¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre las canciones artísticas francesas y las canciones artísticas alemanas y austriacas?
Introducción a las canciones artísticas francesas
Desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX fue el período comprendido entre el inicio, el desarrollo y la prosperidad de las canciones artísticas francesas. Las canciones artísticas tienen diferentes nombres y estilos en diferentes países. En Alemania se llama Lied, en Rusia se llama romance y en Francia se llama melodie. Pero en términos de atributos de género, todas pertenecen a la categoría de canciones artísticas, que son canciones de concierto en solitario con una estructura más refinada y perfecta.
Descripción general Ya a mediados del siglo XVI, había muchas canciones solistas en Francia con acompañamiento de laúd. A finales del siglo XVI, además de las canciones populares y callejeras, también era popular una especie de música de baile con acompañamiento polifónico. A principios del siglo XVII, después de la introducción de la música armoniosa de clave principal desde Italia, los romances se desarrollaron rápidamente. Junto con el canto y la difusión de los bardos, aparecieron canciones solistas con acompañamiento de laúd, guitarra o hapsicordio, y la parte de acompañamiento también comenzó con formal. La notación reemplazó al bajo digital. Existían en aquella época muchos tipos de canciones, incluidas exquisitas canciones de amor cortesanas; canciones de amor pastorales y canciones líricas sobre pastores; canciones románticas y canciones narrativas originadas en canciones populares adaptadas de canciones de baile y canciones de bebida; canciones de corazón; también hay canciones políticas y satíricas. Entre los compositores famosos del siglo XVII se encuentran P. Guedron, A. Boeser, G. Bataille, S. Lekami, M. Barr, etc.
En el siglo XVIII, debido a la defensa de J.-J Rousseau, la creación de canciones tendía a ser de estilo folklórico. En el siglo XVIII, además de la bella y quejumbrosa "Joy of Love" compuesta por J.P.A Martini, otros compositores como P.-A. Monsigny, F.A. Philidor, N.-M. .-M. Gretry rara vez son conocidos por el público actual. A principios del siglo XVIII, el oratorio de cámara llegó a Francia desde Italia, y J.-P. Rameau escribió el famoso "Orfeo", compuesto por tres arias y una melodía recitativa, y F. Couperin también escribió algunas canciones para solista. Durante la Revolución Francesa de finales del siglo XVIII se produjeron muchas canciones revolucionarias excelentes, como "Just Do It" y "Marsellesa". Además, los músicos profesionales F.-J Gosseck y E.-N Mayur. Escribió algunas canciones patrióticas.
Los principales pioneros de la canción artística francesa en el siglo XIX fueron los suizos L. Niedermeier y H. Monpu. Adoptaron los poemas románticos de A. de Lamartine, V. Hugo, A. de Musset y otros, rompieron con el antiguo modelo de canciones románticas (frases cuadradas y rígidas) y crearon nuevas canciones con una gran calidad artística. "El lago" del primero y "La muchacha de Andalus" del segundo son obras maestras. Otros compositores como E.L. Allévi y A.L. Clapisson desempeñaron un papel pionero.
El período de desarrollo de las canciones artísticas francesas El verdadero comienzo de las canciones artísticas francesas debe decirse que comienza con H. Berlioz. Fue el primero en utilizar la palabra "melodie" para referirse a las canciones que compuso, y la utilizó para distinguirlas de las canciones artísticas alemanas y las canciones en las que "la melodía lo es todo". Se diferencia de los primeros romances franceses en que su estructura ya no se limita a las normas de creación simétricas y seccionadas, y el acompañamiento del piano es más independiente y expresivo. Aunque sus primeras canciones, como "The Sorrows of the Shepherdess", todavía tenían la forma romántica tradicional, cuando compuso nueve canciones irlandesas utilizando traducciones al francés de poemas del poeta británico T. More en 1830, no había ningún rastro de romance. . Berlioz también compuso algunas de las mejores canciones, como "El joven pastor de Bretaña", "Prisioneros de guerra", "Los campos", "Creo en ti", etc. En 1841, Berlioz compuso la suite vocal "Noches de verano" utilizando los poemas de T. Gautier. Fue su creación musical más importante. Entre ellas, "El edificio está vacío" es la más perfecta y el triste estribillo de "En los bajíos de". the Sea" es su creación musical más importante. Esta frase es conmovedora, y los otros cuatro poemas también tienen sus propias características.
Siguiendo a Berlioz, G. Meyerbeer publicó un cancionero en 1849. Estas 40 canciones son básicamente el producto de canciones artísticas alemanas. C. Gounod compuso más de 200 canciones, la mayoría de las cuales son canciones en verso romántico. Sus primeras creaciones fueron las más destacadas, con melodías novedosas, sencillas y elegantes, ricas armonías y personalidades distintivas. Las obras representativas incluyen "Serenata" y "¡Ah!" Mi bella rebelde", "Primer día de mayo" y "¡Vamos! La hierba es verde."
