¿Puedo aprender ilustración sin base? ¿Cómo aprender ilustración desde cero?

¿Puedo aprender ilustración sin experiencia en arte?

1_ Por supuesto, aprender ilustración requiere una base. Esta es la lógica subyacente.

Cuando decimos que la ilustración necesita una base, nos referimos a la base del dibujo o la base del arte. Todas estas bases son necesarias, porque si no sabes estas cosas básicas del dibujo, ¿de qué otra manera dibujar? ilustraciones? Todas las pinturas se basan en estos niveles básicos. Estos son la lógica subyacente. Es como construir un edificio, no importa cómo lo construyas o el estilo que tenga, necesita una base de chasis estable y sólida. Si quieres aprender ilustración, debes mejorar tus habilidades básicas de dibujo. De esto no hay duda.

El segundo edificio, Langzhong, agradeció a la perra. Caiqiao Qishaoza_An Wanxu

Aprender ilustración requiere una base básica ¿Aún puedes aprender ilustración sin una base básica? ¿Lo que digo contradice lo anterior? No es contradictorio en absoluto. Lo que quiero expresar es que si no tienes un fundamento, puedes aprenderlo. Nadie nace con él desde el útero de la madre. Si estudias uno o dos meses, ¿no tienes ya lo básico? Los conceptos básicos no son un obstáculo en tu aprendizaje de la ilustración. No tienes que luchar siempre con este problema, significa que eres muy vago, siempre quieres tomar atajos y siempre quieres. Corre hacia el éxito si siempre luchas con este problema, con este tipo de mentalidad, tu camino de aprendizaje de ilustración no llegará muy lejos.

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¿Qué tipo de persona es una persona inteligente? Esa es la persona que sabe cómo tomar prestada la fuerza. Arquímedes dijo una vez: "Mientras me des un punto de apoyo, levantaré la tierra entera. Aunque el filósofo se lamentaba de la exquisitez del mundo físico, también reveló el misterio". de la sociedad humana: una persona El éxito a menudo no solo está relacionado con los propios esfuerzos, sino que también es inseparable del tiempo, el lugar y las personas. Sólo encontrando el foco de influencia y aprendiendo a tomar prestado el poder del mundo exterior podemos aprovechar todo; mundo con menos esfuerzo.

Lo mismo ocurre con el aprendizaje de ilustraciones. No aprenda con prisa, use su cerebro y tome prestado el poder de excelentes maestros para mejorar su propia excelencia. No tiene sentido encontrar un camino a ciegas. Hasta que estés en problemas. Conozco a un profesor de ilustración de primera clase que ha enseñado a muchos maestros destacados de la ilustración. Este profesor ofrece transmisiones en vivo gratuitas de clases abiertas de dibujo e ilustración a bordo todas las noches a las 8 en punto. Para ellos, sus conferencias son divertidas y divertidas, fáciles de entender, concisas y concisas. Muchos estudiantes que recién comienzan a aprender ilustración también han venido a escuchar su clase. Si quieres escuchar, puedes ir a su Weixin (homófono): El primero en el frente es: w9_ Xu Ji Pang Zheng Midge Drops Neon Pull_aka Simplemente combine estos dos grupos en orden, es muy simple.

En el camino hacia el aprendizaje de ilustración, no podrás llegar muy lejos simplemente trabajando solo. Pronto verás el límite de tu capacidad, por lo que tendrás que aprender a usar tu fuerza. Si quieres tener éxito, una persona estúpida sólo sabe trabajar duro, pero una persona inteligente sabe aprovechar y evitar muchos desvíos.

Cuatro_Es difícil fotografiar a Ji Mei en la cama, y ​​es difícil hacerlo.

(1) Las habilidades de pintura deben mejorarse tanto como sea posible.

Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: las habilidades de dibujo no son tan importantes.

Aunque sea un simple dibujo o una figura a lápiz, siempre que transmitas el mensaje de forma clara, no hay problema. Por supuesto, en las mismas condiciones, el que tenga mejores habilidades para pintar definitivamente ganará. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero si no eres bueno dibujando, no estés triste, aún puedes dibujar ilustraciones.

