¿Cuáles son las características y funciones de los cómics?

La elección de este tema se basa en la preocupación de que los cómics japoneses y los productos periféricos inunden el mercado. No es sólo una moda popular entre los adolescentes como la mayoría de la gente piensa. juegos, también representa el nacimiento de un "nuevo ser humano" parecido a un dibujo animado con una nueva forma de vida y valores. El nacimiento de la caricaturizada "nueva nueva humanidad" no sólo representa una nueva forma de vida y valores de vida, sino también una fuerte identificación cultural e incluso convergencia de una nación con otra nación en un período específico. Así como el reconocimiento de la cultura europea y estadounidense en los años 1980 y 1990 lo llevaron la comida rápida McDonald's y los zapatos Nike, el reconocimiento de la cultura japonesa y coreana en el nuevo siglo también lo llevaron los cómics. En este artículo analizo la relación interactiva entre los cómics y la cultura japonesa, no para discutir los pros y los contras de esta identidad cultural, sino simplemente para explorar cómo los cómics influyen en la cultura japonesa y cómo la cultura japonesa transforma los cómics. Dado que las caricaturas se han convertido en una tendencia en China, comprender la relación interactiva entre ambas puede ayudar a guiar la tendencia y evitar desventajas.

I. La evolución del cómic europeo y americano

Antes de que el cómic japonés se convirtiera en una tendencia abrumadora, el cómic, de hecho, una definición más popular es un arte exagerado, como en "Modern Cómics" La definición de "hombre" en el Diccionario Chino es "desenfrenada y casual" y la definición de cómics: imágenes que utilizan técnicas simples y exageradas para representar la vida o acontecimientos actuales, generalmente utilizando deformación, simulación y técnicas simbólicas para lograr una fuerte efecto satírico. Fuerte efecto satírico. El Sr. Feng Zikai, un famoso caricaturista chino, dijo una vez que la ideología rectora de la creación de dibujos animados son "trazos simples que enfatizan el significado". Por tanto, la creación del cómic tradicional debe seguir generalmente estas tres reglas: primero, exageración y deformación para resaltar los rasgos principales, segundo, exageración de la imagen principal, tercero, uso extensivo de técnicas de contraste;

Aunque algunos datos muestran que ya en tiempos prehistóricos, se han utilizado ampliamente técnicas creativas similares a los cómics en las pinturas rupestres de los antepasados. Se puede decir que la técnica de expresión cómica es un método de pintura relativamente antiguo (. El método de pintura que resalta la imagen principal puede estar en línea con las preferencias instintivas humanas, porque los niños no entrenados también tienen esta tendencia. Sin embargo, "el nombre y la creación del cómic comenzaron a finales del siglo XVI, y el inventor del arte del cómic". no fue su inventor." . Los inventores del arte de la caricatura no fueron aquellos que habían existido de una forma u otra siglos antes que ellos, sino artistas de gran sofisticación y elegancia, cuyas caricaturas son ahora. Poco se sabe, pero no hay Dudo que también inventaran una técnica lúdica de pintar los rostros de sus víctimas como si fueran animales o incluso herramientas inanimadas, una práctica que todavía se utiliza hoy en día." (Inglés] "Arte e ilusión: un estudio psicológico de la representación pictórica" ​​de E.H. Gombrich).

Después de los hermanos Carracci, que sentaron las bases de la caricatura tradicional, Leonardo da Vinci pintó durante el Renacimiento un gran número de bocetos de cabezas grotescas y de carácter cómico, y en el siglo XVI, el pintor italiano Sespi- Assimboldo (Cespi Assimboldo) también creó una serie de retratos cómicos, incluido el famoso "Retrato vegetal". A finales del siglo XVII estalla la revolución industrial y el centro del cómic se traslada a Inglaterra, dando origen al destacado pintor William Hogarth. Sus obras representativas como “El feligrese dormido”, “El matrimonio a la moda” y “Personajes”. and Cartoons" marcó la formación del cómic occidental moderno. Hogarth tiene una base muy sólida en el realismo y sus caracterizaciones son vívidas y delicadas. Le gusta representar escenas con muchos personajes y presta gran atención a la atmósfera ambiental que resalta el tema de la pintura. Este estilo sigue influyendo en la creación de los cómics occidentales en la actualidad.

Quizás las características exageradas y deformadas del cómic lo destinaron a ser a la vez una clara rebelión contra la vida real y una metáfora. Por ello, los primeros cómics casi sin dudarlo asumieron la importante tarea de rebelarse contra las fuerzas políticas reaccionarias. Por supuesto, hay algunos caricaturistas que son políticamente insensibles, como Thomas Rowlandson. Aunque estuvo profundamente influenciado por Hogarth, la creación de sus personajes se acerca más al estilo de los cómics occidentales modernos, por lo que se le llama el "padre de los cómics modernos". Rowlandson presta poca atención a las cuestiones políticas y le gusta satirizar la mala conducta y el estilo de la gente. Sus obras representativas incluyen "The Genius Room", etc. Después de Rowlandson estaba John Leitch, quien fue el primer dibujante de historietas británico y un caricaturista que prestó más atención a expresar la vida social.

