Sobre papel cultural
Desde que entramos en el siglo XXI, la globalización se ha convertido en la misma tendencia en muchos campos, no solo en la tecnología y la economía, sino también en la cultura y el arte cuando la gente usa diferentes colores de piel e idiomas. la misma PC o Mac, cuando personas de diferentes regiones y diferentes razas disfrutan de McDonald's y Coca-Cola, cuando salimos de las casas con patio donde hemos vivido durante generaciones y vivimos en casas de concreto... ¿podemos sentir esa cultura nacional? ¿Y las tradiciones están desapareciendo gradualmente? ¿Podemos sentir que nuestra “lengua nativa” pierde su voz? Frente a la agitación de la internacionalización y la estandarización, ¿qué demandas culturales planteará el diseño moderno?
1 La desaparición de la “lengua nativa” en el diseño
El significado original de lengua materna se refiere a “la primera lengua, que es una o más lenguas que una persona utiliza por primera vez”. entra en contacto, aprende y domina”, generalmente extendido al objeto o contenido original, se refiere al significado cultural tradicional de esta nación y esta región. La "lengua materna" del diseño se refiere al contenido y los códigos de la cultura tradicional y la cultura nacional en el diseño. Al entrar en el siglo XXI, debemos darnos cuenta de que la llamada "globalización" es en realidad una tendencia de "occidentalización global", que sin lugar a dudas ha causado un gran daño a las culturas multiculturales y regionales. En el campo del diseño, se trata de eliminar la orientación cultural en el diseño y utilizar un único principio estético y una forma de pensar como criterio de diseño. El diseño moderno de China está lejos de formar su propio estilo independiente. Después de experimentar la invasión de la "ola occidental", el "estilo oriental" y la "ola coreana", descubrí que mi lenguaje de diseño siempre ha sido importado y que mi "lengua materna" desapareció gradualmente a través de las imitaciones.
2 ¿Dónde está la “lengua nativa” del diseño?
En cuanto a la exploración de la “lengua nativa”, siempre recordaremos las escenas y entornos cuando aprendimos inglés. De manera similar, el diseño de “lengua materna” también está arraigado en la cultura tradicional de la nación. Si intentamos abrir la historia de la cultura china, estaremos encantados con el esplendor de la civilización china, pero también nos sentiremos abatidos por su estado actual. La cultura tradicional china es una cultura con vitalidad eterna creada por la nación china en la antigua tierra de China, que muestra una larga historia y un profundo encanto. En cuanto al contenido cultural involucrado en el diseño, incluye principalmente tres aspectos: pensamientos macro, métodos meso y elementos micro.
2.1 Pensamiento Macroscópico - Filosofía Tradicional China
En la cultura tradicional china, la cultura filosófica representada por el confucianismo, el budismo y el taoísmo es la acumulación racional y expresión interna de la sabiduría de la nación china. . Aunque existen diferencias en sus creencias y posiciones, influyen en la psicología filosófica y la forma de pensar de la nación china en diferentes aspectos. En el largo proceso histórico, las tres no son completamente tripartitas, sino que se complementan, se penetran, se integran y son eclécticas, formando así el nivel filosófico tradicional de "tres religiones en una". Entre ellos, el concepto filosófico más esencial es el concepto armonioso de "unidad del hombre y la naturaleza". "Unidad del hombre y la naturaleza" se refiere a una forma de pensar que considera el desarrollo y los cambios del universo, la vida o todas las cosas en la naturaleza y la sociedad humana como movimientos ordenados interconectados, armoniosos y equilibrados. Como dijo Qian Mu, un maestro de la cultura tradicional china: "En la cultura china, el concepto de 'armonía entre el hombre y la naturaleza' es el destino del pensamiento cultural tradicional chino. Por lo tanto, la armonía también se considera el criterio más elevado para todos". cosas del mundo en la filosofía y la cultura tradicionales.
2.2 Madhyamaka - nivel de habilidad tradicional chino.
El pensamiento tradicional chino de "valorar la moralidad por encima de las artes marciales" es muy obvio y ha afectado en gran medida el desarrollo de las habilidades tradicionales chinas. Los antiguos sabios y sabios incluso tenían una actitud despectiva y excluyente hacia las "artes artesanales", como las técnicas de producción. Por ejemplo, el "Libro de los Ritos" dice: "Quienes poseen habilidades anteponen las cosas", "Los eruditos no deben ser despreciados", "Quienes se dedican a la prostitución y las intrigas, y las personas que desconfían de los demás matan a la gente". Por lo tanto, en las sociedades antiguas donde el confucianismo era la ortodoxia, "el énfasis en los asuntos gubernamentales, el desprecio de la naturaleza y el rechazo de las habilidades" se convirtió en un concepto tradicional, lo que también provocó que los artesanos, mecánicos, ingenieros civiles y otros artesanos chinos fueran despreciados.
2.3 Elementos microscópicos: el nivel de los instrumentos musicales tradicionales chinos
Después de miles de años de desarrollo, la civilización china ha formado un estilo único. Desde la estructura de vigas de los edificios tradicionales hasta la estructura de mortajas y espigas de los muebles, desde los patrones en las tallas de piedra y madera hasta los patrones en las telas de la ropa, todos muestran similitudes en las características de los elementos de modelado tradicionales chinos.
