Cómo dibujar pinturas abstractas

Pregunta 1: Cómo dibujar pinturas abstractas. La base de las pinturas abstractas sigue siendo el modelado realista. Me pregunto si has visto la famosa pintura de deformación de la "vaca" de Picasso.

Esa pintura representa todo el proceso de evolución de una vaca realista hacia la abstracción.

¡No lo malinterpretes! La abstracción no es un garabato, ni un desastre ignorante, es una pintura abstracta. Abstraer un objeto requiere una mayor capacidad de generalización y cognición estética. La abstracción también tiene reglas y métodos, y está aún más fundamentada.

No importa si no puedes entender las pinturas del maestro, porque es posible que no entiendas la pintura a ese nivel. La mayoría de las personas en el mundo no las entienden, pero todavía hay algunas personas que sí. entiéndalo claramente, para que las generaciones posteriores puedan elogiar a los Maestros.

En cuanto a la pintura moderna, sólo puedo decir que parte de ella es artificial, deliberada y superficial, especialmente en China. Estos no son arte real, sólo el producto de operaciones comerciales.

En cuanto a esa parte del arte moderno, puedes pensar que el contenido es extraño y no puedes entender las imágenes, sin embargo, esas obras no se pueden ver únicamente desde la obra en sí. es su comprensión de una época y la encarnación de la filosofía artística que entiende (bueno, creo que no entiendes ni siquiera cuando digo esto)

Pero espero que al menos sepas que la pregunta que hiciste es abstracto. La pintura no es igual al graffiti. La pintura abstracta es una generalización fundamentada, un refinamiento y un procesamiento artístico subjetivo de los objetos.

Pregunta 2: ¿Cómo dibujar pinturas abstractas? Es solo graffiti. Cuando te vuelvas famoso, las generaciones futuras juzgarán lo bueno que eres pintando.

Pregunta 3: ¿Cómo pintar pinturas abstractas? La pintura abstracta no es más que un resumen y refinamiento de alto nivel del mundo real por parte de un pintor, y es una forma de expresión conceptual. Para apreciar las pinturas abstractas, primero debes entender qué es la abstracción. "Abstracto" es un concepto relativo a "concreto". Consiste en extraer las similitudes entre varias cosas y sintetizarlas para formar un nuevo concepto. abstracción." No representa una cosa determinada, por lo que no puedes ser exagerado al ver lo que está pintando. En cambio, debes comprender las emociones y opiniones que el pintor quiere expresar apreciando el color, la pincelada y la composición del cuadro.

Pregunta 4: Cómo dibujar pinturas abstractas es en realidad muy simple. El enfoque de las pinturas abstractas es la "pintura", y "abstracto" solo describe el tipo de "pintura". La única forma de lidiar con el sentimiento errático es usar la técnica de la "abstracción" para expresar, abstraer por pintar, no pintar por abstraer.

Por ejemplo, si pintas el sabor de fresas, ¿cómo pintas el sabor? En lugar de simplemente garabatear y luego etiquetarlo con En nombre de la abstracción

Pregunta 5: Cómo apreciar las pinturas abstractas y acercarse al arte abstracto: cómo apreciar las pinturas abstractas 12008-03-18 12:13 El concepto de arte abstracto

Pureza irracional de la forma visual. Tiene tres connotaciones:

En primer lugar: la pintura no representa ni expresa la imagen objetiva del mundo real, ni refleja la vida real.

En segundo lugar: no hay ningún tema pictórico; , ningún razonamiento lógico y la interpretación racional no expresa pensamientos ni transmite emociones.

Tercero: una forma visual compuesta puramente de colores, puntos, líneas y superficies;

El arte abstracto es irracional y la forma pura de arte abstracto excluye la racionalidad que ha existido en la historia de la humanidad. La irracionalidad del arte aquí solo muestra que el arte abstracto no expresa una verdad social, política o moral. Este tipo de verdad es analizada y resumida por la sociedad humana usando la razón. El arte no necesita tales pensamientos y principios. El arte es el arte mismo.

El significado de irracionalidad incluye dos aspectos: uno es el instinto humano y la inconsciencia en el sentido psicológico; el otro es la forma no lógica de conocer en el sentido filosófico de la estructura cognitiva humana.

El instinto y la inconsciencia en la creación artística suelen entenderse como métodos creativos que no están concebidos de antemano ni se utilizan libremente en la creación. Significa centrarse en la improvisación y el azar en la creación.

La creación ilógica es una forma pura de creación sin temas, imágenes y personajes de la historia.

El arte siempre ha tenido una temática, incluyendo algo de arte moderno y arte posmoderno. El tema del arte nunca es el arte en sí, sino que a menudo son cuestiones sociales, cuestiones morales, cuestiones nacionales o cuestiones políticas.

Este tema hace del arte una herramienta. El arte no es una herramienta. Cuando el arte se convierte en una forma de vida, el arte es el propósito.

El arte abstracto es el único arte que se considera a sí mismo. No tiene pensamientos vulgares, aburridos, dogmáticos o engorrosos, ni tiene temas de poder, egoísmo o directivas. No necesita ninguna realidad que le imponga ideas e imágenes.

Se registra con un rostro completamente propio, y ya no necesita mirar a los ojos de otras personas ni escuchar instrucciones ajenas. El arte abstracto no sólo libera al creador, sino también al esteticista.