G. Bizet escribió 48 canciones, entre ellas la dramática "Adiós a la amante árabe", "Sonetos", "Leures" y "Pastoral Love Song" con distintivos ritmos sicilianos, "Lullaby" y otras más distintivas. unos.
Las canciones de L. Delibes son luminosas, vivaces y ligeramente exóticas. Entre sus obras representativas se encuentran "Partida", "Mirto", "Abril" y "La muchacha de Cádiz".
J. Massenet sigue a Gounod en su estilo creativo, pero es más refinado y lleno de emoción. En 1866 compuso "Salmos de abril", que consta de un preludio y 7 cantos, y "Pastoral", que se divide en 7 secciones. Es el fundador de la suite vocal francesa.
C.-A. Franck, que nació en Bélgica, no escribió muchas canciones. Estaba fuertemente influenciado por las canciones artísticas alemanas y tenía un fuerte color romántico pero carecía de temperamento francés. Las canciones de Frank incluyen "Rose Wedding", "Nocturne", "Welcoming the God", etc. "Bienvenida a los dioses", que expresa la ceremonia de celebración de la cosecha, utiliza hábilmente la melodía progresiva del himno "Alabanza al Reino de los Cielos" en el acompañamiento, que es particularmente novedoso y único.
C. Saint-Saëns es un escritor prolífico con varios estilos, aunque está profundamente influenciado por Alemania, sus canciones tienen un temperamento lírico espontáneo, una imaginación colorida y una habilidad de escritura exquisita. Sus "Cigarra", "Ants" y "La marcha del ejército del rey Jean" son obras excelentes. También son originales las canciones con tintes orientales compuestas en 1872.
Las obras del alumno de Franck, V. Dandy, tenían un propósito serio y un color musical ligeramente oscuro, lo que tuvo una influencia considerable en los compositores franceses de la época. La canción "Song of Navigation" que compuso para su propio poema describe la escena de las olas del mar de manera muy realista y vívida. Aunque las técnicas de expresión de estos tres maestros son muy diferentes, sus talentos, personalidades y estilos únicos son franceses. Todos ellos ocupan un lugar importante en la historia de la canción artística francesa.
Aunque G. Fauré continuó escribiendo hasta bien entrado el siglo XX, sus creaciones todavía pertenecen al siglo XIX. Ha escrito más de 100 canciones en total y se ha ganado reputación mundial por sus logros en la música vocal. Sus canciones tienen melodías hermosas y suaves, estructuras concisas y bien proporcionadas, emociones implícitas y profundas y una rica imaginación, desde el contenido hasta la forma, tienen un estilo delicado, delicado, chic y elegante exclusivo de los franceses. Sus primeros trabajos estuvieron ligeramente influenciados por Gounod, pero rápidamente mostró técnicas únicas y novedosas. Por ejemplo, en su primera obra maestra "Lydia", utilizó el patrón de triplete para desarrollar una melodía de altibajos. Es bueno usando delicados cambios de armonía y cambios ingeniosos de ritmo para resaltar melodías líricas en el acompañamiento, y es bueno combinando orgánicamente la melodía musical y el acento de la letra y la entonación, como en "Waterside". Se le da mejor componer materiales comunes en imágenes únicas e innovadoras, como la canción "Moonlight", que es como una pintura de un personaje antiguo, y "Mandolin", que es como una pintura de acuarela con una escena brillante. El temperamento musical de Faure es muy consistente con la poesía lírica exquisita y ligeramente triste del poeta P. Verlaine. Expresa claramente la hermosa concepción artística del poema original con un colorido lenguaje musical. También están su "Reina de los sueños", "Nair", "Nuestro amor", "La rosa de Isfaaon" y la suite "Song" que son todas obras maestras. En este período, las canciones artísticas francesas se habían desarrollado significativamente en términos de creación, técnicas, géneros, formas, etc., alcanzaron nuevos logros y alcanzaron su período de madurez.
H. Deepak compuso 14 canciones entre 1868 y 1884. Sus canciones son profundamente emotivas y llenas de atractivo artístico, como la nostálgica "Song of Melancholy", la quejosa "Sigh", la implícita y afectuosa "Longing", etc. Esta última imita un poco a R. Wagner. "Rothemonde's Manor" es una obra dramática y única; "Fidile" es una imitación de una balada medieval, escrita originalmente para una mezzosoprano. La pieza entera tiene tres secciones y una. El estribillo es el motivo dominante de toda la canción. cada repetición implica que la señora del castillo pasó otra noche entera desde el atardecer hasta la salida de la luna esperando a su amado. Las canciones más perfectas de Deepak son "Invitation to Travel" y "Old Life", compuestas por poemas de C. Baudelaire. Estas dos canciones están llenas de fantasía oriental y anhelo de una vida pacífica.