En 1843, Leach realizó una exposición en Londres y estas obras se llamaron "CARTOON", que es otro nombre para los cómics modernos que ahora conocemos.

Hablando de cómics europeos y americanos modernos, la palabra "moderno" se puede definir aproximadamente como el cómic de más rápido crecimiento y más influyente entre los cómics europeos y americanos desde principios del siglo XX hasta el presente. el más rápido y más amplio. A principios del siglo XX aparecieron en los periódicos estadounidenses "caricaturas editoriales". Las llamadas "caricaturas editoriales" comentan en forma de caricaturas políticas nacionales, cuestiones sociales, etc., sin enfatizar si representan las opiniones. al mismo tiempo, como una especie de "historietas", las historietas también se han desarrollado rápidamente. Es posible que muchos lectores en Occidente no lean caricaturas editoriales, pero a menudo leen historietas.

Así pues, se puede decir que aunque los caricaturistas del siglo XX siguieron utilizando sus pinceles afilados para criticar los males actuales, con el advenimiento de la sociedad personalizada, a medida que las personas prestan cada vez más atención a su propia vida. y la experiencia, los cómics que alguna vez se utilizaron principalmente como herramienta de lucha política, deben cubrirse con un velo más humano y acercarse a la vida cotidiana de la gente común para ganar un mayor espacio para la supervivencia y el desarrollo. Es en este sentido que lo que llamamos cómics modernos se refiere en gran medida a obras "cómicas" apolíticas. (★Ver notas después del texto)

2. Los cómics estadounidenses y japoneses más populares

Como se mencionó anteriormente, los cómics dominan el sentido moderno, al igual que las novelas, también se dividen en formas largas y cortas. Bateman del Reino Unido, Zange de Francia y Peter Stropp de Dinamarca son pintores de historietas cortas reconocidos internacionalmente. Las historietas europeas de larga duración son muy famosas: "Génesis" y "El pequeño ángel" del francés Jean-Effie, "El hombre frustrado" de la caricaturista francesa Carly-Betty Su, "Padre e hijo" del alemán Braun, "La enfermera Mónica" del alemán Schmidt. ", "Las aventuras de Tintín" del belga Hergé, "Alfredo" del danés Moko, "Andersen" del sueco Jacobson.

Las tiras cómicas de larga duración están especialmente desarrolladas en Estados Unidos, y hay más de 200 comunes: "Peanuts" de Schulz, "Pet Bailey" de Mort Walgren, "Blonde" de Cheek-Young es una de las tres tiras cómicas más importantes de Estados Unidos. Entre ellos, "Peanuts" con mayor circulación se distribuyó en todo el mundo durante los 40 años transcurridos desde que se publicó por entregas en los periódicos en 1941, con una circulación de un solo volumen que alcanzó los 300 millones de copias. El "Cerradura Dorada", que ocupa el tercer lugar en el ranking, se ha publicado diariamente por entregas en 1.500 periódicos y revistas de todo el mundo durante más de 50 años. También son famosos: "Seg's One-Eyed Sailor Pop",... (se omiten los caracteres confusos)

"American Comics Network" publicó un artículo titulado "Top Ten Classics of American Comics" En el artículo "Personajes ", el autor enumeró los diez personajes más populares de los cómics estadounidenses. Aunque es sólo una opinión familiar, todavía podemos ver algunas tendencias generales en los temas del cómic estadounidense. Los diez personajes de cómic más populares del mundo son:

①Superman: En lo que respecta a los personajes de cómic clásicos americanos, Superman es la mejor opción porque ha sido muy popular desde 1938 hasta la actualidad. Este personaje de cómic casi perfecto inspiró a muchos héroes posteriores, como Spider-Man y Wolverine, que se inspiraron en Superman. Es una figura sagrada en los cómics estadounidenses.

②Batman: Además del clásico personaje de cómic estadounidense Superman, otro personaje distintivo debe ser Batman. La popularidad mundial de Batman se debe, por supuesto, en gran medida a los cómics de Batman adaptados de las películas de Hollywood. Pero en comparación con muchos cómics que solo hablan de superpoderes, los cómics de Batman combinan superpoderes con detectives, utilizando sabiduría y tecnología para lidiar con los enemigos. Esta es también la razón por la que Batman puede convertirse en un clásico.