El arte abstracto no requiere ideas (el ángulo enfatiza el punto de vista) y no requiere varias ideas impulsadas por intereses realistas. Porque el propósito de todo pensamiento no es pensar. El pensamiento es una herramienta de pensamiento para la supervivencia humana. El pensamiento no es el propósito de la vida. Cuando las personas sufren, a menudo es hora de pensar. Son los pensamientos los que hacen que los seres humanos se vuelvan complejos e inteligentes. Toda complejidad y sofisticación son para los demás, y ninguna vida individual necesita complejidad o sofisticación para sí misma. Cuando se disfruta de la vida, muchas veces es el momento de no pensar. Pensar es por no pensar. Si así es como la vida entiende los pensamientos, ¿por qué el arte tiene que tener pensamientos? El arte abstracto sin pensamiento es arte justo, justo y público en el verdadero sentido. Permite a los seres humanos aceptar su entrega y bautismo desinteresados, y el disfrute que brinda a las personas es tan generoso como la luz del sol y el aire. ¿Hemos visto alguna vez la luz del sol y el aire con pensamientos? Si la luz del sol y el aire también tuvieran pensamientos, ¿cómo podríamos chupar nuestros cuerpos y respirar libremente? El pensamiento es el proceso de pensamiento que los humanos se ven obligados a tener para poder sobrevivir. Este proceso hace que la vida sea más sensible y frágil. El arte abstracto ya no quiere aceptar sus cadenas. El arte abstracto se enfrentará directamente a la ontología de la vida y se convertirá en una forma de vida.

Crear arte es crear luz solar y aire. Disfrutar del arte es disfrutar del sol y del aire.

El arte abstracto que queremos crear es la calidez y el calor del sol, la neblina del halo y la sencillez de sentir cuando el sol se refracta, la determinación del sol de no cambiar su intención original a través de fuertes las nubes y la niebla, y la fragancia que cubre el sol que penetra y se extiende en tu piel.

Nuestro arte abstracto sigue siendo tan inteligente y melodioso como el aire, es la inmensidad y amplitud del aire, es el altruismo y la riqueza del aire, es la generosidad y generosidad del aire, es la piedad omnipresente del aire y la perseverancia. También es la actitud del aire que no quiere pensar en nada. Es una existencia que no requiere gratitud ni pensamiento. Es una necesidad que puedes olvidar pero que es absolutamente indispensable.

Cuando se disfruta del sol y del aire, la vida es el momento más relajado, libre y desconsiderado, y también es el momento más feliz y cómodo. Arte abstracto, ¿tienes alguna duda?

El arte abstracto tampoco requiere emociones (este es el punto de vista original de Angle). Casi todos los estilos artísticos, a pesar de sus diferentes formas, no niegan la importancia de las emociones en las obras de arte. Incluso Kandinsky, el creador del arte abstracto, creía claramente que estaba expresando sus emociones. Todos los artistas del pasado creían que el arte consistía en expresar emociones.

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Pregunta 6: Preguntar cómo dibujar pinturas abstractas. Las pinturas abstractas no son graffiti. Son todas un método de expresión del lenguaje artístico. en frío ¿Fumar, fumar en caliente o en frío es una expresión objetiva de emoción? En general, los puntos, las líneas y las superficies son bastante filosóficos, de hecho, se pueden entender cuando los propios logros artísticos alcanzan un cierto nivel. más base de conocimiento artístico

Pregunta 7: ¿Cómo dibujar pinturas abstractas? Primero debes sentar una base sólida antes de poder dibujar estas cosas. La pintura abstracta requiere buen pensamiento y una gran creatividad

Pregunta 8: Métodos de pintura abstracta La pintura abstracta es difícil de entender para la gente. Hay que visualizar obras poco comunes, como pinturas que involucran a Pollock. Se dice que el pintor expresionista abstracto estadounidense Jackson. Jackson Pollock realizó una vez una exposición individual para comprender lo que otros pensaban de sus obras, se mezcló entre los visitantes como espectador. Mucha gente negó con la cabeza y se alejó después de ver que Pollock estaba indefenso. De repente un niño señaló cierta parte del cuadro y gritó: "¡Mira, ese lugar parece un pajarito!" Pollock se sobresaltó y miró en la dirección que el niño señalaba. Efectivamente, esa parte estaba allí. un pájaro.

Pollock rápidamente sacó los pinceles y las pinturas que había preparado de antemano y rápidamente pintó algunos trazos allí, y luego preguntó: "¿Todavía pareces un pájaro?". El niño negó con la cabeza. Entonces Pollock sonrió feliz. Aunque esta historia puede no ser cierta o confiable, ilustra vívidamente que el arte abstracto no se basa en la apariencia objetiva de los objetos como estándar de expresión. Además, los estudiantes y las personas que son nuevas en el arte abstracto pueden malinterpretar a los artistas y pensar que hacen lo que quieren. En este punto, se pueden presentar al público los logros o el currículum del artista para evitar malentendidos. Por ejemplo, al apreciar las pinturas abstractas de Wu Guanzhong, puede combinarlas con sus obras realistas para presentar los logros del artista y que los estudiantes puedan sentir reverencia por ellos. Esto puede evitar el desprecio por el arte abstracto. "Laozi" dijo: "La existencia y el no ser se complementan, la dificultad y la facilidad se complementan..." Esta es una forma correcta de pensar para guiar a los estudiantes a apreciar el arte abstracto. En la superficie, las obras concretas dan a las personas una sensación clara y realista, pero tenemos que pensar en ello desde un nivel más profundo, de lo contrario es fácil hacer que el trabajo sea superficial. Las obras abstractas parecen desconocidas y difíciles en la superficie, y no se puede ver nada, pero debemos simplificarlas y comprenderlas desde el nivel más esencial. Sólo así no caeremos en el laberinto del arte abstracto, para poder edificarnos en el océano del arte y disfrutar de la felicidad que nos brinda la belleza.