¿Cuáles son las técnicas para el diseño de carteles? ¿Cuáles son las técnicas creativas para el diseño de carteles?
¿Cuáles son las técnicas de diseño de carteles que suelen utilizar los diseñadores?
1. Método de contraste fuerte
El método más destacado para expresar la belleza artística es el método de contraste. Es un método de expresión que tiende a entrar en conflicto con los opuestos. Encarna la naturaleza y las características de las cosas descritas en la obra en contrastes obvios y comparaciones directas. Se utiliza entre sí para mostrarse, se compara y contrasta, y logra concentración, concisión y giros y vueltas a partir de las diferencias presentadas. la comparación. De esta manera, el rendimiento y las características del producto se enfatizan o recuerdan de manera más obvia, brindando a los clientes una experiencia visual profunda.
El contraste es un método de expresión común y más eficaz. Se puede decir que todo arte se beneficia del método de expresión. El uso de métodos contrastantes no sólo fortalece la expresión del tema publicitario, sino que también impregna la emoción, ampliando el atractivo del trabajo de diseño publicitario. La aplicación exitosa del método de contraste puede hacer que el procesamiento de imágenes aparentemente ordinario contenga significados ricos, mostrando los diferentes niveles y profundidades del tema publicitario.
2. Método de la exageración razonable
Con el uso razonable de la fantasía, evidentemente exageramos en cierta medida las sustancias o características promovidas por el diseño publicitario, ampliando o profundizando la comprensión de las mismas. características . El estudioso de la literatura Gorky señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". Este método puede enfatizar o revelar más claramente la esencia de las cosas y fortalecer el efecto artístico de la obra.
La exageración es la búsqueda de cambios novedosos en lo ordinario. A través de la virtualidad, se exageran las características y la personalidad del objeto para dar a las personas un gusto novedoso y variado.
Según sus características, la exageración se puede dividir en dos tipos: exageración de forma y exageración de expresión, la primera es un tratamiento representacional y la segunda es un tratamiento de expresión implícita. Mediante el uso de la exageración, se inyecta un fuerte color emocional en la belleza artística del anuncio, haciendo que las características del producto sean obvias, prominentes y hermosas.
En cuanto a las técnicas de diseño de carteles utilizadas habitualmente por los diseñadores, el editor de Global Ivy las compartirá hoy con vosotros. Si está interesado en las técnicas para utilizar elementos geométricos en el diseño de sitios web, diseño de páginas y diseño de carteles, espero que este artículo pueda ayudarle en su estudio o trabajo. Si desea saber más sobre materiales y técnicas de diseño gráfico, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender. ¿Cuáles son las técnicas de expresión del diseño de carteles?
¿Cuáles son las técnicas de expresión del diseño de carteles?
El diseño de carteles es muy particular en cuanto a técnicas de expresión. A continuación les he traído algunas técnicas de expresión. diseño de carteles., espero que sea de utilidad para todos.
¿Cuáles son las técnicas de expresión del diseño de carteles?
Método de visualización directa
Esta es la técnica de expresión más común y utilizada. Muestra un producto o tema directa y fielmente en la página publicitaria, aprovechando al máximo las capacidades de expresión realista de las técnicas de fotografía o pintura. Representar cuidadosamente y centrarse en representar la textura, la forma y los usos funcionales del producto, presentar la textura exquisita del producto de una manera atractiva, brindar a las personas una sensación realista de la realidad y hacer que los consumidores sientan una sensación de intimidad y confianza en lo anunciado. productos.
Este método empuja directamente el producto frente a los consumidores, por lo que debemos prestar mucha atención a la combinación y ángulo de visualización de los productos en la pantalla. Debemos centrarnos en resaltar la marca del producto y las piezas. del producto que tienen más probabilidades de impresionar a las personas Uso La luz de color y el fondo se utilizan para resaltar el producto en un espacio contagioso, a fin de mejorar el impacto visual de la pantalla publicitaria.