③Spider-Man: Spider-Man es uno de los héroes más humanos del cómic americano. Tiene poderes misteriosos, pero también tiene que afrontar muchos problemas a los que tiene que enfrentarse la gente común, como graduaciones, bodas, etc. Y el propio Spider-Man así lo cree. El propio Spider-Man también quiere ser una persona común y corriente. Ha estado tratando de equilibrar las dos vidas completamente diferentes de Superman y la gente común.

④Wonder Woman: Wonder Woman es una anomalía en el mundo dominado por los hombres de los cómics estadounidenses. Salió a la luz en 1941 y es bien recibida por muchas lectoras. Los cómics de Wonder Woman también provocaron una locura por las historias mitológicas, rompiendo la tradición de la narración lógica y científica.

Recientemente, la historia de "Wonder Woman" es una combinación de diferentes historias mitológicas, ¡lo cual es muy creativo!

⑤ "Doctor Doom": el primer cómic de Marvel Comics, "Doctor Doom", es un maestro en la industria del cómic estadounidense. Incluso Superman y otros no son sus oponentes. "fue ascendido oficialmente al puesto de protagonista, continuando con su historia clásica, que es una combinación de brujería y ciencia. La historia que rodea al Doctor Doom combina brujería y ciencia de una manera muy creativa.

⑥"The Flash": "The Flash" es un punto de inflexión en la vida y muerte del cómic estadounidense. A principios de la década de 1950, los cómics estadounidenses entraron en un período oscuro, porque la ciencia del cómic no era tan buena como el arte del cómic. No fue hasta el surgimiento de la segunda generación de Flash que los cómics estadounidenses entraron en un período oscuro. No fue hasta el surgimiento de la segunda generación de The Flash que la industria del cómic se revitalizó, por lo que los diez personajes clásicos principales son naturalmente inseparables de The Flash.

⑦ Spawn: Son of Satan, el guionista jefe de Spawn, Todd McFarlane, "Spider-Man" y "Batman" se han vuelto tan populares que el estatus de guionista jefe de las dos principales compañías de cómics es Unshakable, seguido de Spawn. . Más tarde, creó Spawn, que regresó de entre los muertos. Su estilo pictórico era delicado y siniestro, creando otro pico en el mundo de la pintura. Las estrellas sostienen la luna, junto con el extraño modelado de personajes, el nivel clásico mejora rápidamente.

⑧ "Wolverine": Wolverine, anteriormente conocido como Rugen, fue una vez un agente del gobierno canadiense debido a los experimentos de Superman, se transformó en un esqueleto de metal, una brutal máquina de matar. Más tarde, escapó. de la organización asesina y se convirtió en miembro de la organización de justicia X-MEN. Wolverine es un personaje popular en los cómics de X-Men, y su misteriosa identidad y el concepto de Transformers son fascinantes.

⑨ Profesor X: El Profesor X es un miembro importante de los X-Men. Sin el Profesor X, la historia de los mutantes y todo el cómic de X-Men no serían posibles. Debido a que el ideal del Profesor X es permitir que los mutantes y los humanos sobrevivan juntos, si el Profesor

⑩ Profesor X: El Profesor X es un personaje importante en los cómics de "X-Men".

⑩ Snoopy: Snoopy ha sido amado por la gente desde su debut en "Peanuts" en 1950. Ha sido traducido a 40 idiomas y publicado en 75 países o regiones, liderando el camino. popular durante medio siglo. Snoopy es como Tinker Bell en los cómics japoneses. No hay duda de su ternura clásica, e incluso se lo considera un tesoro nacional estadounidense.

Los personajes llamados clásicos son generalmente la personificación de las condiciones sociales y humanísticas de una región específica en un período específico, en ellos encarnan las costumbres locales y las costumbres acumuladas en la historia de la región y. los valores actuales de conflicto e integración. Es precisamente por ello que despiertan la pasión de los vecinos de la zona y son ampliamente aceptados y queridos por ellos.

De los diez personajes clásicos de los cómics estadounidenses mencionados anteriormente, podemos obtener una impresión general de los cómics estadounidenses e incluso de la cultura estadounidense, porque a los juegos europeos y estadounidenses siempre les gusta crear un "mundo de espadas y magia". (La magia es en realidad un tipo de armamento más avanzado que la alta tecnología). Los cómics estadounidenses tienen características muy obvias de ciencia ficción. La fantasía voladora parece estar estrechamente relacionada con los productos de alta tecnología. Tiene rasgos obvios de ciencia ficción, y parece que el libre juego de la fantasía está indisolublemente ligado al uso extensivo de productos de alta tecnología. También es obvio que los cómics estadounidenses promueven superpoderes, y la existencia de superpoderes simplemente mejora el sentido de misión del protagonista, lo que conduce a completar la tarea de "irrumpir en el Estanque del Dragón" una y otra vez, y completar la interpretación perfecta del heroísmo personal. una y otra vez. En comparación, echemos un vistazo a los diez cómics más populares de Japón con una influencia de gran alcance: (Extraído de la página de inicio personal: Maple Love Station-Animation Station)

(1) “Doraemon” (“Ding Dong ”): Una rara obra maestra apta para todas las edades, su circulación total en Asia no es menor que la de cualquier otro cómic y se sigue introduciendo continuamente hasta el día de hoy, lo que es suficiente para demostrar que la industria del cómic japonesa tiene la intención de convertirlo en un Obra emblemática del cómic japonés.

