Solicitando una pintura. Me gusta bastante Picasso. Van Gogh. Miguel Ángel (escultura). ¿Puedes presentarlo?
Picasso (1881-1973) nació en España. Es el artista más creativo e influyente del Occidente contemporáneo. Él y sus pinturas ocupan una posición inmortal en la historia del arte mundial. Picasso fue un pintor prolífico. Según las estadísticas, sus obras sumaron cerca de 37.000 piezas, entre ellas: 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 6.121 litografías.
A diferencia de Vincent Van Gogh, que vivió en la pobreza toda su vida, Picasso vivió una vida gloriosa. Fue el primer pintor de la historia que vivió para ver sus obras recogidas en el Louvre. En una encuesta realizada por un periódico francés en diciembre de 1999, fue elegido entre los diez mejores pintores del siglo XX con el 40% de los votos.
Respecto a sus obras, Picasso dijo: "Cada una de mis pinturas contiene mi sangre. Este es el significado de mis pinturas. Frente al diligente Picasso y la creación del genio, ¿no será respetuoso?". ?
Infancia de 1881 a 1900
Picasso nació en Málaga, sur de España, el 25 de octubre de 1881.
Completa su primera pintura al óleo en 1889 Obra " Matador";
Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja de Barcelona en 1895;
Ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1897, con el óleo "Ciencia y Caridad" 》Obtuvo el Premio de Honor en la Exposición Nacional de Arte de Madrid, y posteriormente la Medalla de Oro en Málaga;
La Época Azul de 1900 a 1903
Completó el "Azul Autorretrato" en 1902;
El período azul 1900-1903
p>Completó "Vida" en 1903, utilizando ricos tonos azules para expresar el sufrimiento de la pobreza, la vejez y soledad;
1904-1906 Período Rosa
Comenzó a instalarse en París en 1904 El "barco lavandería", inicio del Período Rosa. Conocieron a Fernand Olivier y vivieron juntos:
En 1905, creó "Boy with a Pipe" y fue comprado por la filántropa Sra. John Hay Whitney por 30.000 dólares.
En 1906; , conoció al maestro fauvista Matisse y pintó un retrato del escritor y coleccionista estadounidense Chang Chu Stein. "Retrato de Stein" fue el trampolín para que Picasso saltara del "Período Rosa" al "cubismo"; >1907-1916 Período del cubismo
En 1907, conoce a Braque y comienza a crear en estilo cubista, creando "Les Demoiselles d'Avignon"
1909 Analizando los inicios del cubismo; ; creando "Cabeza de Fernand";
Período clásico 1917-1924
En 1917, conoció a la bailarina Olga Kokova en Italia y creó "Retrato de Olga"
;Se casó con Olga en 1918, realizó una exposición conjunta con Matisse;
Versión colo pintada a mano de "Tricorne Hat" en 1920
Creó "Dos mujeres corriendo en la playa"; " en 1922;
Período del surrealismo 1925-1932
En 1927, conoció a Marie Del Rey, de 17 años. Sarah Waltz se convirtió en modelo de Picasso. Y dio a luz a una hija, Maggie;
En 1929, trabajó con el escultor González para crear esculturas y estructuras de alambre de hierro. Creó una serie de pinturas agresivas con cabezas de mujeres como tema, mostrando la crisis del matrimonio, y conoció a Dalí
El período de transformación de 1932 a 1945
En 1932; creó "Mujer en el Sillón Rojo" ";
En 1933, creó grabados con el tema del taller del escultor
En 1934, creó obras con el tema del toreo;
1936 Estallido de la Guerra Civil Española. Conoce a Dora.
Maar, y creó "Retrato de Dora Maar";
En 1937, completó "Guernica"
En 1942, creó el grabado "La historia de la naturaleza"
Conozca a François Gilot, de 22 años, en 1943;
Se unió al Partido Comunista Francés en 1944;
Comenzó a probar la piedra en 1945. >Período pastoral de 1946 a 1973
En 1947 nació su hijo Claude. Hizo cerámica en el estudio del alfarero Hamiye y realizó 2.000 piezas de arte cerámico en 1948.