Método de características destacadas
Utilice varios métodos para capturar y enfatizar las características distintivas del producto o tema en sí, expresarlas claramente y colocar estas características en la pantalla publicitaria. Las partes visuales principales. puede resaltarse para que el público pueda sentir rápidamente el texto y llamar la atención sobre él e interesarse visualmente por él en el momento en que entra en contacto con él, logrando así el propósito promocional de estimular el deseo de compra.
En el desempeño publicitario, estas características que deben resaltarse y exagerarse generalmente están determinadas por factores como las capacidades especiales únicas de la imagen personalizada del producto, el logotipo corporativo del fabricante y la marca registrada del producto.
El método de resaltar características también es un método de expresión de uso común. Es uno de los métodos importantes para resaltar el tema de la publicidad y tiene un valor de expresión que no se puede ignorar.
Contraste. y método foil
El contraste es la técnica de expresión más destacada en la belleza artística que tiende a entrar en conflicto con los opuestos.
Expresa la naturaleza y las características de las cosas representadas en la obra en marcado contraste y contraste directo. Se utiliza entre sí para mostrarse, se compara y contrasta entre sí, y logra concentración, concisión y giros y vueltas a partir de las diferencias presentadas. el contraste. A través de este método, el rendimiento y las características del producto se enfatizan o indican más claramente, brindando a los consumidores una experiencia visual profunda.
Como técnica de expresión común y eficaz, se puede decir que todas las artes se benefician de las técnicas de expresión contrastiva. El uso de técnicas contrastantes no sólo fortalece la expresión del tema publicitario, sino que también lo llena de interés y amplía el atractivo del trabajo publicitario. El uso exitoso del contraste puede hacer que el procesamiento de imágenes aparentemente ordinario contenga significados ricos, mostrando los diferentes niveles y profundidades del tema publicitario.
Exageración razonable
Con la ayuda de la imaginación, un determinado aspecto de la calidad o características del objeto promocionado en la obra publicitaria se exagera de forma evidente para profundizar o ampliar dichas características. . comprensión. El escritor literario Gorki señaló: "La exageración es el principio básico de la creación". Esta técnica permite enfatizar o revelar más claramente la esencia de las cosas y realzar el efecto artístico de la obra.
La exageración es la búsqueda de la novedad y el cambio en general. A través de la ficción se exageran las características y personalidad del objeto para dar a las personas un gusto novedoso y cambiante.
Según sus características de actuación, la exageración se puede dividir en dos tipos: exageración morfológica y exageración de expresión, la primera es un tratamiento representacional y la segunda es un tratamiento modal implícito. Mediante el uso de la exageración, se inyecta un fuerte color emocional en la belleza artística del anuncio, haciendo que las características del producto sean distintivas, prominentes y conmovedoras.
Ver las cosas grandes a partir de las pequeñas
En el diseño publicitario, la imagen tridimensional se enfatiza, se selecciona y se condensa, y un punto o parte se capta con una imaginación única y se describe o describe concentradamente. ampliado para ampliarlo. Exprese la idea del tema de forma más completa. Este tipo de tratamiento artístico tiene una visión integral desde un punto, ve lo grande desde lo pequeño y adopta una técnica de expresión de incompleta a completa, lo que aporta una gran flexibilidad y un poder expresivo ilimitado al diseñador, y al mismo tiempo proporciona al destinatario. con un amplio espacio para la imaginación. Obtenga un interés vívido y asociaciones ricas.
Lo "pequeño" en lo pequeño es el foco de la descripción de la imagen publicitaria y el centro de interés visual. No es sólo la concentración y el desarrollo de la creatividad publicitaria, sino también la disposición única del diseñador. Porque no es "pequeño" en el sentido general, sino un producto muy refinado que combina lo pequeño con lo grande y utiliza lo pequeño para superar lo grande. Es la búsqueda deliberada de la simplicidad.