(2) "Dragon Nest":

El estatus de "Dragon Nest" en la industria del cómic japonés no es menor que el de cualquier otro cómic, y aún se está desarrollando. Esto demuestra que la industria del cómic japonés tiene la intención de convertirlo en un símbolo del cómic japonés.

(2) "Dragon Ball": la obra maestra de Akira Toriyama, tras "Arale" ("Doctor Who"), basada en el Rey Mono en "Viaje al Oeste", cuenta la historia de la nueva historia de Goku . La historia de Sun Wukong y sus siete bolas de dragón que pueden conceder cualquier deseo se ha serializado en "SHONEN JUMP" durante siete años, con lectores desde pueblos de montaña hasta ciudades, desde la tierra hasta planetas alienígenas y desde ahora hasta el futuro. Debido al apoyo de una gran popularidad, incluso si el autor original muriera, no cambió la tendencia de desarrollo de la historia.

(3) "City Hunter": creó la imagen clásica del detective Han y puede considerarse el pináculo de las obras de Hojo Tsukasa. Al igual que "Dragon Ball" de Akira Toriyama, es un hito en la historia. de los cómics japoneses, la delicada y conmovedora representación emocional y el humor extremo quejoso se complementan, haciéndolo inolvidable.

(4) "JoJo's Bizarre Adventure": sin mencionar el impactante poder de este trabajo que abarca más de diez años, el extraño estilo de moda y la extraña historia por sí solos son suficientes para convertirlo en uno de los libros más famosos, sin mencionar que hay muchos ingenios maravillosos y momentos inteligentes en ellos, que marean a los lectores y tienen un regusto interminable.

(5) "Caos Horse 1/2": También es una historia sobre Transformers, a veces un macho, a veces una hembra Chaos Horse, a veces un humano, a veces un padre Panda Chaos Horse, y a veces Longga. , el amigo humano y, a veces, patito, el caballo del caos, genera muchas risas. ... Siempre he sentido que Rumiko Takahashi es una mujer algo mágica, porque puede expresar la diversión ordinaria de una manera exagerada y controlarla con facilidad. Puede que "Ranma 1/2" no sea tan divertido como "The God of Fortune" ni tan sensacional como "A Moment in the Apartment", pero es una obra representativa del estilo creativo maduro de Takahashi Jun, y su influencia supera a cualquiera de Takahashi. Los trabajos anteriores de Jun funcionan.

(6) "Alien Dragon": Jack y Ellie son los personajes favoritos de Reiko Shimizu. Este trabajo revela la misteriosa experiencia de vida de Eli a los lectores, y la gente debe leer más de la serie de cuentos de Shimizu para apreciar la sutil relación entre los dos. ¿Puede haber amor entre robots? Precisamente porque quieren sobrevivir para siempre, el amor se vuelve más importante. ¿Quién puede vivir solo en la vasta galaxia?

(7) "Basketball Flyer" ("El hombre en una botella"): Un clásico de los cómics deportivos, su influencia incluso va más allá del ámbito de los cómics deportivos. El resultado es la popularidad que se ha extendido por toda Asia. de "El Hombre de la Botella" en los últimos años. Raro después de "Dragon Ball". El Sr. Inoue se convirtió rápidamente en el creador de cómics de baloncesto y "Basketball Flyer" se ha convertido en una "leyenda" eterna en los corazones de los lectores de cómics chinos.

(8) “Angel Sanctuary”: Ángeles caídos, humanos decadentes, Dios abandonado por el mundo, amor y lágrimas, fuego y viento…, todo está en Yukiko entrelazado en las obras cómicas de Weaver, parece que el mundo ha estado completamente ocupado por la desesperación, e incluso ha estado atrayendo la atención de la gente hacia el impacto del "amor prohibido"; el tema está oscurecido por su esplendor; El color está oscurecido por el brillo.

(9) "X-Men": aunque todos los trabajos de CLAMP son muy elogiados, todavía no pueden ocultar la luz más deslumbrante de "X". Se puede decir que siempre que a los lectores les guste. CLAMP, no hay a quien no le guste "X" (un poco exagerado, ¿no?) Se puede decir que siempre y cuando a los lectores a los que les guste CLAMP no les guste "X" (un poco exagerado). , ¿verdad?) Además, entre las obras de CLAMP, "X" es también la más importante e importante. Una misteriosa, esto sólo puede confirmarse por el hecho de que los protagonistas de "Tokyo Babylon" y "CLAMP Academy Detective Team". Ambos han agregado "X".

