¿Quién fue el pionero del romanticismo francés?

El año 1824 tiene especial significado para el arte francés e incluso para el arte europeo. Durante este año falleció Girod, figura representativa de la transición del neoclasicismo al romanticismo. Al principio, los estudiantes del estudio de David, el estudio más importante de Europa, agotaron sus talentos o vacilaron en su estilo. También en este año, Géricault, el pionero del romanticismo, murió mientras montaba a caballo. Pero lo más importante es que en el Salón de Exposición de ese año, Ingres, que había sido ignorado durante muchos años, fue muy elogiado por su "El juramento de Luis XIII", y el rey Carlos X de Francia también le otorgó la Cruz de la Legión de Honor, la Academia Francesa de Bellas Artes lo aceptó como académico. Al mismo tiempo, Delacroix también expuso en el Salón su "La masacre de Quíos" Aunque esta obra recibió muchas críticas en esta exposición dominada por el neoclasicismo, representa la aparición oficial de una nueva corriente de pensamiento pictórico y su desafío oficial a la pintura. Neoclasicismo Este desafío determinó el surgimiento de dos direcciones principales en la pintura europea.

El romanticismo como tendencia existe en obras artísticas de diversos períodos históricos y regiones, pero como movimiento se refiere principalmente a una revolución artística de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Floreció en la década de 1830. Entre ellos, el lado que interviene activamente en la realidad y fortalece el espíritu humanitario y la vitalidad del arte se llama romanticismo positivo, mientras que el lado que a menudo se esconde en la historia, enfatiza unilateralmente la fantasía de la individualidad y aboga por la indulgencia emocional se llama romanticismo negativo; . Este último cae a menudo en el esteticismo y el formalismo. "La balsa de la Medusa" de Géricault es una de las obras representativas que se basa en la realidad e inició el romanticismo positivo.

Tan pronto como apareció el Romanticismo, mostró su oposición al neoclasicismo académico. Se opuso a la racionalidad y tipificación del clasicismo académico, y enfatizó la emoción, la personalidad y la concreción, y se opuso al clasicismo académico. emociones, se opone a los bocetos y líneas del clasicismo académico y aboga por el color y la superficie del bloque, se opone a la planitud del clasicismo académico y aboga por el contraste de luz y color: todo esto hace del romanticismo un arte rico basado en la imaginación y la pasión.

El surgimiento del romanticismo no estuvo exento de fundamento, experimentó un proceso de transformación a partir del clasicismo. Curiosamente, este proceso de transformación lo completaron principalmente los propios alumnos de David, incluidos Girod, Groud y Prudhon, pero todos ellos sólo mostraron tendencias románticas de forma accidental y fueron los verdaderos pioneros del Romanticismo. En Francia, los principales representantes del arte romántico son Géricault y Delacroix, y los representantes de la escultura son Lüder, Carbo y otros.

Géricault

Géricault (Jean Louis Theodore Géricault, 1791-1824) es un artista de una generación posterior a las anteriores. Nació en Rouen en el seno de una familia de abogados y se mudó a París con su familia cuando era joven. En el París de principios del siglo XIX, el estudio de David se convirtió en un lugar codiciado en toda Europa. Aunque también era famoso el estudio de otro pintor llamado Grand, no pudo competir con el estudio de David. No fue hasta 20 años después que se creó. la situación se revirtió. Fue a la edad de 19 años cuando Géricault entró en el Gran Estudio y más tarde conoció a su hermano menor Delacroix. Los primeros trabajos de Géricault ya mostraban su generosidad y entusiasmo, y su maestro Grand creía que tenía un talento extraordinario. Su primera obra que mostró su talento fue "Carga de oficiales de húsar", completada en 1812 cuando tenía 21 años. A Géricault le encantaba montar a caballo desde niño y más tarde se convirtió en un experto pintando caballos. En esta pintura se puede ver que obviamente hizo una investigación en profundidad sobre la pintura de caballos. Aunque este retrato es parte de una pintura, su método pictórico y composición son suficientes para mostrar la madurez de una nueva estética. Esta pintura muestra plenamente la influencia de Rubens por Géricault. El largo impulso del caballo, el corte reflexivo del personaje y la composición oblicua dan a las personas una vibración emocional, especialmente su método de pintura ya no es el color plano de David después de determinar el contorno, ni tampoco. las "faltas" accidentales de Girod, Gros y Prudhon, sino el uso atrevido y directo de pinceles y colores, que añade más viveza al cuadro.

Después de ver este cuadro, David suspiró: "¡Nunca había visto un cuadro así!"

En 1816, Géricault fue a Italia para estudiar arte renacentista. En aquella época, los artistas franceses todavía estaban interesados ​​en visitar Italia, pero los tiempos habían cambiado. Lo que Géricault descubrió allí no fue la antigua Grecia y Roma, sino Miguel Ángel. No sólo usó su pluma para copiar las obras de Miguel Ángel y otros maestros, sino que también usó cinceles, pero todo esto se basó en su comprensión como persona moderna. Estas obras tienen una fuerte dinámica y líneas poderosas, lo que demuestra que el objetivo de Géricault es claro: quiere utilizar nuevos colores y nuevas formas para crear una nueva era. De esta forma, siguió buscando temas adecuados para sus futuros trabajos. Aunque estos temas también incluyen historia y mitología, son acontecimientos más contemporáneos. Los acontecimientos contemporáneos y sus ideales artísticos logran finalmente una combinación orgánica en "La balsa de la Medusa".

La corta vida de Géricault estuvo estrechamente relacionada con los caballos. Admiraba a los entrenadores de caballos desde niño y pintó miles de cuadros de caballos. Finalmente, murió a la edad de 33 años debido a las heridas sufridas al caer de un caballo.