En 1948, hizo el cartel "Paloma de la paz" y "Góngora" para la Conferencia Mundial de la Paz "Veinte poemas"; ";
Creó la serie "Carmen" en 1949;
Recibió la Medalla Lenin de la Paz en 1950;
Arte cerámico en Madura en 1953 Encontré a Jacqueline Locke en el taller;
En 1954 comienza a componer la serie de variaciones de "La mujer argelina" de Delacroix.
En 1956 trabaja con Cloruzo *** Filma y estrena la película; "El Picasso Misterioso";
En 1957, realizó la "Exposición Conmemorativa del 75º Año de Picasso" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y creó el grabado "Serie Taurina"; p>En 1958, Picasso creó el mural "La caída de Ícaro" en el edificio de la sede de la UNESCO en París.
1959 Creó una serie de variaciones de "El almuerzo sobre la hierba" de Manet; p>1961 Se casó con Jacqueline Locke, de 35 años, en 2011 y celebró el 80 cumpleaños de Picasso;
Pintó "Pintor y modelo" en 1963
Grand Palais y Petit Palais en París en 1966 Realización de una "Exposición Retrospectiva de Picasso" a gran escala. Creó la "Serie Quicksand";
En 1968, creó la serie de grabados "Celestina" y "El hombre ridículo"
En 1970, guardó cerca de 2.000 obras tempranas; su casa española. Obras donadas al Museo Picasso de Cerrona:
En 1971, el Museo Nacional de Arte Moderno de París celebró la "Exposición Retrospectiva del 90º Año del Nacimiento de Picasso"
92 años, 8 de abril de 1973 Falleció en Makuzhan, cerca de Cannes. Fue enterrado en el jardín de Fowennaju Villa el 10 de abril.
Materiales de referencia: /bjs/sp.htm
Introducción a Van Gogh
"Su vida fue la vida más difícil y difícil que una persona haya experimentado jamás , pero también una vida de logros brillantes..."
Van Gogh, de 37 años, se pegó un tiro en la desesperación...
Hoy, Van Gogh se ha convertido en un gran. Artista adorado por otros, una anomalía Un genio eterno y asceta en la historia del arte... ----- [Museo de Arte Van Gogh]
El gran maestro del arte del siglo XIX Vincent Van. Gogh (conocido como Van Gogh en este sitio) Nació el 30 de marzo de 1853 en Zundet, sur de Holanda, en el seno de una familia de pastores. Su padre, Theodore van Gogh, era pastor local. El nombre de la madre era Anna Cornelia. Cuatro años después, nació el hermano menor de Van Gogh, Theo. Fue el mayor y más incondicional partidario y admirador de Van Gogh en su vida.
De niño, a Van Gogh no le gustaba estudiar, pero tenía mucho talento para los idiomas. Hablaba inglés, alemán y francés y escribía cartas en ellos. Además del latín y el griego que aprendió más tarde cuando estudiaba religión, así como su holandés nativo, conocía seis idiomas en total. ¡Esto demuestra que Van Gogh era un hombre muy inteligente, no un loco! ¡Esto hay que aclararlo! Consulte el artículo ""Loco" no es una palabra que pueda usarse para describirlo".
En 1861, Van Gogh ingresó a la escuela primaria. En 1869, Van Gogh, de 16 años, conoció al marchante de arte tío Vincent (que tiene el mismo nombre que Van Gogh, conocido como tío Vincent) y entró en la sucursal de La Haya de la Paris Goupil Company (la galería más grande de Europa). En ese momento, esta tienda fue fundada por el tío Vincent. El director actual es el joven Sr. Tersteeg. La tienda vende pinturas y reproducciones de cuadros famosos y fue trasladada a la sucursal de Londres. Su carácter simple, sincero y entusiasta hizo que otros lo agradaran, y su futuro parecía brillante, porque su tío era uno de los comerciantes de arte más importantes de Europa en ese momento, y era considerado el sucesor ideal de este famoso comerciante de arte.