(10) "Yu Yu Hakusho": Cuenta la vida legendaria de Yusuke Urayasu, desde un mal estudiante de secundaria común y corriente hasta un detective en el mundo de los espíritus, y enseña a otros seres sobrenaturales y monstruos que se atreven a Causar caos en el mundo. Al final, también participó en una guerra entre demonios y fuerzas poderosas para unificar la situación dividida del mundo de los demonios. La maravillosa creación de personajes, la delicada representación emocional y la historia poco convencional han convertido al Sr. Togashi en un maestro de los cómics. Por supuesto, lo que es particularmente admirable es que en la época en que se publicó el "Libro Blanco de Yu-Gi-Oh!", optó por perseguir la excelencia artística en lugar de los intereses comerciales.

Los cómics japoneses se desarrollaron sobre la base de los cómics europeos y estadounidenses. La característica más importante de los "fetiches" japoneses es que rara vez realizan investigaciones básicas por sí mismos, pero son buenos para hacer los suyos propios basándose en los resultados de las investigaciones de otras personas. Inventa y finalmente transforma lo que pertenece a otros en tu propia experiencia.

Los cómics no son una excepción. Aunque los cómics japoneses comenzaron mucho más tarde que los cómics europeos y estadounidenses, ahora el mercado de cómics asiático es el más grande, pero los cómics japoneses definitivamente reemplazarán a los cómics europeos y estadounidenses para dominar el mundo. Los cómics japoneses son muy diferentes de los cómics europeos y americanos. Fue el cambio en la cultura japonesa lo que llevó al desarrollo de los cómics.

3. La influencia de la cultura japonesa en el desarrollo del cómic. La influencia de la cultura japonesa en el desarrollo del cómic. El autor cree que la influencia de la cultura japonesa en el desarrollo del cómic. siguientes aspectos:

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(1) Amplía enormemente el alcance de los materiales de cómic

En el mundo literario y artístico que considera la originalidad como la primera vida, la creación de cualquier El trabajo concede gran importancia a la elección del tema. Si el tema se elige correctamente, el trabajo es la mitad de la batalla. Por ejemplo, una base muy importante para dividir las etapas de desarrollo de la historia de la pintura china es cuándo llegó el turno de qué tipo de pintura desempeñaba el papel principal. Lo mismo ocurre con los cómics. Si los cómics quieren sobrevivir y desarrollarse, primero deben buscar constantemente avances en la materia. La cultura japonesa es a la vez abierta y cerrada. Su carácter cerrado se manifiesta en su adhesión siempre a las llamadas características nacionales, sin importar en qué campo; su apertura se manifiesta en su capacidad de absorber activamente las excelentes culturas de otras naciones; Mientras no lo tengas, mientras parezcas estar atrasado, lo querrás todo. Los japoneses se ríen de sí mismos y dicen que esto es "Shimane", pero es este "Shimane" el que ha promovido en gran medida el desarrollo de la industria del cómic.

Por ejemplo, la obra maestra anual de Disney "Mulan", basada en el folclore chino, algunas personas la llaman la "locura de la cultura oriental" en Occidente. De hecho, es inevitable que la cultura occidental avance hacia la cultura oriental. Más que una moda. Precisamente porque Oriente y Occidente son dos tipos de culturas completamente diferentes, si quieren desarrollarse, primero deben absorber nutrientes unos de otros y alcanzar su propia perfección mediante el intercambio y la integración mutuos. Los cómics japoneses están por delante de los cómics occidentales en este paso. No solo encuentran temas de sus propias costumbres y hábitos, sino que también extraen tesoros de la historia y la cultura de los países asiáticos vecinos e incluso de los países europeos, como "Corolla Angel" de Saito Chiho. El escenario es Italia durante el Renacimiento, mientras que "Sweet Honey" de Mizuki Xing está ambientado en Escocia a principios del siglo XX.

Además, los cómics japoneses utilizan estos temas exóticos de diversas formas, incluidas adaptaciones directas de obras de Disney, como "Romeo y Julieta" de Yumiko Igarashi y "El romance de los tres reinos" de Mitsuki Yokoyama. También están aquellos que se basan casi por completo en la historia real, lo que permite a las personas comprender la historia mientras leen cómics, como "La rosa de Versalles" de Riyoko Ikeda (esta es una novela de artes marciales, un poco como las novelas de artes marciales de Jin Yong. ) (Es un poco como las novelas de artes marciales de Jin Yong, el trasfondo general es cierto, la trama específica es falsa, por supuesto, hay más obras que "toman prestadas escenas para expresar emociones", como "Nueva York" de Yamato Yuki); Beauty", "Marian" de Uehara Himeko, "The Myth of the Constellation Palace" de Ruka Fuyuki y otras se basan en mitología y cultura extranjeras, pero la historia se desarrolla completamente de acuerdo con la propia concepción del dibujante.