1. Dibuja primero y resuelve problemas después. La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de dibujar y, por lo general, tiene sus propias emociones que quiere expresar. En este caso, hablar lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. solo apagará tu entusiasmo por la pintura y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero, porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, por lo que la imagen puede ser muy interesante. Cuando la pantalla se congele, busque respuestas basadas en las preguntas. Si la forma no es exacta, simplemente haz el boceto. El color es feo, lee más sobre el color. La composición no es nueva, etc., encuentre las palabras clave adecuadas y podrá complementar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar, vídeos, blogs y libros. Todos están disponibles. Puede encontrar sugerencias que sean más adecuadas para usted según los comentarios.

Si conoce PS, la IA será buena. Si no, aprenda lentamente. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Si encuentra problemas, puede intentarlo nuevamente. Lo importante es tu habilidad para dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero encuentre la respuesta a partir del conocimiento artístico. Bocetos, estructura, color y más.

Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, composición, narración, momentos clave, etc. Si te quedas atascado después de este círculo, intenta encontrar la respuesta a partir del conocimiento cinematográfico. Además, Japón y Corea del Sur tienen traducciones al chino sobre cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir leerlas según tu propia dirección.

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1: Determina tu propio estilo. Mis obras incluyen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los CG del juego también son muy bonitos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No aprendí particularmente perspectiva, textura, etc. Estas no son demasiado importantes en mis pinturas y pueden resolverse lentamente en las etapas posteriores. Pero si lo prefieres, los juegos de acorazados, etc., la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos imprescindibles.

2: No plagiar. Después de comprender profundamente una obra, puedes hacer algo similar en estilo sin que te plagien. Si sólo sabes copiar y no crear, es necesario complementar la parte teórica. La creación no es difícil una vez que entiendes la teoría. Si no lo entiendes, sólo puedes pintarlo tal como está.

3: Aprende de los maestros y obtén la orientación correcta tras publicar tus trabajos.

Los consejos de expertos pueden indicarle el camino manteniendo sus características personales.

Algunas personas a las que les gusta enseñar a otros suelen eliminar sus características y dar sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.

Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden conmovernos.

Por ejemplo, en Beijing, debes ir y escuchar los intercambios fuera de línea realizados por Chen Danqing, Laoshu Huahua, Huang Yongyu, etc. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, hubo oportunidades para hacer preguntas en el acto. Cuando haga preguntas a expertos, haga preguntas más teóricas y evite preguntas prácticas de bajo nivel.

4: Participa en competiciones difíciles. De esta manera podrás seguir comparándote con los mejores jugadores y saber en qué te estás quedando atrás. Intenta hacer algo que esté ligeramente por encima de tus capacidades. Antes solo había dibujado páginas sueltas, pero era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores con las prisas y luego me di cuenta de lo que me faltaba. Después de enviar el manuscrito, miré a los ganadores de años anteriores y descubrí que su composición y creatividad eran excelentes. Las diferencias entre ellos se comprenden más claramente. Aunque puede recibir algunos pedidos externos y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.

Los encargos exteriores suelen especificar el tema y el estilo. Algunas ilustraciones incluso te dan un boceto de la composición, que ya ha omitido los dos problemas más difíciles de la pintura para ti. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"

Me gusta mucho esta frase:

Toda la historia del arte. desarrollo No es una historia del desarrollo de la competencia técnica, sino una historia de cambios en ideas y requisitos. ——Gombrich: "La Historia del Arte"

La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir. Espero que eso ayude.

Después de leer los comentarios, me gustaría agregar un punto más sobre cómo mantener la dirección correcta: 5. Asegúrese de comunicarse con expertos

Aunque sus comentarios son solo una. pocas palabras, suficiente información para hacerle cambiar de rumbo. Una vez que una reseña mencione el color, la composición o la falta de narración, etc., busque usted mismo puntos de conocimiento a partir de sus palabras clave de comentarios. Asegúrese de recordar ser humilde y educado, y estar agradecido con los demás por su paciencia al hacer comentarios. No parlotee demasiado y pídales que le expliquen en detalle en 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos para aprender por ti mismo, para que otros puedan ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una foto, habrás corregido los viejos problemas y desarrollado un nuevo estilo. Ellos verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.

