Una breve discusión sobre cómo dibujar bien las pinturas creativas de los niños.

En la enseñanza de arte en la escuela primaria, debemos poner el desarrollo de los estudiantes en primer lugar, centrarnos en cultivar y desarrollar la capacidad estética, la capacidad de percepción, la capacidad de imaginación y la capacidad creativa de los estudiantes, y prestar atención al desarrollo de la personalidad y la innovación de los estudiantes. espíritu. Los maestros son promotores, colaboradores y asistentes del aprendizaje de los estudiantes, permitiéndoles aprender de forma independiente, expresarse con audacia, ser audazmente imaginativos e innovar con audacia. Personalmente creo que para cultivar la capacidad innovadora de los estudiantes en la escuela primaria, podemos comenzar con las pinturas creativas de los niños. Tengo mis propias ideas sobre cómo dibujar bien las pinturas creativas de los niños, como se muestra a continuación. Palabras clave: cultivo, creatividad, imaginación. 1. Cultivar la capacidad creativa de los estudiantes debe comenzar con las pinturas creativas de los niños. 1. Las pinturas de los niños no se pueden copiar ni imaginar. Los adultos tampoco dibujarán pinturas creativas y las pinturas de los niños no serán las mismas. Lo mismo, pero los cuadros de niños de diferentes edades son aún más diferentes. Cuando los profesores quieren guiar a los alumnos a afrontar el mundo con sus propias ideas y dibujar, puede parecer que están dibujando del natural, pero en realidad ya están "recolectando materiales" para sus propias creaciones. Cuando un alumno expresa una a una sus ideas únicas, está "componiendo" el trabajo mientras lo completa. Cuando completa su trabajo con satisfacción, es "creación completa". Por lo tanto, los profesores no pueden exigir a los niños más pequeños que dibujen tan completamente como a sus compañeros mayores, pasando por todas las etapas de la creación de la misma manera. Sin embargo, comprobamos en nuestra vida que el contenido que creamos es independiente de la edad. La mayoría de las ideas creadas por estudiantes más jóvenes son simples, ordinarias y aleatorias. Al aprender a crear pinturas, debemos darles a los estudiantes más tiempo para dibujar más lento, más tiempo para pensar y, por lo general, recolectar más materiales para ayudarse a sí mismos. En la enseñanza, deje que los estudiantes se atrevan a pintar con audacia, pinten con cuidado, pinten de principio a fin y deje que los estudiantes encuentren problemas en sus propias pinturas. Todo esto ayuda a cultivar el coraje, el cuidado y la perseverancia de los estudiantes. 2. Dibuje lo que le resulte más familiar. Para cultivar la capacidad creativa de dibujo de los niños, es mejor empezar con el contenido con el que esté más familiarizado. Porque sólo en el contenido con el que estás familiarizado es más fácil encontrar el mejor y más interesante lugar para expresar tus ideas. Por el contrario, si empiezas a dibujar contenido con el que no estás familiarizado o no entiendes, dicha creación puede eventualmente convertirse en una fabricación aleatoria o una imitación de un gato o un tigre. Al dibujar una pintura creativa, es muy importante utilizar el contenido que mejor exprese sus propias ideas para dibujar una pintura única basándose en una observación cuidadosa. El contenido con el que está familiarizado es particularmente adecuado para dicha observación, porque solo el contenido con el que está familiarizado. con es más preciso. Es fácil descubrir varios detalles que otros no conocen o hacen la vista gorda. Solo dibujando esos detalles tus creaciones pueden ser únicas. Por ejemplo: cuando enseñé "Pequeños" recipientes "en hojas", primero pedí a los estudiantes que fueran al patio de recreo a recoger hojas caídas y pensaran en ello ellos mismos: ¿Cuál es la forma de las hojas caídas? ¿De qué color son las hojas caídas? ¿Cuéntanos sobre la forma y extensión de las venas de las hojas? ¿Puedes sentir la delicada belleza de las venas de las hojas? ...Los estudiantes dibujan después de pensar y discutir. Como resultado, las pinturas producidas por los estudiantes eran de diferentes formas y colores. Algunas venas de las hojas tienen múltiples colores; algunas tienen ubicaciones y capas de venas claras; otras tienen venas diseñadas con diferentes formas y patrones. Otro ejemplo es cuando recopilamos entradas para "Amo a mi familia". El contenido de esas obras vívidas, conmovedoras y verdaderamente de alta calidad es también lo más familiar que los niños han hecho personalmente. Por ejemplo, Zhou Xingchen pintó "Golpeando la espalda de la abuela", en el que la anciana de pelo blanco estaba tan feliz de que su nieto le golpeara en la espalda, el cuadro de Sun Jing "Ayudando a mamá a lavar los platos" mostró que le encantaba trabajar desde que era; era niña y hacía sus propios asuntos. Hágalo usted mismo... estas son las cosas con las que está más familiarizado. 3. Imagina de dónde viene. Para dibujar una pintura creativa única, no puedes simplemente mirarla. También es muy importante poder imaginar. Enseñar a los niños a pensar primero y luego enseñarles a dibujar. Ésta es una idea básica de mi enseñanza del arte. Los niños tienen pensamiento activo, imágenes ricas en sus mentes, emociones excitadas y un fuerte deseo de crear, por lo que dibujarán buenas obras e inesperadas. ¿De dónde viene la imaginación? Ciertamente no fue imaginado de la nada. La imaginación también parte de un lugar que conoces y te gusta. Las cosas que más te resultan familiares o que más te gustan no son necesariamente las más bellas, pero deberíamos dibujar las pinturas más bellas. Para dibujar la pintura más atractiva, puedes pintar las cosas aquí en otro lugar, cambiar los colores originalmente desagradables a colores hermosos, ampliar, reducir o cancelar un lugar determinado y pintar las cosas inanimadas para que parezca que hay vida. en ello. Esto es pintar con imaginación. Cuanto más únicas sean tus pinturas, más rica será tu imaginación.