C. Debussy utiliza principalmente poemas escritos por sus contemporáneos para las letras. Algunas de sus canciones no son tan buenas como las de Fauré en términos de melodía, ni tan apasionadas como las de Deepak en términos de expresión emocional, pero sí lo son. Es bueno haciendo que las líneas melódicas se ajusten a los altibajos de las letras y la entonación, combinando orgánicamente la música con el ritmo y el acento francés, y haciendo que la poesía, los pensamientos musicales y el lenguaje se conviertan en una unidad armoniosa. El acompañamiento de piano y la voz juegan un papel igualmente importante en sus canciones. Sus primeras canciones incluyen canciones famosas como "Beautiful Evening".
Compuso 18 canciones utilizando los poemas de Verlaine, y "Mandolin", escrita en 1882, es su mejor obra. "Mandolina" fue creada antes de la obra homónima de Fauré. Utilizó técnicas contrastantes como staccato y legato, triplete y doblete, mayor y menor, la luz y la sombra de los colores armónicos y la intensidad del volumen para completar la composición. Es una serenata elegante y poética. La suite vocal "Forgotten Little Aria" fue compuesta en 1888, incluyendo "Longing" sobre la pérdida de un amante en una tarde de verano; "Heart Full of Tears" sobre escuchar el monótono repiqueteo de las gotas de lluvia junto a la ventana y otra sobre un hombre hambriento; "El caballo de Troya" en la que un pobre se obliga a montar en un tiovivo de un parque de atracciones para olvidar su soledad, su pobreza y sus preocupaciones. También compuso tres "Canciones de Pilice" utilizando los famosos poemas en prosa de P. Luiz, que fueron también sus obras de mayor éxito. En 1910 compuso "Tres canciones de François. "La balada de Verón" se diferencia de otras obras en que tiene un temperamento más vigoroso y dramático. Después de que Debussy utilizara el poema de S. Mallarmé para componer "Ghost" en 1884, utilizó su poema para componer "Tres poemas de Mallarmé" en 1913. La última pieza, "Canción de Navidad para niños sin hogar", compuesta por el propio Debussy, expresa la profunda simpatía del compositor por los niños franceses desplazados durante la Primera Guerra Mundial.
E. Chauzon es discípulo de Franck. Compuso cerca de 40 canciones. Sus obras suelen tener sentimientos sentimentales e influencias románticas. Sus primeros trabajos incluyen "Butterfly", "Bee", "Charm", etc. Tomemos como ejemplo a C.-M.-R. Alemania. "Nanny", compuesta por poemas de Li Le, es el mejor trabajo de Chauson. La expresión emocional de la canción es implícita y sincera. Su "Serenata italiana" en realidad no es ni una serenata ni una barcarola, sino una hermosa canción lírica. Aunque la partitura de "Nocturne" está marcada con un ritmo plano, la parte de acompañamiento del piano da la sensación de un ritmo plano, por lo que el ritmo debe mantenerse preciso y uniforme al cantar. "Eternal Song" fue compuesta en 1898, menos de un año antes de su muerte. Toda la canción está llena de desesperación y tiene una atmósfera lúgubre y turbulenta.
M. Ravel*** escribió 39 canciones, 11 de las cuales son canciones populares o tradicionales con acompañamiento armónico, y los arreglos son muy distintivos. Obras tempranas como "El Santo" y "Clemente. Los "Dos poemas satíricos" de Moreau y la suite "Scheherazade" llevan claramente la fuerte influencia de Debussy. Esta última consta de 3 canciones. La música de la primera canción "Asia" constituye 11 imágenes diferentes; la segunda canción "La flauta mágica" es la más famosa, que describe el encantador sonido de la flauta de una chica oriental y su amante; 1 La canción "In Different Person" describe a una chica oriental que hace todo lo posible para atraer a un joven con su belleza. El joven se sintió tentado por un momento, pero luego se fue con indiferencia. Otra suite, "Stories of Nature", incluye 5 canciones: "Peacock", "Cricket", "Swan", "Kingfisher" y "Pearl Bird". La melodía es recitativa y coherente con los cambios tonales franceses. El acompañamiento del piano sugiere diferentes cualidades animales. "Cinco canciones populares griegas" son canciones populares reales con armonías inteligentes. En 1932, Ravel utilizó los ritmos de tres tipos de música bailable española para componer el último conjunto de suites "Don Quijote a Dulsigne", que consta de 5 canciones y fue compuesto originalmente para la banda sonora de la película "Don Quijote", al cantar. , se requiere mantener la solemnidad y majestuosidad para que coincida con la imagen del personaje.
