Autoestudio de ilustraciones de cómics: cómo aprender a dibujar cómics

Cómo aprender a ser ilustrador por tu cuenta

Las sugerencias para el autoestudio como ilustrador son las siguientes:

En primer lugar, debes estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar mucha información sobre este software en Internet. Para obtener tutoriales, puede inscribirse en algunas clases en línea. No tiene por qué ser caro comprar una tableta pintada a mano. Compre una barata pintada a mano. La sensación de estar pintada a mano y pintada con un ratón es diferente. Puede experimentar personalmente los trazos y la fuerza de lo pintado a mano. tableta. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten y practiques.

Cuando la pintura esté casi terminada, puedes agregar lentamente tus propias ideas y concebir para completar tu propia creación independiente. Normalmente leo más trabajos de ilustración, aprendo técnicas de pintura de otras personas y las practico para fortalecerme. La persistencia es la victoria y el éxito es un proceso largo y difícil.

Ilustrador:

Un ilustrador es una persona que realiza ilustraciones como profesión. Su trabajo principal incluye el dibujo para libros, revistas, periódicos, manuales de instrucciones, novelas, libros de texto y otras publicaciones. Ilustraciones, portadas, y también se dedica a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerosoles, cuadros de humor, etc.

Ilustrador es un término relativamente general: entre ellos se encuentran ilustradores de la industria editorial de medios, ilustradores infantiles y autores de cómics. Las obras de algunos autores de cómics chinos se han publicado en mercados extranjeros como Europa y Estados Unidos. se han convertido en parte de la cultura china, pioneros en la producción de ilustradores realistas para la industria publicitaria y diseñadores de mascotas de dibujos animados.

Existe una gran demanda de diseñadores ilustradores de juegos, cine y televisión. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas. Fuerte demanda de diseñadores de la industria del cine y la televisión. Los ilustradores tienen una gran demanda. Cómo aprender a dibujar a mano en cómic

El método para aprender a dibujar a mano en cómic es el siguiente:

1. Bocetos básicos Se necesitan al menos tres meses para dibujar bien, pero cualquiera. El arte debe tener una base, un cero. Si una persona básica puede persistir en el autoestudio durante medio año, no le resultará difícil ingresar a la industria. Solo se necesitan unos meses para dibujar. buena foto.

2. Si solo aprendes un poco de perspectiva en el dibujo lineal durante tres meses y las líneas ya son feas, te resultará difícil dominar un dibujo atractivo dibujado a mano.

3. Después de tres meses de colorear, podrás dibujar bien cada parte y también estarás familiarizado con algunas herramientas y las herramientas necesarias para pintar a mano. Mientras persistas, no lo harás. No es necesario gastar dinero. La mayoría de los estudios lo pedirán.

4. Decoración Después de cuatro meses, por supuesto, podrás dibujar cada parte maravillosamente. En este momento, podrás dibujar algunas ilustraciones pequeñas, efectos combinados tridimensionales o simples. , necesitas aprender técnicas y técnicas de pintura decorativa.

5. Mirando hacia atrás, a la base de dibujo a mano de un año en la sesión anterior y a la acumulación de base de pintura de dos años, me he vuelto competente en el diseño de procesamiento general y la representación de imágenes dibujadas a mano. cómics, pero es difícil dibujar creativamente. Está pintado a mano y requiere algunas habilidades para colorear y decorar de tu parte.

Introducción al cómic:

Utiliza técnicas de expresión como la exageración, la metáfora, el simbolismo y la pincelada concisa para revelar directamente la esencia y características de las cosas. No está limitado por el tiempo ni el espacio y es fácil de crear. Tiene fuertes funciones de sátira, alabanza, lirismo, entretenimiento, etc., y es bueno para expresar las opiniones del autor sobre los asuntos mundiales y las relaciones humanas, y es especialmente bueno para la sátira y el humor.

Cómo aprender a dibujar cómics

Pregunta 1: ¿Cómo aprender a dibujar cómics bien? El aprendizaje de cómics debe hacerse paso a paso. Yo también estoy aprendiendo cómics. El siguiente es mi propio resumen. >

Si es el primer paso del autoestudio, quieres comprar un libro de texto de cómics, que está disponible en la mayoría de las librerías y no es caro por solo 20 yuanes.

No te impacientes después comprar el libro. Debes estudiar poco a poco. Primero, comprar todos los cómics. Necesitas bolígrafos, borradores y cosas así.

Luego empieza a aprender a dibujar.

Es muy importante. Para aprender los rasgos faciales uno por uno, primero debes aprender la forma de la cara.

