Principales obras de Aile Girl
Zheng Xiaoying es muy consciente de la dependencia entre el compositor y la orquesta. Siempre que el compositor proporcione la partitura, la orquesta está dispuesta a probarla. Si el efecto no es satisfactorio, todos lo intentarán. retírelo tantas veces como el compositor lo revise. Con el apoyo y la cooperación de compositores como Mo Fan, Dai Hongwei y Yang Baozhi, la orquesta lanza cada año una serie de conciertos de nuevas obras de música de cámara china, entre ellas "Candle Shadow Shakes Red" y "Bird on an Empty Mountain". Adaptado por Dai Hongwei basado en las diez canciones más famosas de Liu Tianhua "Yu", "Er Quan Ying Yue" y otros solos de erhu con acompañamiento de orquesta de cuerdas occidental (solo de Seinfeld), el sexteto de tres cuerdas y cuerdas de Yang Baozhi "Out of the Water". Lotus" (solo de Huang Guifang) adaptado de la música de Chaozhou, con colgantes de Henan escritos en tonos, el dúo "Introducción y fuga" para sanxian y violín.
El compositor Mo Fan quedó impresionado por el carisma de las chicas de la Filarmónica y compuso un lote de música instrumental nacional acompañado por bandas occidentales específicamente para las chicas de la Filarmónica, incluida "Pipa Xing", compuesta creativamente basada en la poesía Tang y "Pipa Song", basada en la poesía Tang. "Deer Mother Lotus" fue creada para los murales de Dunhuang y es principalmente percusión, acompañada por piano, flauta y orquesta de cuerdas. En mayo de 1993, la orquesta celebró un concierto especial para Mo Fan para expresar su. agradecimiento por su entusiasta apoyo y cooperación con la orquesta. Casi la mitad de esta pieza musical, que es una "combinación de estilos chino y occidental, elegante y popular", se ha convertido en el repertorio de la compañía y ha circulado en la sociedad. 20 años en un abrir y cerrar de ojos. La mayor parte de la columna vertebral de "Love Girls" en ese entonces se ha retirado y algunos miembros se han ido al extranjero para desarrollarse. Sin embargo, después de escuchar el llamado del "gobernante", para revivir el "espíritu filarmónico" de popularizar la música elegante sin importar la compensación, las "chicas filarmónicas", incluidos los viejos artistas respetados y las compositoras de las "chicas filarmónicas" que han cooperado sinceramente, son Invitado a Xiamen para hablar sobre esos años apasionantes.
El 13 de julio de 2009, las "Chicas Filarmónicas" que llegaron a Xiamen desde Beijing, Singapur y Australia se unirán a la nueva generación de "Chicas Filarmónicas" de la Orquesta Filarmónica de Xiamen para actuar. "Birds in the Empty Mountain" y "Big Waves Rushing on the Sand" de Liu Tianhua y Hua Yanjun y otros solos de erhu con acompañamiento de orquesta de cuerda occidental, el dúo "Introducción y fuga" para sanxian y violín escrito en tono Henan Zhuozi, compuesto creativamente basado en la poesía Tang, refrescantes obras maestras de la música de cámara y otras piezas de fama mundial como "The Pipa Parade" y "The Deer Mother Lotus", que se basa en los murales de Dunhuang y es principalmente de percusión y está acompañada por una soprano y una orquesta de cuerdas. Una vez más enviaron un mensaje a la generación más joven con su música desinteresada y juntos continuaron escribiendo un nuevo capítulo en la promoción de la construcción de la civilización espiritual de la patria. En junio de 1993, actuó en el XIX Congreso Internacional de Insectos; en agosto, actuó para conmemorar el vigésimo aniversario de la normalización de las relaciones diplomáticas entre China y Japón. En junio, la orquesta celebró un concierto especial para la ceremonia de apertura de "Clásicos de la música china del siglo XX" y en julio también participó en el concierto "Alma de los Juegos Olímpicos" celebrado en el Gran Salón del Pueblo para apoyar la candidatura; los Juegos Olímpicos. Sus actuaciones son bienvenidas por cada vez más audiencias y su influencia se expande día a día. Se han convertido casi en un grupo musical muy conocido en Beijing y Tianjin.
En el otoño dorado de 1995, más de 50.000 mujeres, hermanas y amigas de diferentes colores de piel y hablando diferentes idiomas procedentes de más de 180 países y regiones de los cinco continentes acudieron al centro llenas de entusiasmo para salvaguardar los derechos de las mujeres, participando en el evento global "95' Foro de Mujeres de ONG de Beijing", sin precedentes en escala en el siglo XX.
El 31 de marzo de 1996, la Orquesta Filarmónica celebró el concierto "Hua Feng Qin Yun" en celebración del centenario del nacimiento del Maestro Liu Tianhua, un innovador de la música nacional y de la moderna escuela Erhu. En la reunión, después de ver las cinco piezas destacadas interpretadas por Song Fei, un joven intérprete de erhu muy conocido en el país y en el extranjero, con el acompañamiento de una banda occidental, el presidente Jiang Zemin elogió el camino de la banda para explorar "el Lo mejor de los estilos chino y occidental, y la máxima apreciación de la cultura popular y refinada". Path, y elogió a la orquesta: "Sus esfuerzos para promover nuestro arte nacional van en la dirección correcta y los resultados son muy buenos".
