¿Qué hizo Edward Weston?
Edward Weston
Edward Weston (1886-1 de enero de 1958) es un fotógrafo estadounidense, nacido en Chicago, con obras maestras clásicas "Nautilus", "Green Pepper", "Cabbage" , "Desnudo", "Tree Trunk", "Rock" y otras series de obras.
Nombre chino: Edward Weston
Nombre extranjero: Edward Weston
Nacionalidad: Estados Unidos
Lugar de nacimiento: Chicago, Estados Unidos
Fecha de nacimiento: 1886
Fecha de muerte: 1 de enero de 1958
Ocupación: Fotógrafo
Principales logros: Primera persona en ganar el Guggenheim Fotógrafo premiado
Uno de los fundadores del grupo f64
Obras representativas: "Green Pepper", "Nautilus", "Kelly's Nude", "Tree Trunk", " Rock", etc.
Experiencia personal
Nacido en 1886 en el seno de una familia relativamente adinerada cerca de Chicago, Estados Unidos. La primera vez que entró en contacto con la fotografía fue durante unas vacaciones en el Medio Oeste de Estados Unidos en agosto de 1902. Edward recibió una cámara Kodak Bull Eye No. 2 de su padre. Su primer contacto con la fotografía dejó extasiado a Edward, de 16 años. Después de regresar a Chicago, la cámara lo mostró caminando 10 millas hasta la escuela todos los días cuando era adolescente. Para ahorrar hasta el último céntimo del billete, compré una cámara de segunda mano de 5×7 pulgadas equipada con trípode y filtro que vi en un escaparate del centro de la ciudad. Cuando tenía dieciséis años, Weston finalmente cumplió su deseo y compró una cámara vieja por 11 dólares.
Cuando era adolescente, Edward se destacó en atletismo y en las clases de arte en la escuela, pero abandonó la escuela secundaria antes de terminar la secundaria. Primero consiguió un trabajo como dependiente de una tienda y luego, después de cambiar de trabajo varias veces, se convirtió en fotógrafo de retratos de puerta en puerta, fotografiando "de todo, desde recién nacidos en cunas hasta cadáveres en ataúdes". En el otoño de 1907, Edward comenzó a darse cuenta de la necesidad de una formación profesional en fotografía. Se inscribió en un curso de nueve meses en la Escuela de Fotografía de Illinois y lo completó en seis meses. Esta fue la única educación fotográfica formal que recibió.
Su primer cuadro fue una escena de nieve rodada en el Washington Park de Chicago. Cuando se imprimió la foto por primera vez, estaba tan feliz que temblaba de emoción. Al cabo de unos días me tranquilicé y me di cuenta de que la foto no era perfecta: los árboles estaban demasiado oscuros, la nieve demasiado blanca y le faltaban capas. Para alcanzar su estado ideal de perfección, Weston comenzó una exploración de 46 años en el campo del arte fotográfico. No fue hasta 1948 que sufrió la enfermedad de Parkinson y tuvo que dejar su cámara. Weston tenía poca educación especializada. Entre los 20 y los 50 años se mantuvo principalmente abriendo un estudio fotográfico y realizando retratos comerciales. En 1922, Weston fue una vez a Nueva York y conoció a Stieglitz y Strand, los grandes fotógrafos estadounidenses de la época. Weston escribió en su diario: "Durante una reunión de dos horas conmigo, Stieglitz se centró en el foco de mi vida. Desde entonces, la realización cinematográfica de Weston ha progresado mucho, independientemente de los personajes, los paisajes y las cosas que visita, puede tomar fotografías". de su propio estilo y características, y poco a poco ganarse la atención y los elogios de la opinión pública. En 1930 realizó su primera exposición fotográfica individual en Nueva York.
Se puede decir que el período de 1927 a 1936 fue el apogeo de los logros artísticos de Edward, porque en sus creaciones, primero se complacía a sí mismo y era emprendedor. Aunque no era rico en vida y tenía muchos comportamientos desviados en su vida personal, su familia, amigos y amantes anteriores todavía le brindaban gran tolerancia y comprensión. Su trayectoria artística se amplió aún más inspirándose en la música, la escultura, la literatura y la pintura. Sus obras maestras clásicas "Nautilus", "Green Pepper", "Cabbage", "Nude", "Tree Trunk", "Rock" y otras series de obras nacieron en estos 10 años.
En 1932, él, Ansel Adams, W. Van Dijk y otros fotógrafos con ideas afines formaron el famoso "Grupo f/64" en la historia de la fotografía estadounidense.