A través de su trabajo durante este período, Van Gogh aprendió muchos conocimientos artísticos y leyó muchas obras literarias (a Van Gogh le encantó leer durante toda su vida, como se puede ver en sus cartas), lo que le dio un alto aprecio artístico desde muy joven, lo que también sentó las bases para que en el futuro se convirtiera en un destacado artista. Sus pintores favoritos son Millet, Rembrandt, Breton y otros.
En 1871, mi padre fue trasladado a Helwater.
En el verano de 1872, Van Gogh regresó a Hellwater para visitar a sus padres y conocer a su hermano menor Theo, que estaba estudiando en el extranjero. En agosto, Theo viajó a La Haya, donde Van Gogh y su hermano pasaron un día agradable e inolvidable. Después de que Theo se fue, comenzaron una correspondencia que duraría toda la vida. Estas más de 650 cartas escritas por Van Gogh a Theo son la información más importante para que entendamos a Van Gogh. (Consulte la colección de cartas de Van Gogh en este sitio)
En 1873, Theo comenzó a trabajar en la sucursal de Bruselas de la Compañía Goupil y se convirtió en colega de Van Gogh.
En 1874, Van Gogh sufrió su primer gran golpe cuando su propuesta a la hija de su casero fracasó en Londres. Frustrado, perdió el entusiasmo por su trabajo y los clientes y compañeros de trabajo lo menospreciaban. Finalmente, a principios de 1876, Van Gogh fue despedido por Goupil.
Van Gogh encontró trabajo como profesor a través de un anuncio de trabajo en un periódico. En abril de 1876, llegó a Ramsgate, una ciudad costera de Inglaterra, y trabajó como profesor en prácticas no remunerado en una escuela dirigida por el Sr. Stokes. En julio, la escuela se mudó a Isleworth, pero Van Gogh aún no recibía su salario después del período de prueba. Comenzó a buscar otras opciones. En ese momento, tuvo la suerte de conocer al pastor local Jones y trabajó como maestro asistente en la escuela dirigida por el pastor. Más tarde, se convirtió en pastor asistente, y Van Gogh incluso tuvo su primer misionero. Esto es exactamente lo que soñaba, porque después de desenamorarse en Londres, ya se había dedicado a la religión y se había convertido en un "fanático religioso".
En diciembre, Van Gogh volvió a casa para pasar Navidad. Nunca regresó a Inglaterra. Se desconoce el motivo específico.
En 1877, con la ayuda nuevamente del tío Vincent, Van Gogh trabajó como dependiente en una librería en Dordrecht. Pero debido a que estaba inmerso en la religión, descuidó su trabajo y volvió a perderlo cuatro meses después.
En mayo de 1877, con el permiso de su padre, llegó a Ámsterdam y se alojó en casa del tío John, que en ese momento era el comandante de la marina holandesa, para prepararse para el examen de ingreso al seminario. . El tío de Van Gogh era un pastor muy respetado y encontró en él el mejor maestro. Pero, ansioso por el trabajo práctico y odiando el oscuro latín y el griego, abandonó sus estudios.
En julio de 1878 ingresó a estudiar en la Escuela Misionera de Bruselas, pero aún no obtuvo la carta de nombramiento de graduación.
En diciembre del mismo año decidió ir a la zona minera de Borinage en Bélgica para trabajar como pastor. Era un lugar infernal, donde los mineros llevaban una vida inhumana y había frecuentes explosiones de gas. Para ayudar a los mineros tanto como fuera posible, Van Gogh vivía y comía en las mismas casas destartaladas que los mineros y les daba toda su comida y pertenencias más tarde, porque su trabajo era demasiado "entusiasta" y su imagen era demasiado "fea". ", la iglesia lo consideró dañado la imagen del pastor y lo despidió. Pero los mineros respetaban las acciones de Van Gogh y algunos lo consideraban un santo.
Después de ser despedido nuevamente, Van Gogh no se fue inmediatamente, sino que continuó participando en trabajos misioneros y de socorro voluntarios. ¡En ese momento, planeaba dedicarse al arte!
En octubre de 1880, por recomendación de un amigo, se trasladó a Bruselas para estudiar y crear.