Luego comienza a dibujar los ojos y la nariz, la boca, las orejas y similares.

Se necesita mucho tiempo. aprende los ojos porque las características de los personajes se reflejan en los ojos.

Te sugiero que aprendas a dibujar niñas primero porque los niños son mejores que las niñas. Los pasos son simples. Debes saber que los niños pueden pintar fácilmente a las niñas una vez. se han reconciliado.

Después de aprender la parte de la cabeza, debes comenzar a aprender a dibujar las líneas del cuerpo. Al principio, primero debes aprender a ponerte firme en una postura más digna. No necesitas aprender disfraces de acción muy complicados, puedes crear algunos tú mismo.

Cuando casi hayas terminado con el cuerpo, tendrás que comprar el segundo libro.

Son cómics de bocetos, cómics de bocetos. y bocetos Hay una gran diferencia. No es tan estricto como dibujar, pero puede mostrar todas las características de los personajes. Para aprender a dibujar cómics, no es necesario que aprendas a dibujar, solo sigue el libro y dibuja sangre poco a poco. poco.

Espera hasta que sientas que estás más familiarizado con el dibujo, debes dejar de copiar a ciegas. Puedes encontrar algunas fotos y convertirlas en bocetos y versiones de cómic para ponerte a prueba.

Y una vez llegado a este punto, tendrás que aprender movimientos complejos.

Colorear generalmente no se enseña en los libros. Puedes acudir a un profesor especializado para aprender a colorear.

Esta es solo mi opinión personal. Espero que te pueda ayudar

Recuerda que es importante elegir libros para estudiar por tu cuenta

Pregunta 2: Cómo aprender a dibujar cómics. ¿Con fundamento cero? Antes que nada, debemos dejarlo claro: en los cómics, la historia siempre es más grande que la imagen. Si miras el trabajo de Osamu Tezuka o Akira Toriyama, encontrarás que no son muy buenos dibujos para los estándares actuales.

Sin embargo, las imágenes son importantes. Cabe destacar que nunca se deben aprender las técnicas mencionadas en libros y publicaciones periódicas del mercado. Sólo unos pocos de ellos son realmente útiles.

Luego está el estilo. El estilo no se puede aprender, sólo se puede cultivar. Necesitas un estilo propio y el requisito previo para adquirirlo es: no aprender técnicas de cómic.

Luego, tienes que dibujar muchos guiones gráficos. Incluso si aún no sabes dibujar, cuenta una historia usando las marcas que puedas hacer. Debes poder contar historias.

Entonces date un periodo de tiempo, creo que al menos dos años, donde no deberías tener ninguna obra terminada, pero deberías seguir pintando. No te apresures a pintar: tu primer trabajo causará una impresión decisiva en el lector, así que espera hasta que seas lo suficientemente bueno.

Una vez que descubras que puedes contar historias fácilmente con imágenes, podrás aprender algunas técnicas. Pero hay muy poco que aprender. Algunos dibujantes no usan bolígrafos G y otros no usan puntos siempre que puedas contar la historia con claridad.

Obras recomendadas: “Infinite Residents”, “Cat Shit No. 1”, “Roman Baths”, “Mediocrity”, “Drifting Classroom” y el famoso “Firebird”.

Si estás impaciente, simplemente navega. Después de navegar, creo que tu comprensión de los cómics cambiará.

El punto más importante: nada está arreglado. ¡Todo sirve para lo que quieres expresar!

Pregunta 3: Cómo aprender rápidamente a dibujar cómics depende de si tienes una base en pintura, como por ejemplo si has aprendido a dibujar, pintar al óleo, acuarela, etc.

Entiendo que muchos principiantes quieren dominar rápidamente las habilidades cómicas, para poder presumir ante los amigos que los rodean o ganar el interés de sus novias. Pero, de hecho, sin una base, la posibilidad de aprender cómics rápidamente es muy baja. Debes leer muchos cómics, libros instructivos y practicar constantemente tus habilidades de dibujo para poder dibujar bien. Creo que lleva alrededor de un año pasar de un nivel principiante sin base a un nivel de posgrado (si puedes persistir en practicar tus habilidades de pintura todos los días sin rendirte).

Y graduarse como principiante no significa que seas bueno pintando, solo significa que estás "bien y puedes ver".

Esto lo dibujé el año pasado cuando recién estaba aprendiendo cómics. Se puede decir que es un desastre.

Esto es lo que dibujé este año. Se puede decir que es un nivel de "graduación de principiantes", como máximo, es "bien, pasable".

Así que cuando dibujes cómics, no te arriesgues y pienses: “Me llevará 3 meses dibujar cómics profesionales”.

