propios personajes, crecen y decaen juntos, son jóvenes o viven vicisitudes de la vida juntos. Y estos los reproduzco con texturas y detalles reales, para que puedas entenderlos con tu experiencia de vida más simple, como si fueran personas comunes y corrientes con historias que alguna vez vivieron en tu mundo. Has visto experiencias similares, las has sentido y te han conmovido, por eso te vuelves cercano a ellas. Hago lo mejor que puedo para que no se vean pálidos y no tengan nada que ver con nuestras vidas, permaneciendo allí luciendo tontos y tranquilos. Un símbolo arrugado es como una caña de azúcar que ha sido succionada hasta dejarla seca y no puede darnos ningún sabor. El juego es un mundo imaginario. En ese mundo, también están los altibajos de la vida, la vida, la separación y la muerte que tenemos en este mundo. Esos personajes también tienen las emociones y experiencias que hemos tenido, que estamos teniendo. y puedo imaginar. Lo que hago es dejar que todos vean el destello de vida en mis obras.

En realidad, mis pasatiempos son muy pobres. En los primeros años, a menudo escribía artículos y persistía durante varios años. Luego, me concentré en pintar y dejé de escribir. Aparte de pintar, ver películas y ocasionalmente jugar, no tengo otros pasatiempos. ¿En cuanto a qué me afectará? No puedo dar claramente una respuesta específica a esta pregunta, pero soy muy sensible a muchas cosas, y cada paso de la vida me hará tener tal o cual pensamiento, e incluso producirá algunos cambios cualitativos en mi vida actual.

Finalmente, espero sinceramente que los amigos puedan conservar la mayor cantidad posible de su propio criterio y objetivos en esta industria empresarial. Después de todo, esta industria es muy comercial y muchos de sus requisitos son que el trabajo se base en el mercado más que en la corrección y la verdadera belleza. No se quede con defectos cuando una operación comercial termina y se arruina. Queremos vivir, pero también ideal, esto es lo único que puedo decir.