Uso. el método de asociación
En estética A través de ricas asociaciones durante el proceso, podemos romper los límites del tiempo y el espacio, ampliar la capacidad de las imágenes artísticas y profundizar la concepción artística de la imagen.
A través de la asociación, las personas se ven a sí mismas o sus propias experiencias en objetos estéticos, y su sentido de la belleza a menudo parece particularmente fuerte, integrando así el objeto estético y la persona que aprecia la empresa en uno. asociación, desencadena un grito de belleza, y la intensidad de sus emociones es siempre intensa y rica.
Lleno de humor
El método del humor se refiere a la reproducción inteligente de características cómicas en obras publicitarias, aprovechando las cosas locales en los fenómenos de la vida y utilizando el carácter, la apariencia y ciertas características ridículas de las personas. de manera se manifestaron.
Las técnicas de expresión humorística a menudo utilizan tramas interesantes y arreglos inteligentes para extender infinitamente algo que necesita afirmación al nivel de los cómics, creando un ambiente lleno de diversión, haciendo reír a la gente y haciendo reír a la gente. Los conflictos humorísticos pueden lograr efectos artísticos inesperados y razonables, provocando una sonrisa de complicidad en el espectador y ejerciendo un atractivo artístico de una manera única.
Préstamo de metáforas
Las metáforas se refieren a elegir dos cosas que son diferentes en la copia pero que son similares en algunos aspectos durante el proceso de diseño "De esta manera "Una cosa es una metáfora de. otra cosa", lo metafórico no tiene relación directa con el tema, pero es similar a ciertas características del tema en un punto determinado, por lo que puede ampliarse y transformarse utilizando el tema para obtener el efecto artístico de "expresión discreta". ".
En comparación con otras técnicas de expresión, la técnica de la metáfora es más sutil y oculta, y a veces es difícil de entender de un vistazo, pero una vez que comprendes su significado, puede darte una sensación infinita de significado.
El método de expresión de emociones para apoyar los objetos
El papel más directo en el atractivo del arte es el factor emocional. La estética es el proceso en el que el sujeto y el objeto de belleza se encuentran continuamente. comunicarse entre sí para crear emociones.
El arte tiene la característica de transmitir emociones. La frase "nada que toque el corazón de las personas precede a la emoción" ha demostrado el papel de los factores emocionales en la creación artística. En cuanto a las técnicas de expresión, nos centramos en elegir contenidos con tendencias emocionales y utilizar emociones hermosas para ambientar. El tema puede reflejar verdadera y vívidamente esta emoción estética, de modo que pueda conmover a las personas y ejercer el poder del arte para infectar a las personas. Este es el énfasis literario del diseño publicitario moderno y la búsqueda de una concepción y gusto artísticos hermosos.
Método de disposición de suspenso
El método de expresión es deliberadamente misterioso y crea dudas, haciendo que las personas no puedan comprender el significado de la imagen publicitaria a primera vista, creando un estado de sospecha y tensión. En la audiencia despierta capas de ondas psicológicas y produce un efecto exagerado, impulsando la curiosidad y las acciones fuertes de los consumidores, abriendo asociaciones de pensamiento positivo y despertando el fuerte deseo de la audiencia de explorar más a fondo el significado del título del anuncio y luego a través de él. el título o texto del anuncio, el tema del anuncio está resaltado, lo que alivia el suspenso y deja a las personas con un sentimiento psicológico inolvidable.
La técnica del suspenso tiene un valor artístico muy alto. Primero puede profundizar los conflictos, atraer el interés y la atención del público, crear un sentimiento fuerte y producir efectos artísticos fascinantes.