Si los cómics fueran tan fáciles de aprender, todo el mundo lo haría. poder aprender cómics. Todos son dibujantes.

Pregunta 4: ¿Cómo aprendo a dibujar cómics (también soy un amante de los cómics, también me encanta dibujar cómics y leer cómics, y estoy trabajando duro para mejorar)

Personalmente, creo que el primer paso para aprender cómics es determinar tu propia línea y estilo de cómic. El tipo de cómic que quieres dibujar es igual al tipo de trabajo que quieres escribir, como chicas, amor, adolescentes, pasión, comedia, quejas, razonamiento, suspenso, etc. (dependiendo del estilo de); La pintura cambia constantemente, los ejercicios de dibujo que se dominan varían de persona a persona y cada uno tiene sus propias características. Si no tienes una base de pintura, copiar las obras de tu dibujante favorito es una buena manera (debes dedicarte a aprender de la misma familia después de haber dominado un estilo de dibujos animados favorito (para lograr una similitud en la forma y). espíritu), debes estudiar otras buenas obras, tomar sus nutrientes, digerirlos, integrarlos (aprender de las fortalezas de los demás) y finalmente formar tu propio estilo (único). Al mismo tiempo, debes prestar atención a tus habilidades fuera de la pantalla, leer más, dominar todos los aspectos del conocimiento y fortalecer tu autocultivo (solo así podrás crear buenas obras. Los dibujantes también deben ser considerados medio literatos). o novelistas).

En cuanto a las habilidades pictóricas, se recomienda comenzar desde lo básico, dibujar (habilidades básicas, líneas, sombras), deconstrucción del cuerpo humano (comprender el cuerpo humano), color (incluyendo pintura en papel y Colorear CG), dibujar con bolígrafo (familiarizarse con la tinta, mejorar las habilidades de dibujo lineal), etc. son la base. La combinación de varias técnicas de pintura hará que tus cómics sean únicos (quizás seas el próximo maestro incluso si no eres un maestro). profesional, debe aprender el contenido anterior usted mismo. Es beneficioso e inofensivo. Al mismo tiempo, se recomienda dibujar más materiales de la vida y observar los detalles de la vida (es por eso que los dibujantes suelen salir a recolectar materiales. Prestar más atención a los detalles hará que sus cómics sean reales y perceptibles (por supuesto, diferentes). los cómics tienen diferentes métodos de dibujo y el estilo realista es solo una de las opciones, puedes decidir según tus propios pasatiempos) (Hay una amplia variedad de cómics de autoaprendizaje relacionados en el mercado, ¡simplemente elige el que más te guste!)

Las herramientas de cómics son ricas y coloridas, y no solo se limitan a los conjuntos de cómics que compras, como los dibujantes de Niu 13, todos usan pinceles directamente para dibujar dibujos lineales, y algunos crean cómics directamente usando computadoras (el uso de computadoras y tabletas digitales han reducido en gran medida la carga de dibujar cómics, como pegar puntos y colorear, que se pueden hacer con computadoras, y no necesita ser tan engorroso como los métodos tradicionales) Software complejo y mejor como PS, pintor11, icstudio, painttool, opencanvas, etc. se utilizan ampliamente). Por supuesto, los bolígrafos de cómics básicos todavía se usan comúnmente (pero se recomienda encarecidamente comprar mejores bolígrafos de cómics, Japanese Master, Zebra, etc. son buenos, es necesario mejorar la calidad de los productos nacionales, es mejor no comprar productos de palo). ). El uso de bolígrafos manga requiere práctica. Tomemos como ejemplo la punta del bolígrafo G. No es fácil utilizarla bien. Los dibujantes populares como Oda y Kishimoto dibujan principalmente con puntas del bolígrafo G, y se envidian entre sí por su efecto. habilidades.) Sólo cuando uses bien el lápiz podrás dibujar líneas suaves. ¡No seas demasiado ambicioso y solapado! Hay una gran distancia entre el borrador del lápiz y el borrador de la línea. En cuanto a los puntos, como se mencionó anteriormente, ¡generalmente se hace con una computadora! , pero es mejor tener claros los pasos del proceso de pegado web manual (la función de pegado web del software también se refiere al proceso manual. Es muy importante comprender el raspado, el prensado, el apilamiento y las diversas salidas). ). ¡¡También necesitamos aprender a dibujar el manuscrito en color de la página de inicio del cómic!!

Los dibujantes son diferentes de los ilustradores (los buenos dibujantes también son buenos ilustradores). Los cómics tienen tramas y tramas. Escribir un guión es una gran tarea. Aunque puedes adaptar una novela existente, creo que sería más emocionante dibujar tu propio guión.