En abril de 1881, Van Gogh regresó a Eton, donde vivían sus padres. Comenzó a estudiar y crear pinturas, pero su familia y parientes comenzaron a decepcionarse de él (de hecho, siempre lo han estado). Pero en ese momento, la profunda pasión de Van Gogh por el arte apenas había comenzado a arder.
Mientras estaba en Eton, se enamoró de su prima Kay, que acababa de enviudar (la hija del tío del pastor que había ayudado a Van Gogh). Él y Kay se llevaban bien, pero cuando él le propuso matrimonio, ella lo hizo. se casó, ¡fue rechazada nuevamente! Kay huyó de regreso a Ámsterdam. El enamorado Van Gogh fue a la residencia de los padres de Kai para buscarla, pero el padre de Kai rechazó la petición de Van Gogh. Van Gogh puso una mano sobre la vela encendida y dejó que el fuego se quemara él mismo, finalmente tuvo que apagar la vela. ... Van Gogh se fue de todos modos.
Después de ser golpeado nuevamente, Van Gogh llegó a La Haya. Recibió ayuda de su ya famoso pariente pintor Anton Mauve (también traducido como Mauve). Bajo su dirección, sus habilidades pictóricas mejoraron rápidamente. También cuenta con el apoyo de Tersteeg, director de la sucursal de Goubil en La Haya. Pero más tarde, por diversas razones, por ejemplo, Van Gogh rechazó una vez la sugerencia de Mauve de pintar estatuas de yeso. Sin embargo, es más razonable decir que fue porque Van Gogh salió con la prostituta Sean que finalmente rompió con Mauve y Tersteeg. Su vida volvió a estar en problemas. Solo podía depender del dinero que le enviaba su hermano Theo todos los meses para sobrevivir, y esta vida de depender de su hermano continuó hasta que Van Gogh se suicidó.
En febrero de 1882, Van Gogh conoció a su esposa Sean y vivió con ella. Por simpatía por su trágica vida, Van Gogh decidió vivir una vida pacífica con Sean. Todos estaban en contra de su unión, incluso Theo. Finalmente se separaron.
A mediados de septiembre, tras romper con Sean, Van Gogh dejó La Haya rumbo a Drente, en el norte de los Países Bajos, y comenzó unos meses de deambular y crear.
A finales de 1883, Van Gogh, de 30 años, llegó a la nueva casa de sus padres en Newnan.
El 26 de marzo de 1885 falleció el padre de Van Gogh. En ese momento, Van Gogh completó una de sus obras famosas (la llamada famosa es la evaluación de generaciones posteriores, y nadie sabía de Van Gogh en ese momento) "Los comedores de patatas". Durante este período, Van Gogh fue influenciado por la Escuela de Pintura Holandesa, Rembrandt y otros pintores. Sus pinturas eran profundas, densas y tenían un fuerte sabor local. Por un lado, le gusta pintar agricultores por respeto y admiración hacia los trabajadores, y también está influenciado por su mentor espiritual, Miller.
En noviembre de 1885, Van Gogh viajó a Amberes para estudiar mientras creaba. Comenzó a admirar a Rubens y entró en contacto con las pinturas japonesas ukiyo-e.
En febrero de 1886, Van Gogh se trasladó repentinamente a París para vivir con su hermano Theo. Theo ya era un conocido comerciante de arte en ese momento y admiraba mucho a los pintores impresionistas y neoimpresionistas. Bajo la presentación de su hermano menor, Van Gogh conoció a pintores como Paul Gauguin, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro y Seurat. También conoció a Tang Ji, que vende materiales de pintura. Durante este período, Van Gogh estuvo profundamente influenciado por la pintura impresionista. Sus pinturas se volvieron más brillantes y frescas, y utilizó algunas técnicas impresionistas como el puntillismo. Al mismo tiempo, también inició la creación de sus famosos autorretratos.
A principios de 1888, Van Gogh, de 35 años, estaba cansado de la vida urbana de París y llegó a Arles, una pequeña ciudad en el sur de Francia, en busca del sol brillante y las tierras de cultivo ilimitadas que anhelaba. para. Alquiló la "casa amarilla" y se preparó para construir una "casa del pintor" (también conocida como el "Estudio del Sur"). Su creación realmente alcanzó su clímax. "Girasoles", "Café nocturno al aire libre", "Café nocturno interior", "Escena de cosecha" y "Barco de pesca junto al mar" son obras representativas de este período. Pero todavía sólo puede confiar en el apoyo de Theo para vivir.