Elige el método del ídolo
En la vida real, las personas tienen un objeto de adoración, admiración o imitación en sus corazones, y tienen un deseo psicológico de acercarse lo más posible a él. , así obtener satisfacción psicológica. Esta técnica está dirigida a las características psicológicas de las personas, captura la admiración de las personas por las celebridades y los ídolos, selecciona los ídolos que la audiencia admira y transmite información del producto a la audiencia. Debido a que los ídolos famosos tienen un fuerte atractivo psicológico, utilizarlos como contrastes puede mejorar en gran medida la impresión y el estado de ventas de los productos, establecer la credibilidad de marcas famosas, producir una persuasión indescriptible e inducir a los consumidores a otorgar gran importancia a las celebridades en los anuncios. Los productos elogiados por los ídolos inspiran deseo de comprar. La elección del ídolo puede ser una súper estrella femenina suave y romántica, una atracción estrella masculina de fama mundial con un temperamento extraordinario, también puede ser un maestro masculino y femenino que sea famoso en el mundo de los deportes, otros también pueden elegir dignatarios políticos; celebridades sociales, maestros del arte, héroes del campo de batalla, etc. Hombres guapos y bellezas, etc. La elección del ídolo debe ser coherente con el carácter del producto o servicio anunciado, de lo contrario hará que la gente se sienta descabellada y lo rechace psicológicamente, de modo que no se pueda lograr el propósito esperado.
Método de imitación humorística
Esta es una técnica metafórica creativa, que utiliza el método del nombre prestado para reemplazar lo viejo con lo nuevo de una manera única para combinar pinturas famosas que son familiares para el público en general en el mundo como imágenes humorísticas como obras de arte y celebridades, a través de una cirugía plástica inteligente, las pinturas famosas y las celebridades tienen sentido del humor, brindando a los consumidores una impresión visual nueva y única y una diversión relajada y feliz, con su carácter único y misterioso. Mejorar el efecto atractivo de la publicidad y aumentar el valor y la atención del producto.
Este método de expresión encarna la capacidad de persuasión de la publicidad en un sentido del humor casi cómico, que puede sorprender a la gente, hacerte reír, hacerte inolvidable y dejarte un regusto curioso.
Método psicodélico mágico
Usando exageración deformada, usando una imaginación infinitamente rica para construir imágenes míticas y de cuentos de hadas, reproduciendo la realidad en una escena de fantasía, creando una cierta distancia de la vida real. , este tipo de técnica de expresión llena de fuerte romanticismo, más a mano alzada que realismo, con la repentina experiencia visual mágica, es muy contagiosa, dando a las personas una sensación especial de belleza, que puede satisfacer las preferencias de las personas. Los requisitos de gustos estéticos extraños y cambiantes.
La imaginación artística es muy importante en este método de expresión. Es un signo de la inteligencia humana desarrollada. Todo requiere imaginación, especialmente el arte. No es exagerado decir que la imaginación es la vida del arte.
La imaginación está activa desde el inicio de la concepción creativa hasta el final del diseño. La característica sobresaliente de la imaginación es su creatividad. La imaginación creativa es el comienzo de la excavación de nuevos significados y el surgimiento y exhibición de nuevas imágenes. Su tendencia básica es transformar la experiencia evocada por la asociación y, en última instancia, formar una nueva imagen creada exclusivamente por el esteticista, que tiene el poder de conmover fuertemente los corazones de las personas.
Método de serie continua
A través de imágenes continuas, se forma una impresión visual completa, haciendo que la información publicitaria transmitida a través de imágenes y texto sea muy clara, destacada y poderosa.
La imagen publicitaria en sí tiene una imagen vívida e intuitiva. Acumulada repetida y continuamente, puede profundizar la impresión de los consumidores sobre el producto o servicio, obtener buenos efectos publicitarios, expandir las ventas, establecer una marca famosa y estimular. El deseo de comprar juega un papel importante en la mejora de la competitividad. Como requisito previo para la estrategia de diseño, establecer la imagen corporativa juega un papel importante que no se puede ignorar.