Un paso importante en los cómics es redactar y dibujar guiones gráficos. Hacer que cada imagen sea completa y coherente al mismo tiempo (lo cual es muy difícil. Al mismo tiempo, debes hacer que cada imagen que quieras dibujar aparezca solo en tu mente). ¡¡De esta manera puedes ser creativo en tu escritura!!

Si quieres ser un excelente dibujante, ¿cómo puedes hacerlo sin dibujar decenas de miles de obras y sin importar si el dibujo es bueno o no? , requiere una búsqueda persistente, esfuerzos desdeñosos y una fe firme. Este es el requisito previo para convertirse en un caricaturista destacado. Dibujar cómics es un trabajo muy duro. Creo que todos ya han tomado una decisión y se han dado cuenta. Trabajemos juntos por la industria de la animación china y les traigamos trabajos buenos y emocionantes. ¡Vamos por China! ¡Vamos por el sueño!

(Opinión personal, ¡espero descartar la escoria y tomar la esencia! ¡Avancemos juntos! Recomiendo el cómic autodidacta "Dream Eater")< / p>

Pregunta 5: ¿Cómo puedo aprender rápidamente a dibujar cómics? Puedo decirte que los cómics no tienen trucos. Por supuesto, también hay algunos dibujantes que tienen mucho talento. desde el nacimiento, pero hay muy pocos. Incluso si tienes talento, se desperdiciará si no trabajas duro. Se recomienda comenzar copiando un carácter simple, como un personaje de la versión Q con 3 cabezas y 4 cuerpos. Recuerde, necesita líneas suaves y no confíe demasiado en su borrador.

Pregunta 6: Puedes leer dibujos de anime para aprender a dibujar; estos dos libros pueden ayudarte a aprender técnicas de manga desde un principiante hasta un maestro competente. Esta es una imagen;

Pregunta 7: ¿Cómo aprender a dibujar cómics rápidamente? Primero, ¿tienes la base? Está bien si no la tienes.

Si la tienes Si quieres dibujar bien cómics, es mejor tener algunos conocimientos. Si no tienes los conceptos básicos del dibujo, se recomienda buscar algunos libros para copiar primero y luego la práctica diaria es fundamental. Especialmente las expresiones faciales de los personajes. Si las expresiones faciales no se manejan bien, todo el personaje se verá desproporcionado.

Cuando comencé a dibujar anime, generalmente dibujaba con lápiz, luego usaba un bolígrafo negro para trazar el dibujo lineal y finalmente completaba el color. En este momento, sentí que me tomaría de 1 a 2 horas. hacer un dibujo si todo va bien se puede completar en una hora, pero si no lo sientes, ¡es común cambiarlo en una tarde!

Pero porque siempre es demasiado fácil convertirse. Depende de la goma y no puedes concentrar tu energía, así que después de practicar por un tiempo. Poco a poco, tengo una cierta comprensión de la forma. Puedo usar un marcador para dibujar o un bolígrafo de agua para desafiarme a mí mismo y completar el dibujo. De una vez, aunque será difícil, todavía habrá pinturas que sean más agradables a la vista. Creo que habrá más y más pinturas de este tipo. Si puedes perseverar, descubrirás que eres más considerado contigo mismo. De hecho, la confianza es lo más importante al dibujar cómics. No seas demasiado tímido para escribir, ¿no están pasando también los dibujantes por esta etapa? p>

Usar este método, será más difícil durante el período de transición, pero la sensación de la mano mejorará mucho después, porque la dependencia del borrador para dibujar con lápiz ya no existe, y gradualmente empiezo a adaptarme. .

A menudo necesito recordarme que debo dibujar con valentía. ¿No es simplemente un dibujo incorrecto?

Poco a poco, descubrirás que has mejorado de nuevo. Esto es algo que puedes intentar. Echemos un vistazo a imágenes más complejas. Estas imágenes se pueden dibujar a tu gusto con un solo trazo con un bolígrafo de agua. Mirando el cuaderno que dibujo lentamente, recuerdo el proceso de práctica de abandonar los lápices. . Si cree que está un paso más cerca de convertirse en caricaturista, puede intentar enviar un manuscrito.

