Hablar sobre cómics (3): Los cuatro componentes principales de los cómics ~ visión del mundo y tema
La pintura también es algo profundo. Como cualquier habilidad en este mundo, no hay comprensión sin práctica y aprendizaje. De hecho, de lo que estamos hablando aquí no es del cómic en su sentido completo, sino de una especie de universalidad del arte.
La "visión del mundo" parece ser particularmente prominente en los cómics. Entre los cuatro componentes principales de los cómics, sólo uno de "personaje" y "visión del mundo" puede completar un cómic.
¿Qué es una “cosmovisión”? La "visión del mundo" en la creación de cómics (que puede extenderse a la creación artística) es la descripción del trasfondo, es decir, el mundo en el que se muestran los personajes de los cómics. Una buena descripción de la "visión del mundo" facilita que los lectores se sumerjan en ella.
La descripción de la cosmovisión debe, en primer lugar, ser capaz de justificarse y ser defendible. A la gente le gusta buscar novedades, pero no importa cómo se inventen, incluso si eso deja el mundo vacío, debe tener un cierto grado de lógica, y al menos puede justificarse.
La segunda es ser coherente con la realidad (la época). Si el trasfondo de la historia involucra la vida cotidiana tal como la conocemos, los lectores realmente disfrutarán de este mundo de fantasía que es similar pero diferente del mundo real en el que vivimos, pero debes hacer que este mundo sea sostenible. Si la historia tiene lugar en 2009, entonces los coches, teléfonos móviles, canciones, etc. de la imagen deben ser coherentes con ese año. De lo contrario, será difícil para los lectores sumergirse en él una vez que vean que es falso.
¿Cómo presentar la visión del mundo? Hay una buena explicación en el libro:
Es como la virtualidad y la realidad en la pintura: el contenido importante debe ser realista y el contenido secundario debe ser reemplazado por "símbolos".
El tema es mantener unidos los "cuatro componentes básicos".
El "tema" juega un papel en la unificación y mantenimiento del "personaje", la "visión del mundo" y la "historia". No se limita a los cómics, sino también a las películas, novelas y series de televisión. Todas las obras que se consideran obras maestras deben tener un "tema" poderoso detrás. Se puede decir que el "tema" es como el "gran líder detrás de escena" de la obra, por lo que no se puede expresar de una manera demasiado sencilla.
El "tema" no se puede cambiar, y la forma en que se expresa varía de persona a persona.
En realidad, el tema es la forma de pensar del autor y sus principios de vida personal. El tema es la base del trabajo y no puede ser alterado. El "tema" a menudo oscila, principalmente porque el autor no reconoce su propia forma de sobrevivir. Sólo estableciendo su propia visión de la vida podrá implementar el "tema" en todo momento.
La interpretación "temática" muestra la filosofía del autor. Al igual que representar pornografía, las ideas son diferentes y las representaciones son diferentes. La "pintura" no se compone sólo de líneas. El autor reflejará inconscientemente sus propios puntos de vista en la pintura.
Por ejemplo:
Hoy vi una película italiana "I Am Love". La heroína (la esposa del gran jefe) a la que le gusta cocinar se enamoró del amigo de su hijo (un). Chef); finalmente dejó todo atrás y le reveló la verdad a su marido. Por supuesto, el propósito de los planos de la película es muy claro: por un lado, es una villa estilo castillo, por otro, son los campos libres de montaña (donde el chef planea construir un restaurante);
Al final de la película, la heroína camina entre el viento y la lluvia, persiguiendo la libertad. Pero también me pregunto: ¿este chef acogerá este amor en realidad? ¿O simplemente quieres el placer de tener una aventura? Por supuesto, la película refleja los valores y la filosofía de vida del director.
Una vez determinado el tema, todo lo que necesitas hacer es agregar los "personajes" y la "historia" que tocan directamente el alma para convertirla en una obra interesante.
Fin
190224