Creo que la razón por la que los cómics japoneses pueden extraer materiales de todo el mundo se debe a dos características de la sociedad japonesa. Una es la gran sed de conocimiento que tiene la industria editorial y de traducción en Japón. y las valiosas obras publicadas en otros países. La versión japonesa del nuevo libro se podrá encontrar en las estanterías en unos días. El dibujante no teme no poder dominar el material de referencia de la obra y no poder encontrar la información en segundo lugar; , el pensamiento académico es riguroso y la actitud académica que debe basarse en palabras hace que los japoneses incluso si encuentran pequeños problemas, sean serios. La expresión en los cómics es muy intuitiva, a diferencia de las novelas que dejan mucho espacio a la imaginación de los lectores. Si un caricaturista elige un tema extranjero, debe dibujar un sabor extranjero. Los caricaturistas de otros países tal vez no se atrevan a dibujar porque no están familiarizados con la situación en otros países, pero los caricaturistas japoneses no tienen esas preocupaciones. No sólo no tienen tales preocupaciones, basándose en estas dos ventajas, sino que incluso pueden ampliar el alcance del cómic a otros campos profesionales, como la alimentación, los deportes, la ciencia forense y las finanzas, etc. Estas son cosas que los caricaturistas europeos y americanos no tienen. podido hacer de.

(2) El foco de atención se desplaza de la alta tecnología al retorno de las emociones humanas.

Tal subtítulo puede no ser apropiado, porque muchos cómics europeos y americanos toman como tema historias de vida. temas, como los famosos "Padre e Hijo", "Peanuts", etc. También hay obras con temas de ciencia ficción en los cómics japoneses, como "La Leyenda de los Héroes Galácticos" de Yoshiki Tanaka, "Nausicaa del Valle de the Wind" y "Castle in the Sky" de Hayao Miyazaki, etc. También son bastante populares. "Nausicaä del valle del viento" y "El castillo en el cielo" de Hayao Miyazaki también tienen un aire de ciencia ficción.

Pero en comparación, los cómics japoneses sin duda prestan más atención a la vida emocional de las personas, como lo demuestran muchos cómics shounen apasionados y cómics shoujo románticos.

Por supuesto, esto también es resultado de la influencia de la cultura japonesa.

Una gran diferencia entre los pueblos orientales y los occidentales es que los orientales expresan sus emociones de forma más implícita y no están acostumbrados a expresar sus pensamientos y sentimientos internos de forma desnuda a través del lenguaje o el lenguaje corporal. Confucio dijo: "No mires nada que sea inapropiado, no digas nada que sea inapropiado". En la vida diaria, la gente suele buscar la llamada "conexión de corazón a corazón", en la que "el silencio es mejor que el sonido". esta vez." En comparación con China, cuna del confucianismo, Japón tiene sin duda más éxito a la hora de controlar las emociones, como dijo Benedicto XVI al explicar qué es la "honestidad" en Japón: "Es una pena mostrar las emociones, porque esto las expondrá". ' uno mismo. Cuando los japoneses usan la palabra 'honestidad', su significado básico es avanzar con entusiasmo a lo largo del 'camino' marcado por los preceptos morales japoneses y el espíritu japonés" ("Crisantemo y espada": P183); y la autoestima es. "Debes evaluar astutamente todos los factores involucrados en la situación y no hacer nada que cause desaprobación o reduzca las posibilidades de éxito" (P185).

Las expresiones indiferentes, el lenguaje vago y las actitudes ambiguas hacen que la gente se pregunte si los japoneses realmente hacen lo que dijo Benedetti: "La vergüenza en la vida japonesa ocupa la primacía, lo que significa que todos prestarán atención a la evaluación pública de Sólo especula sobre los juicios que otros pueden hacer y luego utiliza los juicios de los demás como base para decidir su propio curso de acción (p. 189). El libro "Los japoneses ambiguos" es que debido a que los japoneses no revelan sus sentimientos fácilmente, sus órganos sensoriales han sido entrenados durante mucho tiempo y están extremadamente desarrollados, por lo que pueden sentir la relación sutil entre ellos y responder apropiadamente.