Los estudiantes de primaria aún son jóvenes y tienen conocimientos y experiencia insuficientes, lo que tiene un impacto directo en su pensamiento e imaginación. Si no cuentan con materiales específicos en los que confiar, les resultará difícil imaginar y crear. Por lo tanto, sólo enriqueciendo el conocimiento perceptivo de los estudiantes podrán tener más espacio para la imaginación y la creación. La naturaleza es una rica fuente de expresión artística. Debemos crear oportunidades para que utilicen sus sentidos para contactar cosas externas a través de diversos canales y alentarlos a escuchar más, ver más, tocar más, saborear más y pensar más, para poder disfrutar. Desarrollar sus sentidos y crecer Sólo con conocimiento, horizontes ampliados y una rica imaginación podemos dibujar obras personalizadas. Por ejemplo: en la Lección 8 "Huellas maravillosas" de la Edición de Educación Popular de segundo grado, pedí a los estudiantes que se quitaran los zapatos, mojaran las suelas en el balde con agua y luego imprimieran sus suelas en el piso. Guío a los estudiantes para que observen sus propias huellas e imaginen lo que sus huellas impresionarán. Cuando sentimos la belleza del mundo, no debemos ignorar cada contribución, incluso una pequeña huella. Esta pequeña huella puede traer mucha imaginación a los niños. Podemos desarrollar una rica imaginación a partir de su apariencia y características. En la Lección 11, "Reunión de historias", guío a los estudiantes para que intenten expresar una historia que les guste a través de una o más imágenes y su rica imaginación. Al dibujar, puedes utilizar una composición razonable y una rica imaginación para hacer que el contenido de la historia sea vívido e interesante. Los estudiantes usan sus diestras manos para dibujar historias con las que están familiarizados, como las historias de otras personas o las suyas propias, y las dibujan en una o varias imágenes con contenido rico, formas novedosas y personajes vívidos y encantadores. De hecho, la imaginación de los niños parte de estos lugares. 4. Deje que los colores hablen. El color es una parte importante de una pintura. No es sólo para embellecer la pintura. Usar buenos colores puede ayudarnos a expresar nuestras ideas. Por el contrario, puede hacer que nuestras pinturas originalmente buenas se conviertan en nada. Por lo tanto, dejamos que el color hable por nuestras propias ideas. Dependiendo del contenido de la pintura y de las necesidades de nuestras propias ideas, nuestras pinturas pueden ser muy coloridas, o podemos usar solo colores similares, podemos usar más colores o podemos usar solo unos pocos colores. Diferentes colores pueden complementarse entre sí y diferentes tonos de colores pueden complementarse entre sí. Grandes piezas de color pueden resaltar pequeñas piezas de color, y muchas pequeñas piezas de color también pueden resaltar grandes piezas de color. La pintura se basa en el uso de colores apropiados y el contraste entre colores para dejar que los colores hablen por sí mismos. Por ejemplo: cuando estaba tomando el curso optativo de segundo grado, guié a los estudiantes a dibujar dos pinturas de árboles y techos. Una era "Caquis maduros" y la otra era "Solsticio de invierno". Sin embargo, el contenido de la pintura requiere que sus colores no puedan ser los mismos, porque "Winter Solstice" debe ser en el frío invierno y "Persimmons Are Ripe" debe ser en el dorado otoño. para pintar del mismo color, al menos uno de los dos cuadros debe ser igual. Ese ya no es el caso. 5. Prepara una “lupa” Desde que abrimos los ojos por la mañana hasta que los cerramos para acostarnos por la noche, excepto cuando parpadeamos, siempre estamos mirando cosas, pero no lo recordamos todo. vemos. Esto se debe a que no miramos todo con atención y no necesitamos tener tantas cosas en el cerebro. Es precisamente por esto que muchos contenidos interesantes se nos escapan de la vista. Así que, por favor, preparad una lupa para nuestros ojos, una lupa que nos ayude a observar con atención. Esta lupa es para prestarte más atención a ti mismo y a los lugares a los que otros no suelen prestar atención, y descubrir allí contenidos interesantes para crear cuadros únicos. Esto requiere la imaginación activa tanto de los ojos como del cerebro y una cuidadosa comparación en el corazón. Cuando el aprendizaje y las actividades creativas de los estudiantes están conectados con su vida diaria, el aprendizaje se vuelve alegre e interesante. A través de los recuerdos de los estudiantes se puede reproducir una determinada escena de la vida para estimular su interés creativo. El mundo interior de los estudiantes es sutil, rico y colorido. Si nuestro arte puede inspirar las emociones internas sensibles y abundantes de los estudiantes, definitivamente nos dará una sorpresa. 