Mientras estaba en Arles, Van Gogh conoció al cartero Lulin. El bondadoso Lulin puede ser el único amigo de Van Gogh en Arles. Van Gogh también pintó muchos retratos de la familia.
En octubre, Gauguin vino a Arlés para vivir con Van Gogh, que era el sueño de Van Gogh. Para decorar la casa de Gauguin, planeó pintar una docena (12 cuadros) de girasoles, pero lamentablemente no los terminó. Sus sentimientos hacia Gauguin eran complicados. Respetaba a Gauguin, pero a menudo se peleaban por diferencias de personalidad y diferencias artísticas. Más tarde, Van Gogh a menudo padecía trastornos mentales debido al exceso de trabajo. Después de una pelea con Gauguin, perdió la cabeza e intentó "asesinar" a Gauguin. Después de que Gauguin se escapó, Van Gogh regresó a la "Casa Amarilla", se cortó parte de su oreja derecha y se la dedicó a una prostituta local... Este es el famoso "incidente del corte de orejas". Gauguin se fue y el gran plan de Van Gogh de establecer una "casa de pintor" llegó a su fin. También quedó sumido en una enfermedad mental.
En abril de 1889, Theo se casó.
En mayo, Van Gogh llegó al monasterio de Saint-Remy con emociones complicadas para recibir tratamiento psiquiátrico (Van Gogh debería haber padecido epilepsia. Algunas personas han llegado a la conclusión de que Van Gogh padecía esta enfermedad. Hay un componente genético ya que hay antecedentes de esto en su familia).
Tiene ataques de vez en cuando, pero suele estar muy sobrio (los pacientes epilépticos son como personas normales cuando no tienen ataques), y también ha creado un gran número de obras.
En ese momento, Van Gogh había superado por completo el impresionismo, formó su propio estilo único y se convirtió en un maestro de la pintura con el corazón.
Van Gogh creía: La pintura no puede contentarse simplemente con imitar la imagen externa de las cosas... sino que debe representar la naturaleza con sentimiento y verdad, expresando al mismo tiempo las opiniones y emociones subjetivas del artista, para que la obra tenga personalidad y Estilo único.
Se puede decir que utilizar la pintura para expresar los sentimientos subjetivos del artista ha sido el tema de algunas escuelas de pintura posteriores e incluso de todo el arte moderno. Pero en ese momento, personas como Van Gogh y Gauguin no eran comprendidas en absoluto, por lo que Van Gogh solo vendió una pintura al óleo en su vida. Su creación artística en los últimos diez años se llevó a cabo con la financiación de Theo. "La noche estrellada" es la obra más famosa de la época de Saint-Remy y también se puede decir que es la más famosa de todas sus obras.
En mayo de 1890, Van Gogh fue a París para encontrarse con su hermano Theo, su esposa y su hijo, que tenía poco más de un año (el sobrino de Van Gogh también se llamaba Vincent Van Gogh, más tarde se convirtió en un destacado ingeniero, y gracias a sus esfuerzos se estableció el Museo Van Gogh en Ámsterdam, Países Bajos)
El 21 de mayo, Van Gogh se mudó a Auvers, cerca de París, para recibir tratamiento del Dr. Gachet. Todo salió bien. Pero se considera que la famosa obra "Wheatfield and Crows" presagia la muerte de Van Gogh.
Referencia: /question/1250298.html?si=5
Miguel Ángel y sus pinturas:
Miguel Ángel Bona Como maestro del Renacimiento, Rorty (475 -1564), con sus magníficas obras que trascendieron el tiempo y el espacio, tuvo un impacto incomparable tanto durante su vida como en las generaciones posteriores. Era tan versátil como Leonardo da Vinci, escultor, pintor, arquitecto y poeta. Tuvo la suerte de vivir hasta los 89 años y pasó más de 70 años en su carrera artística. Experimentó altibajos en la vida y la dureza del mundo, haciendo que las obras que dejó en su vida tuvieran efectos dramáticos y un impulso majestuoso. y tragedia humana.