Si no tienes ninguna base, se recomienda buscar algunos libros para copiar primero y luego practicar de acuerdo con el método anterior

Pregunta 8: Cómo dibujar bien los cómics y cómo hacerlo. ¿Empezar a dibujar cómics? ¡Tres horas te enseñan a dibujar cómics! En solo tres horas, un novato se convierte en un experto. Liancheng Computer te enseña a dibujar cómics. ¡La experiencia del curso de animación te permite aprender los secretos del diseño de cómics internacionales! Liancheng Computer le enseña a dibujar cómics. Utilice el software de cómics icStudio más vendido del mundo, utilice las mismas especificaciones de enseñanza de animación que los dibujantes y conviértase en el ┌Centro de enseñanza de certificación calificado para pintores, original y más profesional del futuro diseñador de animación de Liancheng Computer. solo está disponible en Liancheng Computer. Desde cómics de la versión Q, personajes de novelas románticas hasta configuraciones de personajes de videojuegos, ya sea que tengas una base de pintura o no, ¡puedes crear y expresarte fácilmente a tu gusto! Enseñanza del curso de animación por computadora de Liancheng: ¡pintor! Enseñanza de diferentes técnicas: métodos de pintura de diferentes gestos/El curso Liancheng Computer Comics explica cómo dibujar rasgos faciales de niños y niñas/expresiones exageradas/movimientos de manos y pies/arrugas de la ropa de una manera simple y fácil de entender. Maestros famosos lo harán. ¡Enséñale sus habilidades de toda la vida y nunca las guarde para usted! Painter producido por Corel es un conjunto de software de pintura que es muy adecuado para ilustraciones o diversas pinceladas naturales, como acuarela, pintura china, pintura al óleo, crayones, pasteles, gelatina y bolígrafos. , boceto, rotulador, etc. Se pueden simular digitalmente más de 400 pinceladas. Painter es más poderoso que Photoshop para simular la textura del papel de dibujo, los trazos y los trazos. No es un efecto especial de imagen, pero simula la sensación de la pintura con pincel tradicional, incluso puede simular la combinación y el pincel en seco. Cabe decir que es el software estrella en la industria de la ilustración. En términos generales, es mejor utilizar una tableta de dibujo (lápiz digital sensible a la presión) para producir trazos realistas. ¡Date prisa e inscríbete en línea en los cursos de animación y cómics por computadora de Liancheng y aprende cómics felizmente!

Pregunta 9: ¿Cómo aprender rápidamente a dibujar personajes de anime? Primero, dibuja, luego dibuja y luego dibuja sombras. No puedo publicar imágenes, puedes enseñarme. Enséñame a publicar imágenes y las adjuntaré.

Pregunta 10: Si no tienes conocimientos básicos y quieres aprender a dibujar cómics, ¿cuáles son los pasos? ?Déjame enseñarte el método que uso para aprender cómics por mi cuenta (no es sistemático ni formal, lo descubro todo yo mismo). Sale, me pregunto si puedes probarlo).

Encuentra una imagen. te gusta y lo "copias", pero el objetivo no es que se parezca sino que se vea diferente. ¡¡¡Pero es pintura básica. ¡Debes tener conocimientos teóricos (como las proporciones del cuerpo humano)! Las personas que dibujes serán muy diferentes de los dibujos originales, pero también te sorprenderá descubrir que los personajes que dibujes son tan buenos como los dibujos originales. Es hermoso~~~Sí, ¿puedes crearlos por tu cuenta? ¿En lugar de no poder dibujar nada sin alguien que lo copie?

La ventaja de este tipo de pintura es que no hay restricciones. No hay necesidad de comparar con nada, es muy libre de dibujar (esto. es muy importante). Sobre la base de comprender la estructura y dar rienda suelta a su imaginación, también puede decir que no está "copiando" en absoluto, sino que está utilizando la pintura "copiando" como trampolín para su propia originalidad. , dibujar cómics tiene que ser original Guan, por muy buena que sea la copia, no es tuya. Por supuesto, con un buen profesor y un buen libro de referencia se puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

También sugiero que el cartel no pase demasiado tiempo dibujando, ya que no tiene miedo de vomitar. Si realmente quieres ser un dibujante, las habilidades de dibujo son un aspecto, la observación y la imaginación también lo son. Ah, indispensable, dedica parte de tu tiempo a escribir guiones y recopilar materiales, de forma intencionada pero inofensiva~~~

Además, cada vez que creas un personaje, será mejor que dibujes todos sus aspectos. También es muy útil. .

Otras dos humildes opiniones

1. El conocimiento teórico en los cómics es muy limitado y rígido. El punto clave es si se puede aplicar de forma infinita y más flexible (muy importante).

p >

2. Las habilidades no lo son todo. También es muy importante si la imaginación es salvaje y desenfrenada (muchos cómics se basan en la trama)

Lo anterior es una opinión puramente personal y una vez más lo declara. No es formal y sistemático. Los profesionales todavía quieren hablar de ello. Muestre misericordia