El 15 de agosto de 1996, la Orquesta Sinfónica "Philharmonic Girl" celebró el segundo concierto en Beijing. En el primer concierto sinfónico, Zheng Xiaoying dirigió el concierto para violín "Mang Harmony" compuesto por la joven compositora china Zhang Lida. que fue escrita con canciones populares tibetanas como material musical, la fantasía sinfónica de Xu Zhenmin "Plum Garden in the Snow" y la muy difícil Novena Sinfonía de Shostakovich. La sección de viento de este concierto ahora puede ser interpretada en su totalidad por músicas de China continental, lo que demuestra el progreso de las músicas de viento chinas.
En marzo de 1997, la "Chica Filarmónica" celebró un concierto con motivo del 15º aniversario de la fundación de "Mujeres Amigas"; en mayo actuó para la "Fundación de Desarrollo de Derechos Humanos de China"; para la Filarmónica Durante el evento de recaudación de fondos realizado por la Escuela Primaria Hope, participamos en el recital musical "Llamando al Dios de la poesía" y realizamos una exitosa y amigable actuación voluntaria con los conocidos artistas chinos Sun Daolin, Xu Songzi, Pu Cunxin, Qiao. Zhen, Ding Jianhua, Yao Xijuan, etc., que le valieron al público una cálida bienvenida.
En febrero de 1998, "Chinese Women" publicó el artículo final de Zheng Xiaoying sobre "Aile Girl", "Mirando hacia atrás a los seis años de 'Aile Girl'". A principios de 1993, "Aile Girl" The ". La Orquesta de Cámara Femenina aceptó la tarea del proyecto de intercambio del Ministerio de Cultura y realizó una gira por Europa Occidental en nombre de China. Zheng Xiaoying consideró cuidadosamente la selección y ensayó tres conjuntos de canciones famosas con fuertes características nacionales que se originaron en la cultura antigua y popular china y que fueron recreadas para este viaje. Todas usaron instrumentos musicales tradicionales chinos y estuvieron acompañadas por bandas occidentales. Se puede decir que esta técnica absorbe e integra las fortalezas de la música china y extranjera antigua y moderna, así como de la música oriental y occidental. Cuando se presentaron en China, estas piezas tuvieron un fuerte atractivo artístico entre el público.
La primera parada de la visita de la orquesta fue Alemania, la patria de la música sinfónica y de cámara y conocida como la "tierra de la música". Muchos maestros de la música nacieron aquí. Como primer grupo musical visitante de China. fueron bien recibidos por sus compañeros y entusiasta atención y bienvenida por parte del público. El pueblo alemán generalmente tiene un alto nivel de alfabetización y apreciación musical, pero la mayoría de los oyentes aún no están familiarizados con la música folclórica china. Por lo tanto, si la interpretación de una orquesta occidental que toca pipa, erhu, sanxian y otros instrumentos musicales chinos será popular. Para el público alemán el amor se ha convertido en un problema que preocupa a todo el mundo.
La primera actuación de la orquesta está prevista en la "Casa de la Cultura Mundial" de Berlín. Cuando Zhou Guangren, profesora del Conservatorio Central de Música y famosa pianista, hizo acto de presencia y presentó el repertorio interpretativo al público en un fluido alemán, el público inmediatamente estalló en admiración y la gente se sintió atraída por su narrativa elocuente y conmovedora. Inmediatamente después, Song Fei, una joven intérprete de erhu que vestía un cheongsam, subió al escenario. La pieza que interpretó fue "Birds in the Empty Mountain" de Liu Tianhua. En un instante, el melodioso y nítido canto de los pájaros resonó en el teatro, transportando inmediatamente a la audiencia a un denso valle forestal donde cientos de pájaros cantaban. Con sus magníficas habilidades, Sein Fei utilizó el sonido reproducido por el erhu con sólo dos cuerdas para expresar brillantemente el colorido mundo de las aves, llevando al público a un reino artístico rico en encanto oriental. Cuando terminó la canción, el público estalló en aplausos. Durante el bis, la atmósfera musical creada por su interpretación de la pieza rusa "El vuelo del abejorro" también cautivó al público.
La interpretación de música de cámara china de "La chica filarmónica" se estrenó en el Centro Cultural Mundial de Berlín, lo que sorprendió a los organizadores. No esperaban que China tuviera obras musicales de tan alto nivel y estas músicas. son tan excelentes; por lo que el presentador que originalmente solo aceptó un programa de música china les pidió que continuaran tocando obras chinas en la siguiente presentación, "sin perderse ni una sola canción". Posteriormente, la orquesta actuó en los Países Bajos, París y otros lugares. En todos los lugares a los que fue la orquesta, el público se emocionó, aplaudió durante mucho tiempo, pidió repetidamente que regresara y se negó a irse durante mucho tiempo. Cuando los actores abandonan el escenario, los aplausos del público continúan, a menudo esperan pacientemente a que los actores se desmaquillen, luego aplauden nuevamente y piden autógrafos y fotografías. También recibió elogios de sus compañeros donde quiera que fuera.
“La Orquesta Filarmónica de Cámara pasó 18 días y noches tensos, alegres y satisfactorios en tres países de Europa occidental. A pesar de viajar más de 20.000 millas, sintieron que la barrera del idioma no afectaba el arte y la música. A través del intercambio de amistad, utilizaron una forma perfecta de arte chino y occidental para mostrar el estilo de las músicas chinas a audiencias en ocho ciudades de Alemania, Países Bajos y Francia, y también llevaron la amistad del pueblo chino al país. Hermosa trascendencia musical. Cruzando fronteras nacionales y construyendo un puente de amistad.