Como base de la composición del diseño, la comprensión de la psicología formal es muy importante. Desde la perspectiva de la psicología visual, las personas están disgustadas con las formas monótonas y uniformes y persiguen diversos cambios. en línea con el concepto de "integrar la diversidad en la unidad". Esta ley básica de la belleza formal permite a las personas ver la "diferencia" en la "igualdad" y buscar el cambio en la unidad, formando un efecto artístico que es a la vez diverso y unificado, contrastante y armonioso. , y refuerza el atractivo del art. ;¿Cuáles son las técnicas creativas para el diseño de carteles? 1. Elija negro como fondo del póster. Normalmente, estamos acostumbrados a diseñar carteles sobre lienzos blancos. Sin embargo, algunos carteles visualmente interesantes evitan el fondo blanco en favor del negro. Si usa negro, podría considerar usar tintas metálicas o incluso blanco brillante para imprimir mensajes e imágenes y crear un póster llamativo. 2. La simplicidad y la sencillez son hermosas. Los diseñadores jóvenes suelen estar interesados en llenar cada rincón del lienzo. Pero no es necesario que hagas esto, las obras de arte simples suelen ser las más hermosas. El cartel que se muestra arriba es muy bonito, pero no utiliza elementos gráficos muy engorrosos. Anthony Lane diseñó estos carteles simplemente combinando fotografías con contenido clave. Utilice este método para perfeccionar y optimizar su cartel, utilizando sólo los elementos y el contenido más importantes para crear un diseño gráfico elegante y sofisticado. 3. Agregue fuentes personalizadas El diseño profesional no se limita a fuentes regulares y diseños prolijos. Prueba a utilizar fuentes llenas de personalidad y rebeldía, y terminarás con una pieza tan individual y atrevida como el cartel de arriba (realizado por FAUPE). Si tienes tiempo, toma un marcador o cualquier otro instrumento de escritura que te guste y escribe lo que quieras para darle a tu póster un aspecto grunge escrito a mano. Créame, su letra es mucho más interesante de lo que cree. 4. Utilice cuadrículas Las cuadrículas son una de las herramientas más útiles que puede utilizar para crear diseños profesionales y prolijos. Cree su propia cuadrícula de carteles para controlar el diseño y podrá crear piezas diseñadas profesionalmente como el ejemplo anterior. Una vez que hayas diseñado una cuadrícula como base sólida, utiliza diferentes tamaños de fuente y algunos elementos de diseño simples. Puede crear contraste de color utilizando un solo color o tonos complementarios como en el ejemplo anterior. 5. Pruebe con fotografías en blanco y negro. ¿Aún no sabe qué fotografía utilizar en su póster? Hazlo en blanco y negro. Este método eficaz produce carteles elegantes (como el de arriba de Studio Sgustok). Cuando trabajes con fotografías para carteles, piensa detenidamente cómo las vas a recortar. Las partes que decida recortar transmitirán tanta información al espectador como las partes que decida omitir. 6. Utilice colores mínimos. Los tonos complejos de los carteles requieren que dedique mucho tiempo a decidir cómo utilizar y combinar estos colores y cómo aplicarlos al trabajo. Esto es especialmente problemático para quienes son nuevos en el diseño. Si eres nuevo en el mundo del color y el diseño, intenta mantener los colores de tu paleta al mínimo sin sobrecargarte. Pruebe una combinación de negro, blanco y un color brillante. Utilice un color brillante como color principal, el blanco como color secundario y el negro como color de acento, como en el ejemplo anterior. 7. Elimina lo complejo y mantenlo simple. Sigue el ejemplo de Lucas D_rre en la imagen de arriba y haz todo lo posible para que todo sea lo más simple posible. Asegúrese de que sus fotografías sean de la más alta calidad y estén formateadas de manera precisa y hábil. No se obsesione con agregar adornos elegantes, simplemente comience con lo básico. No te quedes estancado pensando en agregar algunos elementos de diseño a tu póster. Mantener el contenido lo más básico posible es una forma eficaz de crear un trabajo hermoso. 8. Elementos de diseño de collage y capas y máscaras de color creativas, o elementos de diseño de collage para aumentar el interés visual del cartel. ¿No sabes de qué estoy hablando? Consulte el ejemplo del póster anterior. No se utiliza ninguna fuente 3D en este póster, puede ver una máscara en forma de B que muestra la imagen, que está relacionada con la copia del póster. 9. ¿Eliges el método clásico y no quieres correr riesgos? Entonces prueba el método clásico. Organice fuentes negras normales sobre un fondo blanco y utilice imágenes o ilustraciones interesantes como fondo. Si desea agregar algo de interés, ajuste la opacidad, como se muestra arriba con LittleUpsideDownCake. 10. Prueba un estilo retro. No todo lo que diseñes debe ajustarse a las tendencias estéticas actuales. Las piezas retro pueden ser tan llamativas como las modernas. ¿No lo crees? Mira este impresionante póster de Jessica Svendsen arriba. 11. Imitar carteles de películas Algunos de mis carteles favoritos están hechos para promocionar grandes películas.