6. Cambia de lugar Si nuestros ojos son una cámara, si siempre tomamos una foto de la cara frontal de una persona o siempre tomamos una foto del mismo contenido, las fotos que tomes definitivamente serán cada vez menos frescas. Si tomas la fotografía desde un ángulo diferente o agregas más contenido a la persona, tus fotos serán más coloridas. Lo mismo ocurre con las pinturas creativas. Si siempre pintamos lo que vemos habitualmente, será difícil reflejar la novedad de las pinturas creativas. Para ser diferente, al crear una pintura, debes cambiar el ángulo para tomar una foto y cambiar el ángulo para dibujar contenido aparentemente normal. Utilice su imaginación única y sus ideas únicas. Sólo cuando pueda pensar en ellas podrá realizarlas.

7. No tiene que estar completamente dibujado y no necesariamente parece una pintura. El propósito de crear una pintura es expresar lo que el autor ve, oye y piensa, siempre que esto se pueda lograr. Se puede utilizar cualquier método de pintura. Cuando normalmente dibujamos, siempre dibujamos todo lo que queremos dibujar por completo. Cuando miramos algo, a menudo lo miramos por completo. De hecho, no todas las partes de la pintura son consistentes con lo que queremos pintar. A veces, pintar todos los lugares hace que el significado original no quede claro. Por el contrario, si sólo se dibuja una parte de estos contenidos, se resaltará el significado original. Esto es como un primer plano en las películas y la televisión, que puede centrar la atención de las personas en el lugar más importante a la vez. El uso de colores y líneas por parte de los estudiantes de primaria es audaz, decidido, simple, no restringido por objetos, tiene una fuerte subjetividad, contiene muchos componentes de impresión, es aleatorio, tiene un fuerte contraste, es exagerado y desenfrenado. Crear sin querer efectos extraños y sorprendentes es el encanto de su trabajo. Por lo tanto, al evaluar sus obras de arte, no podemos evaluar con base en el criterio de "similitud o disimilitud". Lo que importa es si la pintura refleja verdaderamente sus sentimientos internos, si tiene singularidad, expresión novedosa, etc. La mayoría de las imágenes visuales que expresan son una combinación de intuición e imaginación. Los profesores deben centrarse en animar a los estudiantes durante el proceso de enseñanza. Por supuesto, este método de aprendizaje debe cultivarse durante un período de tiempo y los maestros deben guiar los métodos de aprendizaje de los estudiantes. Después de la reforma curricular, he experimentado cambios gratificantes en las ideas de enseñanza, la innovación en los métodos de enseñanza y la determinación de los estudiantes. cambios de estatus dominante. También suelo dejar que los niños participen en la creación colectiva, que todos propongan ideas y que todos dibujen juntos. Después de dos años de experimentos, creo que el logro más destacado es que mantiene el fuerte entusiasmo de los niños por aprender. A todos los niños les gusta dibujar y se persiguen unos a otros sin mostrar debilidad. La práctica ha demostrado que es eficaz comenzar con los dibujos creativos de los niños para cultivar las habilidades creativas de los estudiantes. En muchos festivales de arte universitarios, hemos permitido que algunos estudiantes participen en el Gran Premio de Pintura y Caligrafía Infantil de Xuzhou, y muchas obras de niños han ganado el primer y segundo premio. Se puede decir que se ha logrado una cosecha a gran escala y reconocida por la sociedad. En definitiva, es necesario cultivar eficazmente las capacidades creativas de los niños, mejorar sus habilidades pictóricas y permitirles descubrir, sentir, apreciar y crear la belleza en un ambiente feliz y agradable, dejarles expresarse con valentía, ser caprichosos y creativos; La innovación es el objetivo que perseguimos conjuntamente. Autor: Long Niannan "Introducción a la pintura creativa infantil" publicado por China Peace Publishing House