Por ejemplo, los muebles son principalmente de las dinastías Ming y Qing, la arquitectura es principalmente de estilo dormitorio con grandes techos y estructuras de vigas y columnas, y la porcelana es el utensilio más destacado. Además, las artesanías tradicionales como la cerámica, la laca, las tallas en madera y piedra, el bordado, el teñido y tejido, la impresión, el corte de papel, etc. nos han proporcionado ricos materiales culturales y contenidos de referencia. Los "símbolos culturales" formados en los campos de la caligrafía, la pintura y otras artes también muestran connotaciones culturales especiales en el diseño y aplicación reales, y se utilizan ampliamente en el diseño de instrumentos, lo que también brinda ricas oportunidades para el préstamo de elementos, el intercambio de símbolos y el uso cruzado. "Fuentes de primera mano".
3 Reaparición de la "lengua nativa" del diseño
Desde la perspectiva de la historia del desarrollo cultural chino, tenemos una rica "lengua nativa" del diseño, pero en los tiempos modernos , no hemos podido utilizarlo y comunicarlo racionalmente. Por el contrario, el mundo occidental ha absorbido repetidamente "nutrientes" de la cultura tradicional china, formando una "moda china" occidentalizada única.
La "tradición" no es una cosa externa, ni siquiera exteriorizada u objetivada, sino una entidad objetiva que no tiene relación de carne y hueso con nosotros. La tradición penetra directa o indirectamente, positiva o negativamente en los individuos y grupos, influyendo y dando forma a nuestras creencias, actitudes de vida y normas de comportamiento. Desde la perspectiva de la cultura del diseño, afrontar la tradición, comprenderla y llevarla adelante son los puntos clave para que el diseño moderno forme un estilo nacional. Para reproducir la connotación cultural y la esencia espiritual de la "lengua materna" cultural tradicional en el diseño moderno, el autor cree que se deben seguir los siguientes puntos: Primero, el espíritu nacional debe ser el tema principal, y tanto la forma como el espíritu deben ser enfatizado. El "espíritu nacional" es el medio de comunicación entre la nación y la forma de diseño. Es como un espejo del espíritu nacional. El espíritu nacional es el alma del diseño nacional. La simple frase "Hecho en China" representa no sólo la calidad de un producto, sino también la evaluación y el juicio del nivel de diseño y la cultura de una nación y un país. Para reproducir la "lengua materna" del diseño tradicional chino, debemos volver a comprender el espíritu de la nación china y hacer una nueva interpretación del diseño. Confiar simplemente en la reorganización e integración de elementos, símbolos y patrones originales para concebir una nueva "forma" sólo se convertirá en una mera formalidad. Sobre la base de una verdadera comprensión de los símbolos nacionales, también es necesario integrarlos e inyectar nuevas ideas para hacer más viva la expresión, es decir, "verdad y sinceridad". En segundo lugar, tome la cultura tradicional como fuente y sea ecléctico.
La continuación de los cinco mil años de cultura nacional de China ha dado lugar al suave y elegante "estilo chino", muy elogiado por el mundo occidental, pero despreciado por sus propios descendientes durante casi un siglo. cien años Vale la pena reflexionar. Los pensamientos filosóficos, las reglas creativas, los conceptos estéticos y los innumerables ejemplos clásicos contenidos en la cultura tradicional han proporcionado hasta cierto punto ricos recursos para el diseño actual, pero no hemos podido aprovecharlos al máximo. Por supuesto, lo que tenemos que hacer es aprender de las lecciones del pasado, pero no ser "retro" o "barroso". La cultura china ha sido ecléctica desde la antigüedad, lo que ha permitido que la cultura china continúe hasta el día de hoy sin interrupción ni extinción.
4 Conclusión
A medida que la ola de globalización se extiende por todo el mundo, nuestra cultura tradicional ha ido perdiendo confianza gradualmente bajo el impacto de la fuerte cultura occidental, y el diseño de la "lengua materna" está a punto de desaparecer. Por lo tanto, para desarrollar el diseño de estilo chino, debemos partir de las perspectivas de desarrollo futuro, absorber los excelentes elementos de la cultura extranjera, transformar integralmente la cultura tradicional, eliminar la escoria obsoleta y áspera y explorar nuevas formas de vida de la cultura tradicional. Al mismo tiempo, la formación del sistema de estilo nacional debe basarse en la tradición histórica de la propia nación. Sólo así podremos crear obras excelentes que no sólo se adapten a las tendencias mundiales sino que también se ajusten a las condiciones nacionales, contengan tradición y reflejen el espíritu de la época y muestren el estilo chino.
El artista He Huaishuo dijo una vez: "Creo que el arte verdaderamente global nunca nace en un lugar donde el arte nacional sea pobre y decadente, sino que debe nacer en un suelo donde el arte nacional sea próspero y fuerte. " Esta visión Lo mismo es cierto cuando se utiliza en la modernización del diseño nacional.
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