(El término f/64 se refería a la configuración de apertura más pequeña en una cámara de gran formato, que aseguraba la máxima profundidad de campo, haciendo que una fotografía fuera uniformemente nítida desde el primer plano hasta el fondo.) 1937 fue un año importante en la carrera fotográfica de Weston, de cincuenta y un años. Este año. Ganó el prestigioso premio Gookingham de Estados Unidos. A partir de entonces, Weston se despidió del retrato del que hacía tiempo que estaba cansado en el estudio fotográfico, y decidió dedicar todo su tiempo y energía al mundo de la libre creación. El personaje de Weston. Me gusta la naturaleza y odio la ciudad; me gusta la paz y la tranquilidad y odio el ruido. Dijo: "No soy una persona de ciudad por naturaleza. De hecho, Weston sacó la creación fotográfica en ese momento del callejón sin salida de la imitación ciega y abrió un mundo nuevo para el desarrollo continuo del arte fotográfico. A diferencia de algunos famosos Como fotógrafo, Weston no tiene un alcance fijo para sus creaciones. Fotografía casi todo: retratos, fábricas, lagos y montañas, dunas de arena, rocas y conchas, árboles viejos secos e incluso pimientos y coles. A menudo aparecen en sus obras. : "Cualquier cosa, no importa cuál sea el motivo, siempre que me emocione, lo dispararé. No busco específicamente temas inusuales, pero quiero convertir temas comunes en obras inusuales. Los pimientos que Weston fotografió parecían pimientos a primera vista, pero al verlos más de cerca, parecían cuerpos humanos. Los árboles muertos que fotografió parecían tocones desnudos a primera vista, pero al verlos más de cerca, parecían llamas que se elevaban hacia el cielo.
Esta capacidad de “convertir la piedra en oro” proviene del amor de Weston por la naturaleza, así como de su visión y calidad estética únicas. La actitud creativa de Weston es muy seria a la hora de fotografiar estas pequeñas cosas. Puede disparar un chile pequeño durante una semana. Incluso si se trata de un trasfondo menos importante, nunca lo tomará a la ligera. En cambio, utilizará repetidamente diferentes materiales como vidrio, estaño, cartón, lana, Swan City, etc. para sus experimentos. Las vicisitudes de los viejos abetos en la península de Lores, en la costa oeste de los Estados Unidos, son también objeto de las frecuentes fotografías de Weston. Weston a menudo solo toma una parte de estos abetos y es muy meticuloso y particular en el uso de la luz y la elección de los ángulos, de modo que algunos abetos parecen esculturas y otros son fotografiados como si se elevaran hacia el cielo. llama. La razón por la que las obras de Weston pueden dar a la gente un sentimiento de otro mundo está relacionada con su reino espiritual. A lo largo de su vida, Weston no persiguió la fama, la fortuna o la riqueza. Para dedicar el mayor tiempo y energía posible a la creación fotográfica, hizo todo lo posible por simplificar su vida.
Edward Weston nació el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, Illinois. Después de recibir su primera cámara, una Kodak Bull's-Eye #2, cuando cumplió 16 años en 1902, comenzó a tomar fotografías en los parques de Chicago y en la granja de su tía.
Edward Weston nació en 1886 en una familia relativamente rica cerca de Chicago, EE. UU., y recibió poca educación especial. Entre los 20 y los 50 años, abrieron principalmente estudios fotográficos y tomaron retratos comerciales para obtener ingresos que les permitieran sustentar sus vidas.
En 1922, Weston conoció a los maestros de la fotografía Stieglitz y Strand en Nueva York. Este encuentro tuvo un gran impacto en la creación fotográfica de Weston.
En 1930, Weston realizó su primera exposición fotográfica personal en Nueva York.
En 1932, Weston, Adams, Van Dijk, Cunningham y otros formaron el famoso "Grupo F64" en la historia de la fotografía.
1937 fue un año importante en la carrera fotográfica de Weston, de cincuenta y un años. Este año ganó el famoso premio "Gookingham" en Estados Unidos. Desde entonces, Weston se despidió de la fotografía de retrato, de la que hacía tiempo que estaba cansado, y se dedicó al mundo de la creación desde pequeño. Las obras de Weston se caracterizan por la frescura, la franqueza, la naturalidad y la sencillez.
Más tarde, su atención infantil se centró en la textura superficial y la forma de cosas ordinarias como verduras, insectos, frutas y conchas. Las imágenes de estas cosas familiares grabadas en películas y papel fotográfico no sólo le permitieron hacer descubrimientos increíbles, sino que también conmovieron profundamente a innumerables personas, permitiéndoles reabrir los ojos frente a cosas que habían estado ciegas.
"Desnudo" de Edward Weston (1925), vendida por 1.609 millones de dólares en la subasta de Sotheby's en Nueva York en abril de 2008. El maestro de fotografía estadounidense Edward Weston (1886-1958) es el fotógrafo más conocido públicamente en la historia de la fotografía de desnudos. Es miembro del famoso "Grupo F64" en la historia de la fotografía estadounidense. Aboga por tocar el núcleo de la vida concentrándose en observar la textura de la superficie y la forma de las cosas.
El famoso fotógrafo estadounidense Ansel Adams es el amigo fotógrafo más cercano de Weston. Al comentar sobre la contribución de Weston al arte de la fotografía, escribió: "Para ser honesto, Weston es uno de los pocos artistas más creativos de los tiempos modernos. Reproduce el verdadero rostro de la naturaleza y expresa el poder de la creación. Representa La armonía y la unidad más básicas del mundo con imágenes significativas. Los seres humanos están constantemente explorando y buscando el reino espiritual más perfecto. Las obras de Weston iluminan este camino. Su colega más joven, Erster Haas, se dio cuenta por sus fotografías de que "hay poesía en la fotografía".
