Género de género musical
Epoca Barroca
Epoca Clásica
Epoca Romántica
Escuela Nacional de Música
Escuela Nacional de Música La Música Nacional La escuela es una rama importante de la Escuela de Música Romántica, o el desarrollo posterior de la Escuela de Música Romántica; los primeros compositores de la Escuela Nacional de Música eran básicamente románticos y sus obras contienen muchas características del estilo y la forma del romanticismo tardío.
A medida que el movimiento romántico se interesaba por las culturas exóticas y primitivas, el interés por las creaciones populares creció gradualmente en el siglo XIX. Los compositores de música nacional suelen utilizar sus propios temas nacionales y su herencia musical folclórica de diferentes maneras en función de sus propios talentos: por ejemplo, utilizando directamente el lenguaje musical de las canciones y danzas folclóricas de su propio país (las "Danzas eslavas" de Dvořák y la "Rapsodia húngara" de Liszt). etc.), alaban a los héroes o figuras legendarias de la nación (la ópera "Boris Godunov" de Mossorgsky y el musical "Siegfried" de Wagner, etc.), representan los hermosos paisajes de las montañas y ríos del país (el poema sinfónico "Vltava" de Smetana y Johann el vals "Danubio Azul" de Strauss, etc.), registrar acontecimientos históricos particularmente significativos del país (la obertura solemne "1812" de Chaiko Vodafsky, etc.), o arreglar música para las obras de escritores o poetas nacionales (partitura de Grieg y piano para la obra de Ibsen "Per Gynt") la ópera de Kovsky "La dama de espadas" basada en la novela homónima de Pushkin, etc.). Así es como los compositores de la escuela nacional de música a menudo utilizan el contenido que mejor refleja la esencia espiritual de su propio país y nación y primero tienen comunicación espiritual con su propia gente.
La tendencia nacionalista de la música se ha desarrollado rápidamente principalmente en Rusia y algunos países del este y norte de Europa. Esto se debe a que, desde el siglo XVIII, el movimiento progresista burgués antifeudal ha sido popular en algunos de los principales países europeos. (como Alemania, Italia, Francia, etc.) básicamente han terminado, mientras que los países antes mencionados aún no se han resuelto en el siglo XIX. Por lo tanto, la escuela de música popular del siglo XIX se diferenciaba del uso de melodías populares por parte de algunos compositores anteriores (por ejemplo, los compositores del Renacimiento utilizaron ampliamente una canción popular del siglo XV, y Haydn también utilizó canciones y danzas campesinas en sus sinfonías y cuartetos de cuerda, etc.), su finalidad es muy clara, es decir, se utilizan generalmente para realzar la conciencia nacional y fortalecer su lucha por la democracia, la libertad y la independencia.
Después de que Rusia comenzara a introducir la música occidental a finales del siglo XVII, la ópera italiana se hizo popular en la sociedad de "clase alta" de la familia real, especialmente durante el reinado de Catalina II (1762-1796). , se ha utilizado para decorar la lujosa pompa del palacio. A principios del siglo XIX, Rusia todavía era uno de los países más atrasados de Europa. La Guerra Patria contra Napoleón en 1812 y el Levantamiento Decembrista de 1825 fortalecieron enormemente la conciencia nacional y promovieron la cultura nacional rusa para avanzar. En ese momento, el primer compositor que apareció en el mundo musical ruso completamente despierto fue Glinka. Se alimentó de los ricos tesoros de la música folclórica y de la música de la iglesia ortodoxa para escribir su primera ópera "Ivan Susanin" (1836), que refleja los grandes esfuerzos y Confianza de los compositores rusos en el desarrollo de una cultura nacional independiente. A partir de entonces, el nacionalismo como credo artístico dio sus frutos más fructíferos en la música rusa.
Debido a que Bohemia fue una colonia del Imperio Austro-Húngaro durante mucho tiempo, al igual que otras naciones oprimidas, protegió cuidadosamente sus costumbres y su idioma, reflejando una fuerte conciencia nacional en todas partes. Los dos fundadores de la Escuela Nacional de Música Checa en el siglo XIX, Smetana y Dvořák, eran ambos patriotas apasionados. Estaban comprometidos a promover la música nacional checa, tomando como tema la vida popular checa y elogiando la historia y la cultura de su país. y paisajes de montaña y río, las obras tienen distintos colores nacionales.
