¿Cuáles son las obras de Andy Wach, el escritor representativo del Pop Art?
Como el representante más famoso del arte pop del siglo XX, "distorsionó o empaquetó" a Mao. Zedong, Marilyn... Monroe, Velvet Underground, Coca-Cola, Dollar y Chanel No. 5, especialmente su diseño de Velvet Underground desde el contenido hasta la forma, haciendo de esta banda el único milagro en la historia de la música comparable a los Beatles. , y Velvet Underground desde entonces Su influencia en el mundo y su cultura nunca ha cesado.
Warhol no solo fue un líder del arte pop, sino también un cineasta, autor, compositor de rock y editor. Artista en los círculos sociales y artísticos de Nueva York, las obras de Warhol no son tan conceptuales, filosóficas y personales como las de los diseñadores europeos. Su estilo encarna el pragmatismo, el comercialismo, el pluralismo y el humor. La fábula más optimista para la era de los medios, pero en términos de su enorme impacto en el arte actual, sus propios 15 minutos están lejos de terminar Andy Warhol Warhol fue una leyenda en su época y ahora, en Estados Unidos y en todo el mundo.
Warhol era un estudiante de arte agudo cuando era un adolescente. Animado por su maestro, decidió ir a Nueva York, crisol de arte. Al principio sólo se encargaba de ilustrar libros y revistas, pero pronto se hizo famoso en el mundo del Pop Art neoyorquino. El estilo más destacado es la transformación de personajes en productos visuales mediante serigrafía e imágenes repetidas. Las obras representativas incluyen "Marilyn Monroe", "La lata de sopa Campbell", "Botella de coca cola", "Accidente automovilístico", "La silla eléctrica", etc. Estas obras estaban en el estudio de Warhol. En 1961, Warhol era aclamado como otra celebridad del arte de vanguardia después de Dalí y Picasso. Ya sea un rollo de papel higiénico o un asiento de inodoro, siempre que tenga su sello, ¡se pondrá de moda instantáneamente!
En 1962 se hizo famoso por sus "esculturas" de ollas soperas y jaboneras Brillo. Sus patrones de pintura son casi idénticos. Usó imágenes tomadas de los medios de comunicación, como latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, billetes de un dólar, la Mona Lisa y la cabeza de Marilyn Monroe, como elementos básicos, que dispuso repetidamente en la pintura. Intentó eliminar por completo el elemento manual en la creación artística.
Todas sus obras están realizadas mediante técnicas de serigrafía, donde las imágenes se pueden repetir innumerables veces, dando a la pintura un efecto plano único. Respecto a sus obras, Harold Rosenberg dijo una vez en tono de broma: "Las columnas compuestas por adormecedoras repeticiones de latas de sopa Campbell's son como un chiste humorístico que se ha contado una y otra vez ("El concepto de arte moderno"), editado por Nicholas Stangos". , traducido por Hou Hanru, Sichuan Fine Arts Publishing House, 1988, página 247) Prefiere la repetición y la copia. "Llevo veinte años desayunando lo mismo", explica. "Supongo que es lo mismo una y otra vez". Para él, no existe el "original", todas sus obras son copias y solo quiere reemplazar el lugar original con innumerables copias. Eliminó deliberadamente los colores personales y emocionales de sus pinturas y enumeró discretamente las imágenes más comunes. Tiene un lema famoso: "Quiero ser una máquina", lo que contrasta marcadamente con la afirmación de Jason Brack de que quiere ser natural. Sus pinturas, casi inexplicablemente, "pueden despertar una curiosidad infinita: un vacío ligeramente aterrador que debe llenarse con charlas y palabras vacías ("El impacto del nuevo arte", de Robert Hughes, traducido por Liu Pingjun, Bellas Artes del Pueblo de Shanghai". Publishing House, 1989, página 307. De hecho, la monotonía, el aburrimiento y la repetición únicos de las pinturas de Andy Warhol transmiten una sensación de indiferencia, vacío y alienación, y demuestran los sentimientos comerciales y internos altamente desarrollados de las personas en la sociedad civilizada. >
La cabeza de Marilyn Monroe es uno de los temas más interesantes del cuadro de Warhol "Marilyn Monroe", el pintor utilizó la cabeza de la desafortunada estrella de cine sexy de Hollywood como elemento básico de la imagen, y el retrato simple, limpio y monótono de la misma. Monroe reflejaba el vacío impotente y la confusión de la gente en la sociedad comercial moderna.
En las pinturas de Warhol, a menudo aparecen mallas de periódico manchadas, páginas de libros inmortales con tinta húmeda e imágenes toscas e inexactas, que hacen que la gente las mire con atención. mirar televisión un rato, en lugar de apreciar cuadros.
Sus obras resaltan una especie de burla y tranquilidad. Describe cosas simples, claras y recurrentes, que son los símbolos de imagen más memorables de la sociedad moderna. p>
Warhol rompió lo eterno con los límites de la grandeza; rompió los límites entre la artesanía y la producción en masa, el dadaísmo y el arte raro, la pintura y la fotografía, el lienzo y el cine. Dio tragedia a lo mediocre, banalizó lo trágico. Destruyó "La jerarquía de las imágenes de "arte" suprime los límites arbitrarios del "arte" y une las dos artes de Yangchun Baixue y Sharipa.
Tiene la intuición de que puede extraer fotografías de millones de medios de comunicación. y encuentre el prototipo de pintura que desea en la imagen. Una vez completada la producción, expresará su evaluación objetiva de la mecánica y rígida vida moderna. Si alguien odia su pintura, también odiará la competencia comercial y económica en el mundo. En el siglo XIX, el patrimonio cultural popular de Warhol todavía tiene un gran valor práctico y una importancia especial tanto para Occidente como para Oriente.