Muchas veces me encuentro con personas de buen corazón que me cuentan problemas de pantalla a través de chats privados. Muchas gracias. No tenga miedo de la vergüenza, no tenga miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores dos veces y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco. De principiante a estudiante serio, el mensaje de retroalimentación del profano cambió de "muy bien, muy bien" a "aquí, algo no está bien aquí". Si te golpean particularmente fuerte, puedes hacer una pausa, mostrarle la pintura a un amigo que te aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego dibuje con más fuerza, revise nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar. Recuerda siempre tu intención original. Si estás pintando por diversión, no es necesario que te extravíes. Descansa cuando estés cansado, no esperes resultados rápidos, solo sé feliz.

Si eres feliz, tu trabajo será feliz :) Realmente, cómo aprender ilustración desde cero. Para aprender ilustración desde cero, primero debes tener habilidades artísticas. No importa si no tienes habilidades artísticas. aprende del profesor desde cero A medida que vayas acumulando conocimientos poco a poco, tendrás Efectividad. Lo más importante es pensar más y comprender la esencia de la pintura, para que tus habilidades de ilustración original mejoren rápidamente. Aprender ilustración no es una tarea fácil, y aprender desde cero es aún más difícil. Primero, comienza con las formas más simples. La esencia de la pintura es la forma y el color, por compleja que sea la imagen, se puede resumir en estas dos cosas. Por tanto, dominar el estilismo es la única forma de aprender ilustración. Desde formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etc., hasta la transición a formas complejas, debe tener fuertes habilidades de observación y capacidades de representación precisa. En segundo lugar, domine los métodos de procesamiento del color. El color es muy importante. Debes comenzar con el monocromo, dominar lentamente la combinación de colores complejos, pasar lentamente del uso de colores brillantes al uso de colores primarios, dominar el uso de colores contrastantes y complementarios y convertirte en un maestro del color. . En tercer lugar, pasar de la copia a la originalidad. Toda la red recluta principiantes para que aprendan de forma gratuita. Pruebe si está calificado. Si desea obtener más información sobre el aprendizaje relacionado con la ilustración, puede obtener información sobre Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, Zhongjiao Online). Zhongjiao Online es una institución nacional de educación empresarial y habilidades en Internet que ofrece cursos de aprendizaje en línea sobre modelado 3D, pintura original, postproducción y diseño de cine y televisión, y brinda soluciones integrales y tridimensionales de aprendizaje y crecimiento sistemáticos para cero). -estudiantes de nivel inicial. ¿Debería estudiar los 0 conceptos básicos de la ilustración inscribiéndome en una clase o estudiando por mi cuenta?

Si desea aprender los 0 conceptos básicos de la ilustración para su propio entretenimiento, se recomienda que los estudie usted mismo. Si desea aprender los conceptos básicos de la ilustración, se recomienda estudiar en una clase.

1. Herramientas para aprender ilustración

Para aprender ilustración, generalmente necesitas preparar una computadora, un software PS y una tableta wacom dibujada a mano.

2. Copiar

Como no tienes una base artística, puedes encontrar ilustraciones atractivas para copiar de Internet y elegir algunas imágenes simples, como algunas plantas, una pequeña animal, o una personita como esta Aprendiendo y copiando.

3. Semicopia

Después de copiar unas tres o cuatro veces, habrás dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla, y lo descubrirás si lo comparas con otros. El trabajo original, la copia sigue siendo buena.

Luego puedes empezar a probar la semicopia, es decir, añadir algunas de tus propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a añadir a las técnicas algunas de tus propias ideas pintadas a mano. que ha dominado Al recopilar materiales, puede considerarlos útiles, reemplazarlos o modificarlos en la imagen original, o cambiar la composición de la imagen original, etc.

4. Aprende a dibujar

En este momento, se recomienda inscribirte en una clase para practicar tus habilidades artísticas. Desde practicar el dibujo de líneas rectas hasta iniciar y mejorar formas geométricas, dar forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc., a través del aprendizaje del dibujo, puede establecer una comprensión sistemática de la expresión de luces y sombras, modelado, etc.

Aprende geometría, bodegones, paisajes, estructuras y bocetos de figuras.

5. Originalidad

Después de dominar suficientes conocimientos y bases, el siguiente paso es la originalidad. De hecho, la creación original no es algo que se te ocurre y luego sacas de la nada, sino que se basa en muchos materiales.

En el proceso de originalidad, las técnicas se resumen y se vuelven propias, pero no se pueden copiar, sino aplicarlas de manera invisible para formar el propio estilo.