Por lo tanto, también podemos obtener una explicación razonable para la pregunta planteada al principio de este párrafo: ¿por qué los cómics japoneses prestan más atención a las emociones humanas? Porque este es básicamente el centro de la vida de los japoneses. Siempre viven en los ojos de los demás y no siempre les importa la evaluación que otras personas hacen de sí mismos. Más importante aún, sus órganos sensoriales están más desarrollados que los de otros países y captan la relación entre ellos con mayor precisión que las personas en. otros países y pueden representar las emociones con más delicadeza que las personas de otros países. Por lo tanto, los dibujantes japoneses siempre han prestado atención a la vida emocional de las personas en la creación de cómics.

Otra razón por la que los cómics japoneses enfatizan la vida sobre la ciencia ficción es que. , como se resume en las enseñanzas sintoístas del libro "La pintura japonesa es difícil": "No existe la muerte, el mundo real es la manifestación de Dios; una vida plena es la manifestación de la vida". no considera el futuro; no cree en la reencarnación ni en la otra vida; no va al cielo; el cementerio es un hábitat eterno; El alma aún vive en este mundo” (P51-53). El sintoísmo es una auténtica religión japonesa, y sus enseñanzas son las más distintivas de la cultura japonesa. Dado que las enseñanzas del sintoísmo no consideran el futuro y solo se centran en la vida real, entonces Cómics japoneses ¿Por qué prefieres los temas de ciencia ficción?

3) De héroes individuales a héroes grupales

Esta característica debería ser muy obvia en los cómics japoneses, desde "Saint Seiya" hasta " " Dragon Ball", desde "Capitán" hasta "Baloncesto", se han presentado varios cómics juveniles apasionados a todo el grupo ídolo, pero hay relativamente pocos héroes lobo solitarios en los cómics estadounidenses. Además, los héroes estadounidenses a menudo dependen del uso de armas de alta tecnología para derrotar al enemigo, los héroes japoneses dependen más de la tenacidad individual y la estrecha cooperación entre camaradas para lograr la victoria. Para enfatizar la efectividad de la fuerza de voluntad, los caricaturistas a menudo instalan un volcán para que los protagonistas lo conquisten. Se centra en cómo mantienen en mente su misión y a sus compañeros de armas en el momento de peligro, y finalmente cambian el rumbo en el momento crítico y convierten la derrota en victoria.

Benedetti habló muy claramente sobre la situación. fuerza de voluntad fanática y supersticiosa de los japoneses, por esta razón estos dos pasajes que escribió en "Crisantemo y cuchillo" dan en el clavo:

La gente piensa que es algo particularmente bueno para los niños. aprenden caligrafía hasta que sus dedos se adormecen y no pueden parar debido al frío. El hecho de que las escuelas primarias modernas no tengan calefacción es muy admirable, porque puede entrenar la capacidad de los niños para soportar las dificultades en el futuro (P152)

Un principio reconocido del control mental japonés es que la voluntad tiene prioridad. El cuerpo es casi infinitamente maleable y el cuerpo en sí no necesariamente compromete la salud sin atención.

Toda la teoría japonesa del "renqing" se basa en esta suposición. Cuando se trata de las cosas realmente importantes de la vida, las exigencias de la carne deben estar completamente subordinadas, por muy necesarias que sean para la salud, por muy fáciles que sean de reconocer y cultivar en tiempos ordinarios. No importa cuál sea el costo del autocultivo, uno debe mantener el espíritu japonés. (P194)

La cultura japonesa no sólo defiende el poder de la voluntad, sino que también defiende el poder del grupo, como Benedetti y Gorrell señalaron brillantemente:

La educación japonesa El camino para niños pequeños es cultivar deliberadamente su miedo al ridículo y al desprecio. Es difícil decir cuándo los niños se darán cuenta de que se están riendo de ellos, pero tarde o temprano lo harán. Una vez que se dan cuenta de que se están burlando de ellos, temen perder todo lo que les resulta confiable y familiar. Como adulto, recordaría este sentimiento de su infancia cuando otros se burlaban de él. ("El crisantemo y el cuchillo" de Benedicti: P221)

...En la mayoría de las sociedades donde hay familias extensas u otros grupos sociales pequeños, cuando un miembro de un grupo es acusado o atacado por miembros de otros En Japón, sin embargo, parece ser cierto lo contrario; sólo la aprobación de otros grupos puede garantizar el apoyo del propio grupo si Cuando los externos lo objetan o lo acusan, el grupo le da la espalda; y lo castiga hasta que consiga que otros grupos se retracten de sus acusaciones. Debido a este mecanismo, el reconocimiento del "mundo exterior" tiene una importancia incomparable en Japón, como en otras sociedades. (Gorrell-Jeffrey, "Japanese Character Structure", P27; citado en "Mindfulness": P27; citado en The Chrysanthemum and the Sword: P230)

¿Por qué los cómics shōnen ponen tanto énfasis en la importancia de los grupos? Y por qué los cómics juveniles siempre utilizan tramas de abandono por grupos pequeños para mostrar la lástima de las niñas, estas dos razones se pueden encontrar clara y claramente en los dos párrafos anteriores. En una palabra, los japoneses están profundamente preocupados por ser abandonados por el mundo.

