Cómo crear una sensación tridimensional en la fotografía

Introducción: El sentido tridimensional de una fotografía está relacionado con muchos factores, como el marco, la lente y el ángulo de visión del fotógrafo debido a la diferencia en la estructura de la cámara y el ojo humano. , los objetos tridimensionales que ven los ojos no son visibles a través de la cámara. Sólo se pueden presentar fotografías planas bidimensionales. Si el espectador puede experimentar una sensación tridimensional en la foto que sea similar a la realidad, la foto será agradable a la vista. Por eso la gente busca películas con una sensación de espacio y capas ricas. Cómo crear una sensación tridimensional en la fotografía

La sensación tridimensional de una fotografía no es más que relacionada con el enfoque visual, las líneas, la perspectiva y las luces y sombras. Estos elementos forman diferentes espacios geométricos, capas. y el aire en la imagen, juntos constituyen el sentido tridimensional de la foto. Independientemente del equipo, ¿cómo se crea el efecto tridimensional en términos de técnicas de filmación?

Fotografía de las obras de Tribe Sansambo

Ya sea comunicándose en Weibo o WeChat, en la comunicación diaria con la película. Amigos, estos términos de comunicación relativamente profesionales aparecerán con frecuencia. Algunos de ellos pueden entenderse literalmente, mientras que otros pueden ser un poco confusos. Lo siguiente se basa en la creación de una sensación de espacio geométrico, capas y aire. habilidades prácticas para demostrar cómo crear una sensación tridimensional en fotografías ~

Sentido geométrico del espacio

Para diferenciarme de la expresión del sentido del espacio, agregué “sentido geométrico "Dos antes aquí. La palabra es para describir la formación del sentido del espacio más desde la perspectiva del espacio físico. Basado en el principio de perspectiva lineal de "casi grande, muy pequeño", el sentido del espacio geométrico se refiere a cualquier sentimiento de espacio físico causado por diferencias en el espacio físico, incluida la guía de líneas de perspectiva, la densidad y las relaciones de oclusión. En fotografía, las líneas principales, los primeros planos exagerados y los patrones repetidos son excelentes formas de crear una sensación de espacio geométrico.

Método 1: Utilice la guía de línea de la imagen para lograrlo

La guía de línea es la tercera línea independiente de la imagen (Fotografía Tribe Smoking. Trabajo desconocido)

Imagen fotográfica Para decirlo sin rodeos, no es más que la composición de puntos, líneas y superficies. Las líneas son direccionales. Cuando la imagen y las líneas extendidas convergen linealmente, se crea la sensación de espacio en la foto. En la realidad, hay muchas líneas naturales, como carreteras, ríos, horizontes, etc. En la etapa inicial de la composición del rodaje, seleccionar estas "líneas naturales" no solo puede resaltar la sensación de espacio, sino también guiar la vista del público hacia el punto principal. cuerpo de la imagen, mejorando la visión.

Método 2: el súper gran angular crea un primer plano exagerado

El gran angular puede crear una fuerte sensación de perspectiva (trabajo de la tribu fotográfica Xifeng Shouma)

El súper gran angular tiene Características de la perspectiva de deformación. A través del disparo de primer plano con ángulo ultra gran angular + ángulo bajo, podemos exagerar el tamaño de los objetos en primer plano. Si el primer plano es obviamente un objeto relativamente pequeño, pero la imagen parece ser más grande o aproximadamente del mismo tamaño que el objeto originalmente más grande en el fondo, la audiencia lo sabrá inmediatamente a través de la comprensión original de todos sobre el tamaño de las cosas y las leyes de Perspectiva lineal. La relación espacial de adelante hacia atrás entre los dos.

Método 3: seleccionar patrones repetidos para la composición

Los patrones repetidos también pueden aportar una sensación de espacio al reducirlos (Photography Tribe Small Eyes-Focused Works)

Al componer una imagen, seleccionar deliberadamente objetos repetidos también puede crear una sensación de espacio. Por ejemplo, cuando se enfrenta a objetos repetidos de tamaño similar, como un grupo de caballos y un mar de flores, los objetos continúan dentro del alcance de la vista. Si se reduce de cerca a lejos, se puede sentir la derivada. Una sensación de espacio para salir.