El encanto de la música folclórica noruega y el estilo musical nacional noruego son bien conocidos en el mundo gracias a Grieg. Muchas técnicas de la música folclórica noruega, incluido el bajo sostenido y los ritmos escalonados (como 3/4). y La combinación de 6/8) y varios modos de melodía y armonía constituyen sus características básicas de estilo.
Sibelius de Finlandia estaba obsesionado con la literatura nacional, especialmente con la epopeya nacional "El Estado Heroico" (o traducida como "Kalevala"). Seleccionó temas de la epopeya para componer canciones y poemas sinfónicos. el único aspecto de su actividad que puede vincularse a estilos de música popular; no cita ni imita melodías populares.
No fue hasta finales del siglo XIX que algunas personas en Estados Unidos intentaron citar materiales populares en sus obras, el más famoso de los cuales fue E. Mac
Dowell. , 1861 1908), utilizó melodías de los indios americanos.
Los compositores franceses organizaron asociaciones musicales nacionales en la segunda mitad del siglo XIX para promover conscientemente obras musicales serias de sus propios compositores. Querían utilizar esto para demostrar que el campo de la música seria no estaba monopolizado por la sociedad. Alemanes, lo interesante es que los compositores de música nacional francesa no pudieron deshacerse por completo de la influencia de las nuevas formas iniciadas por el nuevo lenguaje armónico y la textura orquestal de Liszt y Wagner. Lo que es más interesante es que, aunque la guerra franco-prusiana alguna vez impulsó a la gente a interesarse por la música de Berlioz, la influencia de Berlioz todavía era insignificante. La mayoría de los compositores franceses de las últimas dos o tres décadas del siglo XIX eran básicamente de temperamento clásico y no continuaron los esfuerzos de sus predecesores en el romanticismo.
En resumen, aunque los sentimientos nacionales conscientes que generalmente se encendieron en los campos de la literatura y la música durante el período del Romanticismo tenían algunas características similares, tuvieron reacciones diferentes en los diferentes países. Los compositores nacionales creían que el gran arte musical debía estar arraigado en el suelo del país, y no importaba si se citaban temas de la música popular; un compositor, como todos los demás, a menudo estaba influenciado por la herencia cultural más cercana a él. así como la influencia de las tradiciones, hábitos y lenguaje musical distintivo de la nación, por lo tanto, si un compositor realmente utiliza el vocabulario musical reflejado en la música folklórica nacional de su propio país para crear, en lugar de imitar o plagiar ciegamente ejemplos extranjeros, incluso si extrae lecciones de la cultura musical de otros países, pero aún tiene una clara impronta nacional. Por ejemplo, la ópera de Mozzatre "Las bodas de Fígaro" utiliza letras italianas y no evita las tradiciones populares de la ópera italiana, pero sigue siendo una verdadera obra germano-austriaca. Además, si el lenguaje musical específico incorporado en una obra es muy diferente del lenguaje musical del propio país del oyente, la gente tiende a sentir que dicha obra tiene características nacionales más distintas. Por ejemplo, entre las sinfonías de Brahms y las obras de compositores eslavos, a los ojos del público de los países de habla latina, estas últimas obviamente tienen características más nacionales, aunque Brahms también lo es. Pero a su vez, los oyentes alemanes pueden ser más propensos a detectar las características regionales de ciertas obras de compositores alemanes: las obras de Brahms están ambientadas en el norte de Alemania, y Richard Strauss a veces siempre tiene tendencias bávaras.
Las obras basadas en la historia del país y escritas en un idioma nacional distintivo, incluidas óperas y música sinfónica, pueden despertar fácilmente fuertes emociones patrióticas entre los oyentes del país. La música tiene un gran atractivo emocional y a menudo se utiliza como elemento; arma importante en combate. Antes de la Primera Guerra Mundial, cuando Finlandia todavía estaba anexada por el Imperio ruso, el régimen zarista prohibió la interpretación del poema sinfónico "Oda a Finlandia" de Sibelius; cuando la República Checa estaba bajo los estragos de Hitler, también se prohibieron las óperas y los poemas sinfónicos de Smetana; .
El movimiento nacionalista del siglo XIX fue de carácter definitivamente progresista, porque trajo consigo una gran cantidad de música folclórica nacional que había sido sepultada o ignorada, y presentó muchas obras de indiscutible valor artístico. Gran cultura musical nacional.