El 11 de febrero de 1946 se inauguró la exposición retrospectiva a gran escala de Edward en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el prefacio de Nancy Newhall: “Para él, el largo recuerdo se centró en el hoy; escribió: 'Soy un buscador omnívoro, producido en masa'. Su trabajo reciente está lleno de nuevos temas y todos los signos apuntan a nuevos horizontes."
Sin embargo, a medida que su condición física se deterioraba y él. Kelis divorciada, además de sufrir síntomas de Parkinson, la comprensión de la vida de Edward en sus últimos años mostró cierta tristeza, impotencia y desesperación. Aunque su hijo Cole también lo llevaba a Cabo Lobos para tomar fotografías, pero inconscientemente tomó la muerte como el motivo. pieza central y fotografió muchos pájaros muertos, árboles muertos y basura arrastrada a la playa por las olas. El tono de sus fotografías también es más oscuro que nunca, y un gran número de sus fotografías parecen más personales y simbólicas que antes.
En la madrugada del día de Año Nuevo de 1958, Edward falleció silenciosamente mientras estaba sentado en el porche frente a su casa en Carmel. Sus cenizas fueron esparcidas entre el agua y las rocas de Cabo Lobos.
Por la libertad, los ideales, la intransigencia y un poco de laissez-faire, Edward Weston vivió en un estado de pobreza casi toda su vida. Cuando murió, su depósito bancario era de sólo 300 dólares, a diferencia de muchos otros. Los artistas se hacen ricos por sí solos. Durante su carrera fotográfica de 46 años (de 1902 a 1948), donó 502 fotografías a la Biblioteca Wellington en Estados Unidos, 113 de las cuales se encuentran en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 832 de las cuales están en la colección de la Universidad. de California, y 1.826 de las cuales aún se desconocen. Las fotografías editadas y enmarcadas se encuentran en el Centro de Creación Fotográfica de la Universidad de Arizona. La persistencia de Edward en la fotografía incluso penetró en las personas cercanas a él. Su amante Tina, su segundo hijo Brett, su cuarto hijo Cole y su nieto Jin se convirtieron en fotógrafos consumados, uno tras otro. La vida legendaria de Edward y miles de fotografías en blanco y negro transmitidas a las generaciones futuras son un legado que trasciende los tiempos y todavía es reflexionado y saboreado por quienes le siguieron.
Obras principales
Edward Weston: Los últimos años en el Carmelo
Edward y Brett Weston: Dune
Los diarios de Edward Weston
Edward Weston: Desnudos
Retratos de Edward Weston
Edward Weston: Su vida
Edward, Cole, Kim Weston: Tres generaciones de Fotografía americana
Edward Weston: 1886-1958
Edward Weston (Serie Masters of Photography)
Laughing Eyes (una colección de cartas entre Edward y Cole Weston)
Actividades Sociales
La obra "Green Pepper" es como un cuerpo humano y un puño cerrado. Esta obra, piensa La cristalización de mi propio sudor durante veinte años.
La exposición original del maestro de la fotografía del siglo XX Edward Weston se llevó a cabo del 18 de abril de 2006 al 18 de junio de 2006 en la Galería Internacional Yingtian en el distrito de Chaoyang, Beijing. Esta es la primera vez que se muestra en China una exposición de pinturas originales clásicas de Edward Weston. Esta exposición reúne las obras más representativas de la vida de Edward Weston, incluidos los primeros retratos "Tina's Nude", "Green Pepper", "Nautilus" y "Kelly's Nude" del apogeo de sus logros artísticos, así como obras. Como "Tree Trunk", "Rock" y "Coast" en sus últimos años, el tiempo de creación abarcó casi medio siglo. Edward Weston utilizó una cámara de gran formato de 8 × 10 pulgadas durante la mayor parte de su vida. Sus obras en blanco y negro tienen tonos ricos y delicados y una profunda concepción artística, que pueden considerarse como un modelo de arte visual en el siglo XX. . El famoso fotógrafo estadounidense Ansel Adams fue el amigo fotógrafo más cercano de Weston. Al comentar sobre la contribución de Weston al arte de la fotografía, escribió: “Para ser honesto, Weston es uno de los pocos fotógrafos modernos y uno de los artistas más creativos. La verdadera naturaleza de la naturaleza. Representa la armonía y la unidad más básicas del mundo con imágenes significativas. Buscando el reino espiritual más perfecto, las obras de Weston iluminan este camino. Sin embargo, su colega menor Erster Haas se dio cuenta de que "hay poesía en la fotografía". de sus fotos. La razón por la que las obras de Weston pueden dar a la gente un sentimiento de otro mundo está relacionada con su reino espiritual. A lo largo de su vida, Weston no buscó fama, fortuna o riqueza, sino que hizo todo lo posible por simplificar su vida.