(4) Belleza melancólica morbosa

Cuando el libro "Ambiguous Japan" mencionó por qué los japoneses prefieren las flores de cerezo, explicó que esto se debe a que la belleza combinada de las flores de cerezo es la cultura japonesa. El mejor símbolo del espíritu japonés, no importa lo hermoso que sea un cerezo en flor, se siente delgado. Sólo un bosque de cerezos en flor puede hacer que la gente se sienta llena de primavera e increíblemente hermosa. La cultura japonesa y el espíritu japonés son lo mismo. No aboga por la independencia y la libertad porque los japoneses individuales son insignificantes. Aboga por la coordinación y la cooperación porque Japón tiene un poder colectivo, y ese poder es el más poderoso. Sin embargo, además de la belleza de la colección, las flores de cerezo en realidad tienen otra característica, que es el "brillo instantáneo". El período de floración es conveniente y las flores caen por todo el cielo en un corto período de tiempo, lo cual es espectacular e impactante. en ese momento. En otras palabras, esto también es una característica de la cultura y el espíritu japoneses: no tener miedo a la destrucción e incluso apreciar la destrucción con calma.

Sin embargo, esta característica de la cultura japonesa hay que vincularla a la discusión anterior.

En primer lugar, Japón tiene un entorno geográfico único: es una pequeña isla en el vasto océano. Los japoneses llaman al corazón rojo de la bandera nacional "Nihon Maru". "Maru" Es una "cosita esférica". La conciencia de Nippon Maru... ha dado al pueblo japonés una inusual sensación de crisis, haciéndoles vivir en ansiedad todo el tiempo y trabajar con diligencia y diligencia para evitar el barco volcado del archipiélago japonés... "(" Un japonés difícil de dibujar" P46)

La singularidad de Japón.

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La geografía y el entorno natural únicos de Japón (hermosos paisajes pero frecuentes desastres) tienen un impacto multifacético en la cultura japonesa. Una de ellas son las enseñanzas sintoístas únicas que solo se centran en esta vida e ignoran la otra vida. Desde una perspectiva religiosa, la realidad es difícil de comprender. ¿Quién pensaría en algo tan lejano en el futuro? Por eso los japoneses respetan la realidad; en segundo lugar, los japoneses promueven la fuerza de voluntad. Si puedes evitar los desastres naturales, ¡enfréntalo con valentía! Sin embargo, afrontémoslo con valentía. Al mejorar la conciencia de la gente sobre las crisis y mejorar su capacidad para afrontarlas, se puede debilitar el efecto destructivo de los desastres en la productividad social. Por lo tanto, los japoneses están dispuestos a participar en prácticas masoquistas para cultivar un espíritu heroico. de mantener la calma a pesar de un deslizamiento de tierra: ¡el "Bushido" exclusivo del pueblo Yamato! ¿De dónde viene el "espíritu"? ¡Así es como viene!

¿Suzuki Daijo explica el Zen y el Bushido cuando se habla de? relación entre el Zen y el Zen, dijo que el apoyo del Zen a los guerreros que entienden el Zen tiene un doble significado de moralidad y filosofía: “Moralmente, permite a los guerreros avanzar con valentía y nunca retroceder después de decidir filosóficamente el camino a seguir; avanzar con valentía y nunca retroceder; comprender que no hay diferencia entre la vida y la muerte" ("Zen y la cultura japonesa", p36), pero de hecho, como dijo Benedetti, "fueron los samuráis japoneses quienes hicieron del Zen algo propio; . Convertir el Zen en su propia religión". Este es el cultivo de la eficiencia. Éste es el cultivo de la autosuficiencia. La ventaja que otorga al hombre es temporal, porque le permite ejercer la cantidad justa de esfuerzo para afrontar cualquier situación, ni demasiado ni demasiado. Ni los peligros externos que enfrenta ni la pasión interior lo harán desviarse; desde la dirección correcta." ("Chrysanthemum and Knife": P203) Por supuesto, deberíamos prestar más atención a su afirmación: "Dicen que después del cultivo, al principio puede resultarle insoportable, pero este sentimiento pronto desaparecerá. porque eventualmente puede disfrutarlo e incluso dejar de practicar." (P197)

Esto parece ser consistente con lo que Bai Yansong dijo una vez "El dolor y la felicidad" hacen eco, pero esta es de hecho la estética japonesa, una Un tipo de belleza melancólica y decadente que otros países consideran morbosa, especialmente los occidentales. Benedetti alguna vez dio un ejemplo de la estética japonesa.