Vea cómo son sus carteles de películas favoritos o inspírese con innumerables carteles de películas. Las soluciones probadas que ofrecen no le defraudarán. ¿No estás seguro de lo que esto significa? Echa un vistazo al cartel de ejemplo de arriba. ¿No te parece algo que verías en el cine local? 12. Una mezcla de claro y borroso. Me gusta mucho el póster de arriba que combina fuentes claras y regulares con un fondo borroso. Este método puede crear un hermoso contraste visual. Asimismo, busque diferentes formas de utilizar filtros y manipulaciones para crear diseños hermosos e impresionantes. 13. Utilice imágenes en negrita para resaltar el contenido. El póster que se muestra arriba fue parte de un proyecto personal de RossGunter. Para el proyecto, creó una serie de carteles que se adhirieron al principio de "dos elementos centrales, un diseño coherente y una gran cantidad de gráficos". Del mismo modo, utilice gráficos llamativos para agregar dinamismo a diseños simples. Puedes utilizar fuentes grandes o imágenes grandes que se extiendan más allá de la página, rompiendo la cuadrícula que has establecido. 14. Juega con los campos de color de la Capa de opacidad sobre tu foto y ajusta su opacidad para crear un estilo limpio y moderno como el que se muestra arriba. Presta atención a los diferentes colores utilizados en los distintos elementos. Elija un color más brillante para los elementos superiores y un color más oscuro para los elementos inferiores. Esto evitará que los diferentes elementos de diseño se confundan. En el caso anterior, si intercambiamos los colores de fuente y bloque de color, no podremos ver el título con tanta claridad. 15. Muestre su producto. Me gusta mucho la disposición cuadrada de sillas en el cartel de Tournoir de arriba. Si está diseñando un cartel promocional para un producto o una serie de productos, considere colocar su producto en el centro. No es necesario que incluyas fotografías de tus productos en tus carteles. Puedes dibujar algunas ilustraciones para tus productos como lo hizo Knoll. Si tiene una variedad de productos, puede utilizar una cuadrícula para organizarlos como se muestra en el ejemplo. Esto no sólo le ayudará a organizar el contenido sino que también le ahorrará tiempo de diseño. Al final, su trabajo de diseño gráfico quedará equilibrado y coordinado. Si solo estás creando un póster para un solo producto, puedes ampliar la ilustración para que ocupe toda la página. 16. Vaya más allá de la página Todos los elementos de su póster no tienen por qué limitarse estrictamente a la página impresa. Siéntase libre de dejar que se desborde o llene la página. De esta manera, creará imágenes elegantes y hermosas, como esta pieza de colores brillantes de QuimMarin arriba. 17. Diseño inesperado Como viste en el ejemplo, utiliza algún diseño inesperado para sorprender a tu audiencia. Rompe la grilla establecida o coloca títulos y citas de forma completamente aleatoria. Podría terminar con algo tan agradable a la vista como el póster del Laboratorio de Ammán.