Escultura de mármol "David" de 410cm de altura, realizada entre 1501 y 1504, actualmente en la Galería de la Academia de Florencia
La Biblia dice que cuando David era todavía un pastor Muchacho, los israelitas peleaban a menudo con los filisteos. Un día, los dos ejércitos acababan de establecer sus posiciones, de repente, un general salió corriendo del campamento filisteo. Llevaba un casco de bronce en la cabeza y una armadura en el cuerpo. Tenía una espalda fuerte y una cintura fuerte, y medía dos metros y medio... Este hombre era Goliat de Gat. Al ver esta escena, nadie en el campamento israelí se atrevió a salir a luchar. Durante 40 días seguidos, Goliat continuó maldiciendo.
David tenía tres hermanos que eran soldados en el ejército del rey Saúl de Israel. Un día, David estaba dando comida a sus tres hermanos. Sucedió que Goliat estaba gritando a la formación. Arrogancia. Estaba temblando de risa y maldición. Cuando vio a su hermano y al rey Saúl de Israel, insistió en salir a pelear. David no traía armadura ni armas. Todavía vestía su ropa habitual de pastor, y llevaba la vara para golpear a los lobos y las hondas que usaba cuando pastoreaba. Recogió 5 piedras y llegó al frente de la formación. Goliat vio que era sólo un joven pastor y no lo tomó en serio en absoluto. Justo cuando Goliat se abalanzó ferozmente hacia David con un cuchillo de acero y estaba a punto de acercarse a David, David tiró con fuerza de la honda que había preparado y la piedra golpeó a Goliat justo en la cabeza. El gigante de Gat cayó al suelo y no pudo volver a levantarse. Los filisteos quedaron atónitos ante este inesperado resultado. De repente, el campamento se convirtió en un caos. Los israelitas aprovecharon la victoria para perseguirlos, y los filisteos huyeron...
Miguel Ángel creó esta estatua En ese momento, todavía tenía menos de 30 años, pero su estilo artístico había madurado. Los artistas del pasado mostraban principalmente a David cortando a los gigantes enemigos y ganando la batalla. La actuación de Miguel Ángel es la siguiente: David levantó su mano izquierda para sostener el "cinturón de cabestrillo" en su hombro, y su mano derecha cayó como si cerrara un puño. La cabeza está ligeramente inclinada, mirando al frente con ojos enojados, en un estado de preparación para la batalla. Desde la perspectiva del efecto artístico, el estado anterior al clímax de esta contradicción es más atractivo. En términos de efecto ideológico, la estatua encarna plenamente un temperamento espiritual tenaz, firme y justo. Miguel Ángel forjó a David como un típico joven guerrero que defendía una ciudad pacífica y pacífica, lo que reflejaba su pensamiento político. En cuanto a las habilidades artísticas, el artista se basa en la anatomía, mostrando la estructura del cuerpo humano y los músculos de todo el cuerpo de una manera muy razonable y natural, al mismo tiempo, las articulaciones y los muslos de las manos se alargan exageradamente y. Las manos y los pies son un poco más grandes. Esto es normal para un adolescente. La expresión facial también es muy realista. Sus cejas están fruncidas, sus ojos brillan y está concentrado, mostrando una postura majestuosa que abruma a todos los enemigos.
Esta obra se convirtió en modelo para que artistas posteriores aprendieran escultura y es una de las obras más destacadas de la historia de la escultura.
"Noche" y "Día", "Mañana" y "Anochecer", estatua de mármol, realizada para la tumba de la familia Medici, creada por Miguel Ángel entre 1520 y 1534 d.C., actualmente en Roma.