Sentido de superposición

El sentido de superposición en fotografía se refiere principalmente a los cambios de luz, sombra y color de la imagen, así como a la relación entre el frente, el medio y la distancia. opiniones formadas por ellos. Las fotografías con capas claras se dividen en prioridades, lo que facilita distinguir la relación espacial entre tomas cercanas y tomas lejanas.

Método 4: Desenfocar el primer plano

Si una foto te da la sensación de colores ricos, tridimensionalidad clara y viveza, diremos que la foto tiene una sensación de muchas capas. bien. Desenfocar el primer plano es la forma más sencilla de crear una sensación de superposición en una fotografía. Sólo necesitas usar una apertura grande o acercarte al sujeto para desenfocar el fondo y obtener una fotografía en la que el sujeto esté claro, claramente separado del fondo. fondo y tiene capas claras.

Los árboles, las flores y la hierba son importantes materiales borrosos en primer plano (trabajo de Photography Tribe Huanhuan)

Por ejemplo, al tomar retratos, utilizando una apertura pequeña, tanto las flores como las personas detrás de ellos Será Si la foto es clara, será difícil distinguir la distancia entre las flores y el fondo, y carece de sentido de jerarquía. Sin embargo, si usa una apertura grande para desenfocar las flores, estará más cerca de las flores. La visión del ojo humano y resalta las flores y el fondo. La distancia entre los personajes y el fondo es inmediatamente evidente.

Método 5: crear escenas frontales, intermedias y posteriores

La composición depende de la estética y la intuición del fotógrafo. Cuando no hay escenas frontales, intermedias y posteriores obvias en la imagen, la imagen. La posición de la cámara se puede cambiar en la etapa inicial. El método crea activamente escenas frontales, intermedias y traseras. El ejemplo más obvio es cuando se toman fotografías al pie de una montaña, debido a la posición baja de la cámara y los objetos que se bloquean entre sí. No es tan bueno como la relación de perspectiva y el efecto tridimensional producido en la ladera o la cima de la montaña.

El primer plano, el rango medio y el largo alcance pueden enriquecer el nivel de la imagen (trabajo de clase de tribu de fotografía)

Una foto de paisaje, solo montañas o agua clara, es difícil de resaltar la grandeza del paisaje, pero si incluye tomas de primeros planos y de rango medio al disparar, y resalta el paisaje distante, surgirá la sensación de superposición.

La sensación del aire

La sensación del aire suena misteriosa y se ve sobre todo en la fotografía de paisajes, especialmente en escenas envueltas en nubes y niebla. Originalmente se originó en la perspectiva aérea en la pintura. Debido a las diferentes distancias, la luz se pierde y se distorsiona al viajar por el aire. Cuanto más lejos está el objeto, menor es el contraste, menos detalles. y cuanto más sesgado es el color azul. Dado que esto se ajusta al hábito de observación de los ojos, también aporta la textura del aire.

Método 6: Desenfocar el fondo

La sensación de aire se debe a la atmósfera y al medio aéreo que hacen que las personas vean el paisaje cercano como más denso, con más color y con mayor definición que el paisaje lejano. Los cambios de color en las fotografías causados ​​por la luz pueden permitirnos sentir la calidad del aire y la distancia. Desenfocar el fondo puede hacer que el objeto principal sea claro y brillante, mientras que el fondo queda borroso y oscuro.

? ¿Fondo borroso? Es la forma más fácil de expresar la distancia del espacio (trabajo de Photography Tribe Qing Huan)

A diferencia de la sensación anterior del espacio geométrico, la sensación del aire es más Ópticamente dado a nosotros La experiencia sensorial aparece a menudo en las fotografías japonesas.

Método 7: Presta atención a la elección del momento y el lugar para fotografiar

El representante más clásico es en realidad el fenómeno Tyndall (el trabajo del gran maní de la tribu de la fotografía)

Para crear una sensación de aire, también preste atención a elegir el mejor momento y escena para disparar. Cuantas más partículas de aire haya, más fácil será reflejar la sensación del aire. Es mejor elegir un momento de disparo temprano en la mañana cuando hay más vapor de agua (pero no puede haber niebla). un lugar con colores brillantes o una relación de profundidad, como bosques y parques. Al disparar, además de lo mencionado anteriormente, utilizar la retroiluminación lateral también producirá mejores resultados que disparar con luz frontal.