Solicitar historial de bocetos
El sketch tiene tres formas de expresión. Uno es el dibujo lineal (equivalente al dibujo lineal en la pintura china); el segundo es el llamado método de luces y sombras, que utiliza luces y sombras para expresar el volumen de un objeto; el tercero es la combinación de líneas y luz y oscuridad; , también llamada combinación línea-superficie.
2. El boceto es la base de las artes plásticas porque excluye la expresión directa del color y se centra en los factores básicos de las artes plásticas para expresar los objetos. En el proceso de desarrollo de la pintura, se formó gradualmente la formación básica del dibujo, que es diferente tanto de la creación de bocetos como de la práctica del dibujo del pintor. Este tipo de formación sistemática en bocetos básicos se ha convertido en la única forma para los estudiantes de pintura.
Primeros bocetos
El ser humano empezó a comprender que la pintura comienza con el boceto. Según los descubrimientos arqueológicos, los murales más antiguos conocidos en el mundo son pinturas rupestres cerca de Dordoña en Bielgarde, en el suroeste de Francia, y pinturas rupestres en las montañas de Altamira, en el norte de España. El primero tiene unos 20.000 años y es una reliquia pictórica del Paleolítico; el segundo fue pintado hace unos 10.000 años a finales del Paleolítico. Los pueblos primitivos utilizaban los materiales más simples para describir su presa principal durante las actividades de caza. Los bisontes de las pinturas rupestres de Altamira, España, son particularmente fantásticos. Un bisonte, con la cabeza gacha, los cuernos listos para atacar, explosivo como flechas, lleno de movimiento hacia afuera. Fue pintado con humo de lámpara y grasa de ciervo quemada, luego coloreado con pigmento mineral bermellón en polvo. Estos antiguos murales están básicamente pintados de un solo color, por lo que también se puede decir que son los bocetos más antiguos del mundo.
Con el progreso de la humanidad, la pintura ha evolucionado gradualmente de lo simple a lo complejo, desde principalmente el boceto hasta la expresión del color, y el boceto también se ha desarrollado gradualmente desde su etapa inicial.
En la historia del desarrollo del arte mundial, después de las pinturas del período prehistórico, los más llamativos son los murales del antiguo Egipto y la antigua Grecia. Desafortunadamente, se han conservado muy pocos de ellos. A juzgar por los únicos murales incompletos que quedan, los murales del antiguo Egipto son principalmente lineales y tienen un fuerte color oriental. Aunque los antiguos murales griegos todavía están dominados por el concepto de formas lineales, han evolucionado hacia expresiones tridimensionales; El boceto "Perro" del pintor del antiguo Egipto expuesto en el Museo de Arte de El Cairo es un boceto conservado de esta época. Se puede ver que este pintor del antiguo Egipto ya tenía considerables habilidades realistas. A juzgar por las esculturas más preciosas conservadas en la antigua Grecia y las historias pictóricas de muchos pintores famosos transmitidas, las pinturas griegas antiguas deben tener obras tan altas como sus esculturas. Si los pintores que pintaron estos murales hicieran bocetos, estos serían bocetos hechos por Jason. Es una pena que no podamos ver este boceto. Pero podemos ver el nivel de dibujo del arte griego antiguo en ese momento en las pinturas de vasijas griegas antiguas conservadas. Hay tres estilos de pintura de vasijas griegas antiguas. Las primeras imágenes en negro eran imágenes delineadas con líneas, pintadas de negro sobre un fondo blanco, como una silueta. El período posterior se llamó tipo elefante rojo, que es lo opuesto al tipo negro. El fondo se rellena con esmalte negro y la imagen se deja en blanco (el espacio en blanco es la superficie roja de la cerámica, por eso se llama elefante rojo). tipo). Posteriormente desarrolló el uso de pinturas de botellas con dibujos lineales. Estas pinturas de botellas tienen una forma simple y hermosa y una estructura rigurosa. Son obras maestras del dibujo en sí mismas. Las pinturas en seda de las tumbas Chu del Período de los Reinos Combatientes en Changsha, China, se produjeron alrededor del 400 a. C. al 200 a. C. (el mismo período que la antigua Grecia). La pintura en blanco y negro representa a una mujer de mediana edad, abrazando la victoria de la vida y la paz con la creencia de la victoria (el fénix en la pantalla representa la vida y la paz, y ataca vigorosamente a una serpiente, que representa la muerte y el desastre). Este antiguo boceto muestra que la pintura china antigua también ha alcanzado un nivel muy alto. Desde entonces, la pintura tradicional china se ha desarrollado básicamente siguiendo el camino del modelado lineal.
Se puede ver en las pinturas y bocetos posteriores al período prehistórico del mundo antiguo que las pinturas y bocetos de varios países en esta época tenían diferentes estilos nacionales, pero todos conservaban las características de las pinturas prehistóricas que estaban dominados por formas lineales.
La antigua Roma heredó la cultura y el arte de la antigua Grecia, pero no tuvo creaciones destacadas. Más tarde, con el gobierno feudal cada vez más autoritario en la Edad Media, el desarrollo del cristianismo y la supremacía de la teocracia, el arte medieval creó la arquitectura románica y gótica y se desarrollaron mosaicos de vidrio para la construcción de iglesias. La mayoría de las pinturas estaban destinadas a decorar iglesias cristianas o hay. murales pintados para palacios principescos y residencias nobles, así como ilustraciones pintadas sobre pergamino. Estas ilustraciones también se encuentran entre los bocetos que se han conservado, pero son básicamente dibujos lineales, y la mayoría de ellos son muy ligeros e infantiles. De acuerdo con los conceptos ascéticos cristianos, los personajes están representados con rostros inexpresivos. Se puede decir que este período es el período oscuro de la pintura. En aquella época no había pintores especializados y la gente corriente decoraba sus nuevas casas o iglesias bajo las órdenes o instrucciones de nobles y obispos. Después de pintar, estos artesanos volvieron a criar ganado, arar los campos o forjar hierro. Ninguna de sus obras fue firmada porque no tenían ningún estatus en la sociedad. En ese momento, puede haber habido situaciones en las que los aprendices trabajaban (es decir, ayudaban a sus maestros a copiar o ampliar obras) mientras aprendían pintura de sus maestros. Sin embargo, no tenían una formación básica en pintura, por tanto, el nivel de pintura en. La Edad Media era muy baja. Las proporciones de las figuras eran erróneas y no se prestaba atención a la ley de la distancia. Durante este período, antes de la introducción de la fabricación de papel en China, los bocetos de los pintores se dibujaban en pieles de oveja, tablas de madera, seda, láminas de bambú, pieles de animales o paredes. Estos materiales son mucho menos convenientes y expresivos que dibujar en papel. Los bocetos de esta época también fueron monótonos y su verdadero desarrollo se produjo después del Renacimiento.
El desarrollo del dibujo y el nacimiento de la formación básica en dibujo