Creaciones artísticas de Ryoji Ikeda
Entre el grupo de compositores que hoy en día utilizan programas informáticos para hacer música, se puede decir que Ryoji Ikeda es el representante más minimalista. Sus obras a menudo abandonan la creación de melodía o modo, dejando sólo el ritmo más simple. Incluso si el ritmo cambia, sólo aparece de forma muy pequeña. Se diferencia de artistas electroacústicos como Karkowski y Francisco López que utilizan el ruido puro de alta frecuencia como característica de la arquitectura sonora. Ikeda utiliza sonidos recopilados en la vida, como señales de interferencias de radio, grabaciones de programas de televisión, pitidos de transmisores, rugidos de máquinas e incluso el "nada" silencioso como fuentes de sonido simples, modulando usando MAX/MSP, PD y otros programas de computadora. y procesar paisajes sonoros como onda sinusoidal, baja frecuencia, pulso, aguja de salto, ruido digital, etc. En los últimos años, Ikeda ha comenzado a incorporar elementos rítmicos como Jungle, Dub y Minimal Techno en sus obras. En su último álbum "Op.", Ikeda ni siquiera utilizó ningún sonido electrónico y volvió a la interpretación de cuerdas de instrumentos reales. , que sorprendió a los fanáticos de la música, se convirtió en un tema de discusión en la industria por un tiempo.
Ikeda comenzó a trabajar como DJ en clubes underground de Japón en 1990, y más tarde comenzó a incursionar en la producción de televisión, bandas sonoras de vídeo y arte de instalación. En 1994, Ikeda inició una cooperación a largo plazo con el grupo de arte multimedia Dumb Type, actuando como su productor musical. Realizó actuaciones multimedia en muchos países como Europa y Estados Unidos, y las grabó y publicó en discos. En 1995, se publicó el primer álbum de Ikeda, "1000 Fragments", en su sello autoestablecido CCI. Todas las obras del álbum llevan el nombre de "Zone" y cada zona contiene un tema profundo. En comparación con el procesamiento mínimo de álbumes posteriores, Ikeda durante el período "1000 Fragment" persiguió una mayor complejidad e intensidad del sonido. Aunque el ritmo del trabajo es simple, la estructura del sonido, las técnicas de organización de muestras y el gusto oriental integrado detrás de él están llenos de riqueza. reino del futurismo. "/-", publicado por Touch Record en el Reino Unido en 1996, fue un álbum importante que estableció el estatus de Ikeda en la industria de la música ultramicro. El álbum completo está dividido en dos suites, "Headphonics" y "/-". Después de eliminar los ruidos ásperos y los sonidos majestuosos, "/-" utiliza el pensamiento exquisito japonés único para crear largas ondas de microondas, con un sonido simplificado y refinado. , El estilo y el estatus de maestro de Ikeda se establecieron oficialmente a partir de "/-". "Time and Space", que se publicó más tarde en Staalplaat, recibió menos atención que "/-", pero el sonido no era menos sutil que el de este último. El uso de grandes secciones de Test Tone y Sine Wave hizo que el álbum fuera más sofisticado. El álbum se divide en dos partes: "Time" y "Space". La primera está creada con el sonido de los motores de los aviones como fuente de sonido, y la segunda es un segundo intento del estilo minimalista "/-". "Oamp; Ordm; C", publicado por Touch en 1998, reunió los estilos de los álbumes anteriores, incluidos sonidos de ondas sinusoidales silenciosas, numerosos saltos de collage de muestras y pulsos de tonos de prueba monótonos, que resultan extremadamente estimulantes para la audición. samples ha revelado vagamente que Ikeda, que se dedica a estudiar música digital, ha comenzado a reflexionar sobre la música instrumental real.
"Matrix" del año 2000 fue otro pico en la carrera musical de Ikeda. El álbum fue creado con el concepto de instalaciones sonoras interactivas y ganó el premio "The Golden Nica" en los Digital Music Awards de ese año. El álbum está dividido en dos discos y cada pieza lleva el nombre de una disposición numérica diferente de 0 y 1. "Matrix (For Rooms)" del Disco1, 60 minutos de música grabada en dos pistas estéreo separadas de manera esporádica (la grabación comenzó casi al mismo tiempo, pero el resultado de la grabación depende de la posición de las pistas), los oyentes pueden obtener diferentes experiencias auditivas moviendo la posición de escucha, especialmente cuando cuatro personas están en la misma habitación, escucharán cuatro sonidos diferentes. Este concepto creativo se deriva del principio del Tai Chi chino de que "el Tai Chi produce dos yangs y dos yangs producen cuatro imágenes".
En cuanto al Disco2, "Matrix", vuelve a los métodos de grabación tradicionales y graba 10 finos trabajos de sonido digital con diferentes estilos. "Matrix" recibió elogios de la crítica y ha sido descrito como uno de los ejemplos más innovadores y radicales de la música electroacústica contemporánea. Ikeda incluso llevó “Matrix” a exposiciones en el “Millennium Dome” de Londres y al “Sound Art-Sound” en el ICC de Japón. "Cylo" de 2001 es un álbum coescrito por Ikeda y otro artista electroacústico Carsten Nicolai. Es una obra de arte sonoro puro. Los dos fueron incluidos en la colección del sello alemán Raster-Noton "New Forms: Contemporary Electronic Music in the Context". of Art" llevó al nacimiento de este álbum. En 2003, Ikeda lanzó su último álbum "op." en Touch por cuarta vez. El álbum fue anunciado como "No se utilizan sonidos electrónicos" y fue reemplazado por arreglos de cuerdas de cuatro suites, lo que sorprendió a los fanáticos y críticos que siempre habían seguido a Ikeda. .
El DVD en vivo "Formula" lanzado antes de "op." es la primera producción en DVD de Ikeda. Contiene las bandas sonoras de todas las instalaciones sonoras de Ikeda de 1998 a 2002, así como el concierto de Tokio de 2001. , y el folleto de 96 páginas que acompaña al disco incluye las obras de arte de instalación de Ikeda y fotografías de conciertos, así como una introducción a la teoría creativa y el equipo de Ikeda, que es de gran valor de colección.
Además de la creación musical, Ikeda se dedica principalmente al arte de la instalación sonora. Por ejemplo, colaboró con David Toop para participar en la exposición de arte Sonic Boom en Londres, colaboró con el arquitecto japonés Toyo Ito para participar en la exposición Vision and Reality, creó una instalación sonora en el metro de Tokio con Christophe Charles y colaboró con el británico músico de vanguardia Simon Fisher Turne, instalación en Berlín Las colaboraciones con el artista Stefaan Decostere se encuentran entre los famosos eventos artísticos de instalación de Ikeda.