A. Russell ha escrito 35 canciones únicas. Sus primeras creaciones tenían tendencias impresionistas y era bueno usando técnicas tradicionales de contrapunto polifónico y combinando estrechamente armonías concisas con ritmos complejos. Las líneas melódicas de sus obras suelen ser interrumpidas por largos descansos, utilizando el silencio para compensar el sonido, que es mejor que el sonido. Entre sus exitosos trabajos destacan "Jardín bajo la lluvia", "El bachiller de Salamanca", "Sarabanda", "Corazón en peligro" y tres canciones compuestas con traducciones de poemas chinos: "A un joven"
La Joven caballero", "La pareja separada" y "La respuesta de una buena esposa".
F. Planck compuso 146 canciones de diversos estilos en 40 años. "Tal día, tal noche" de 10 canciones es su mejor suite. Otro conjunto de canciones, "Animal Sings" (también conocido como "El séquito de Orfeo"), fue compuesto en 1919. Utilizó el poema de G. Apollinaire como letra, describiendo camellos, cabras, saltamontes, delfines, camarones, las animadas imágenes de las carpas y otros animales pueden ir acompañados de piano o flauta, clarinete, fagot e instrumentos de cuerda.
También utilizó los poemas de P. Eluard para componer "Cinco poemas", "Frío y calor" y "La obra del pintor", y utilizó los poemas de L. de Vermeulin para componer dos suites, "Fantasy Engagement" y "Fantasy Engagement". ". cambiar". Las canciones de Poulenc tienen un ritmo simple y las melodías suelen estar compuestas de notas de igual duración. Hay pocos cambios de velocidad en sus canciones y los cambios de intensidad son sólo contrastes entre frases. Al cantar, enfatiza el uso de un canto coherente y rara vez utiliza métodos narrativos.
Los mencionados Deepak, Debussy, Poulenc y otros tienen ideas novedosas, pinceladas exquisitas y obras vocales únicas y diversas, que han enriquecido enormemente el tesoro de las canciones artísticas francesas.
Los compositores contemporáneos O. Messiaen y Daniel Lesueur también escribieron algunas canciones, como "Three Songs" y "Song of Land and Sky" del primero, y más tarde "Light Like Day" del autor es un tema muy distintivo. Canción de arte francés.
Características del canto
Las principales características de las canciones artísticas francesas: ① Al carácter nacional francés no le gusta ser demasiado exagerado y le gusta expresar emociones delicadas e implícitas en estructuras simples y diversas. formas. Arte francés La sencillez y elegancia de la canción son un reflejo de su carácter nacional. Los poetas y compositores franceses suelen expresar en sus canciones algunas concepciones artísticas, estados de ánimo, insinuaciones, impresiones o sentimientos simbólicos vagos o ligeramente melancólicos. Rara vez realizan arrebatos románticos violentos de emoción, por lo que al cantar se requiere un estricto control del sonido, que no debe ser. desenfrenado y desenfrenado, pero debe ser natural y suave, implícito y apasionado, delicado y puro, pero no demasiado delicado, la división de frases y niveles estructurales debe ser clara;
② Los franceses aman la belleza, por lo que también prestan atención a la belleza formal de la música, buscando sonidos suaves y coherentes, armonías concisas, estructuras musicales concisas, modulaciones flexibles, efectos coloridos y tonos y ritmos precisos. hermosas líneas melódicas, etc.
③ Características del idioma francés: el francés incluye 4 sonidos nasales, 15 vocales y 3 semivocales. Algunos lingüistas todavía usan las 16 vocales originales, además su entonación, nasalización y letanía únicas le dan al francés una musicalidad compleja y rica. . La melodía de las canciones artísticas francesas se crea básicamente con los altibajos de la entonación francesa. Por lo tanto, antes de cantar, se debe recitar la letra repetidamente para dominar el ritmo, el tono, el encanto y la concepción artística de las palabras. Lo que requiere especial atención es que el uso de la letanía es diferente del utilizado en las canciones populares habladas o cantadas ordinariamente. Se utiliza con frecuencia y elegancia, lo que está estrechamente relacionado con el estilo de interpretación, el gusto, el fraseo y la alfabetización cultural.
④Las canciones artísticas francesas básicamente no tienen conexión con las tradiciones de las canciones populares y las canciones populares. A menudo tienen una especie de elegancia aristocrática y cualidades culturales de clase intelectual, pero rara vez tienen un sabor local. En resumen, todo debe ser con moderación. Cualquier exceso o deficiencia (voz demasiado controlada, pronunciación demasiado exagerada, tono insuficientemente amigable, expresión demasiado fría, insulsa o fogosa, etc.) son incompatibles con el estilo de canto exquisito y elegante de las canciones artísticas francesas. .