El mausoleo de los magnates florentinos de la familia Medici se encuentra en una pequeña capilla de la iglesia de San Lorenzo. Las obras continúan de forma intermitente desde hace 15 años. Miguel Ángel produjo varias estatuas famosas para este mausoleo, que fueron obras de su último período creativo. Los más famosos entre ellos son el par de figuras humanas masculinas y femeninas "Día" y "Noche" ubicadas frente al mausoleo de Giuliano Medici, duque de Nemoore, y la pareja de cuerpos humanos masculinos y femeninos frente al mausoleo de Lorenzo Medici, duque de Urbino Las estatuas "Crepúsculo" y "Mañana" son cuatro esculturas simbólicas derivadas del antiguo dios del río.
"Day" parece ser una estatua de cuerpo humano masculino inacabada. Parece recién despertado de su sueño. Su mano derecha está detrás de su espalda para sostener su cuerpo. mirando hacia adelante por encima del hombro; "Night" es una mujer con una figura elegante, pero los músculos de su cuerpo están flojos y débiles. Ella sostiene su cabeza con su mano derecha y está durmiendo profundamente. la llegada de la noche, y la máscara detrás de su almohada simboliza Preocupada por las pesadillas, parece estar agotada y sólo puede encontrar la paz en los sueños; "Crepúsculo" se muestra como un hombre fuerte de mediana edad, con sus músculos flácidos débilmente caídos y su rostro anciano está inmerso en el pacífico despertar, puede que esté aturdido debido a la depresión; la imagen de "Morning" es la encarnación de una virgen. Ella es regordeta y fuerte, con vitalidad juvenil y resplandor en todo su cuerpo. Parece estar luchando por despertar de su somnolencia, pero no lo hace. Alegría, sólo dolor físico y mental. Estos cuatro personajes están dotados de significados especiales y tienen una fuerte sensación de inestabilidad. Dan vueltas, aparentemente perturbados por los asuntos mundanos, y parecen preocupados, lo que no solo simboliza el paso del tiempo, sino que también representa la vida y la muerte gobernadas por el tiempo. . destino.
La Tumba de los Medici y sus esculturas son obras maestras monumentales y un importante punto de inflexión en la carrera artística de Miguel Ángel. En particular, la inquietud, la tensión y la amarga sumisión expresadas por estas cuatro estatuas son un fiel reflejo del alma del autor. Al enfrentarse a la agitada sociedad italiana, los ideales humanistas de Miguel Ángel se hicieron añicos y sus pensamientos comenzaron a volverse profundos y deprimidos. Todo lo que quedó en sus obras fueron preocupaciones por el destino de su patria y sentimentalismo sobre el brillante futuro de la humanidad. Estas esculturas representaron el paso de la edad de oro del Renacimiento italiano y se convirtieron en las precursoras del arte "manierista" posterior.
Introducción al maestro escultor Miguel Ángel
Miguel Ángel Bounaroti (1475-1564), gran pintor y escultor durante el Renacimiento italiano y arquitecto, representante de la cima más alta de la escultura renacentista. Nacido el 6 de marzo de 1475 en Capres, cerca de Florencia, su padre era alcalde de Quechi y Capres. A los 13 años ingresó en el estudio del pintor florentino Ghirlandaio y luego fue trasladado como aprendiz a la Academia de los Medici en el Convento de San Marcos. En 1496, Miguel Ángel llegó a Roma y creó sus primeras obras representativas, "Baco" y "Lamentación de Cristo". En 1501 regresó a Florencia y pasó cuatro años completando el mundialmente famoso "David". En Roma, en 1505, el Papa Julio II le encargó la construcción del mausoleo papal. En 1506, tras la suspensión de las obras, regresó a Florencia. En 1508 se le ordenó regresar a Roma y pasó cuatro años y cinco meses completando el famoso mural del techo de la Capilla Sixtina. En 1513 se reanudó la construcción del mausoleo papal y Miguel Ángel creó los famosos "Moisés", "El esclavo atado" y "El esclavo moribundo". De 1519 a 1534 creó en Florencia la obra más importante de su vida: las esculturas del mausoleo de los Medici en la iglesia de San Lorenzo. En 1536, Miguel Ángel regresó a la Capilla Sixtina de Roma y pasó casi seis años creando el gran mural de la iglesia "El Juicio Final". Luego vivió en Roma, dedicándose a la escultura, la arquitectura y algo de pintura, hasta su muerte en su estudio el 18 de febrero de 1564. Miguel Ángel representa el pico más alto del arte escultórico del Renacimiento europeo. Las figuras que creó son majestuosas, poderosas y llenas de poder infinito.
Muchas de sus obras muestran un extraordinario tratamiento ideal basado en el realismo y se han convertido en símbolos típicos de toda la época. Su creación artística estuvo profundamente influenciada por el pensamiento humanista y el movimiento de reforma religiosa. A menudo utilizó técnicas realistas y fantasías románticas para expresar el patriotismo y el espíritu de lucha por la libertad de la clase civil de aquella época. El arte de Miguel Ángel es diferente del espíritu científico y el pensamiento filosófico de Leonardo da Vinci. En cambio, vertió su trágica pasión en sus obras de arte. Esta tragedia se expresa de una forma magnífica y el héroe que crea es a la vez un símbolo de los ideales y un reflejo de la realidad. Todo ello convierte su creación artística en una cima insuperable en la historia del arte occidental.
Introducción a las obras heredadas: "David", una estatua de mármol de 2,5 metros de altura, 5,5 metros de altura con la base, creada por Miguel Ángel entre 1501 y 1504 d.C., actualmente recogida en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Miguel Ángel vivió una época turbulenta en la sociedad italiana, y su vida errante le hizo dudar de la época en la que vivió. A pesar del dolor y la decepción, volcó su pensamiento en su creación artística, al mismo tiempo que buscaba sus ideales, y creó una serie de imágenes heroicas con gigantes majestuosos, fuertes y valientes. "David" es el representante más destacado de este tipo de pensamiento. David es un joven héroe de la Biblia que una vez mató al gigante filisteo Goliat que invadió a los judíos y defendió las ciudades y la gente de su patria. Miguel Ángel no siguió la escena anterior en la que David pisoteó la cabeza del enemigo después de derrotarlo, sino que eligió el estado de David cuando se enfrentó a la batalla. En esta obra, David es un joven guerrero musculoso y bien proporcionado. Estaba de pie con confianza, con una postura heroica, sosteniendo una piedra en su mano izquierda, su mano derecha inclinada, su cabeza girando hacia la izquierda, su rostro hermoso y sus ojos brillantes mirando a lo lejos, como si estuviera buscando enemigos en la distancia del horizonte, listo en cualquier momento Entra en una nueva batalla. David tiene un físico majestuoso y musculoso, un comportamiento valiente y fuerte, y un cuerpo, rostro y músculos tensos y llenos, que encarna toda la belleza masculina idealizada, tanto externa como internamente. El joven héroe miró al frente, su expresión llena de tensión concentrada y fuerte voluntad, y el gran poder acumulado en su cuerpo parecía listo para estallar en cualquier momento. A diferencia del hábito anterior de mostrar la escena posterior a la batalla, Miguel Ángel aquí representa los momentos previos a que los personajes desarrollen la pasión, lo que hace que la obra sea más atractiva desde el punto de vista artístico. Su postura parece estar en reposo, pero su postura corporal muestra cierta tensión, dando a las personas una fuerte sensación de "movimiento en silencio". La estatua está tallada en una sola pieza de piedra. Para que la estatua parezca más majestuosa en la base, el artista amplió intencionalmente la cabeza y los dos brazos de la figura, haciendo que David pareciera más erguido y poderoso desde la perspectiva del público. Lleno de sentimiento gigante. Esta estatua se considera una de las estatuas humanas masculinas más jactanciosas de la historia del arte occidental. No sólo eso, "David" es una encarnación concreta del pensamiento humanista del Renacimiento. Su elogio del cuerpo humano es superficialmente un "renacimiento" del arte griego antiguo, pero en esencia significa que las personas han sido liberadas de las cadenas del oscuro Medio. Edades. , plenamente consciente del enorme poder de las personas para cambiar el mundo. Miguel Ángel inyectó gran entusiasmo en el proceso de talla y lo que creó no fue sólo una estatua, sino un símbolo de la expresión artística del movimiento de liberación ideológica. Como obra de arte escultórico de mayor nivel de una época, "David" siempre irradiará un brillo infinito en la historia del arte.