Ilustraciones de Otomo Katsuhiro: cómo hacer dibujos animados

Uncles_笥雅SO& Katsuya Terada

Con el desarrollo de los tiempos y la integración de culturas, no sé cuándo el "tío" en chino, que originalmente era una palabra neutral, evolucionó hacia Es un término complementario, que se refiere específicamente a hombres de mediana edad y mayores que están a la moda y son atractivos. Su situación es muy diferente a la de "tía".

Como digresión de lo anterior, este libro trata sobre los tíos más reales y corrientes de la vida.

La colección de ensayos de ilustración cómica "Uncles", dirigida por Katsuhiro Otomo y Katsuya Terada, reúne las obras de muchos dibujantes famosos de Oriente y Occidente. No existe un protagonista ni un marco fijo que condense la apariencia. de todos los seres vivos del mundo. A los pintores a menudo se les ocurren los materiales uno por uno mientras conversan en fiestas y bares, y luego comienzan a coleccionarlos y crearlos.

Además de los dos mencionados anteriormente, mis artistas famosos favoritos como Ryoichi Ikegami, Jiro Taniguchi, Daisuke Igarashi, Dayo Matsumoto, Naoki Urasawa, Tsutomu Takahashi y Fonsoir Sturch también contribuyeron con obras maravillosas.

Este libro contiene casi cuarenta capítulos, cada capítulo contiene alrededor de tres obras. Katsuhiro Otomo y Katsuya Terada contribuyeron con ensayos completos e ilustraciones. Chariot Yoshida e Isamu Nakagawa son los artistas residentes de este libro. Su estilo cómico es más satírico y simple (es decir, el tipo de estilo de pintura que no es atractivo). Por supuesto, lo más destacado son los cuentos y las ilustraciones de artistas famosos especialmente invitados. Sin las limitaciones de la trama o la edición, los maestros utilizan imágenes y texto para capturar fragmentos de la vida, a menudo con citas ingeniosas y puntos clave, lo cual es muy emocionante.

Otomo Katsuhiro es el responsable de la parte del texto, a través del cual podemos entender más directamente lo que está pensando.

Aunque no ha habido cómics serializados durante muchos años, la capacidad de dibujo de Otomo Katsuhiro no ha disminuido en comparación con su pico. Se puede ver que el corto "Park" en ese entonces no era su verdadero nivel.

Muchos autores se han involucrado en sus obras.

La mitad de las personas en el planeta se convertirán o ya se han convertido en tíos, y el proceso de transformación no puede ser más común. Con el paso del tiempo y el endurecimiento de los años, los atributos sociales de los tíos se desvanecen gradualmente y los atributos naturales se vuelven cada vez más evidentes. Su actitud hacia ellos mismos nunca ha sido tan verdadera y sincera.

(Fin) Por favor, presente a Katsuhiro Otomo y sus obras.

Katsuhiro Otomo

Género: Masculino

Cumpleaños: 14 de abril de 1954

Tipo de sangre: A

Constelación: Aries

Lugar de nacimiento: Sakomachi, ciudad de Tome, prefectura de Miyagi, Japón

Debut: Publicado "Gunshot" en "Manga ACTION" en 1973

Premio- ganador

En 1982, "The Taste of War" ganó el 13º Premio Nebula

En 1983, "Children's Dream" ganó el 4º Premio Japan SF

En 1984, "Child's Dream" ganó el 15º Premio Nebula

En 1984, "AKIRA" ganó el 8º Premio Kodansha Manga

En 1991, ganó el Premio Especial del Examinador del Festival de Cine de Yokohama.

En 1996, "MEMORIES" ganó el 50º Premio Oto Noburo del CONCOURS de Películas de Mainichi.

Lista de obras de cómic

ShortPeace (colección de obras autoseleccionadas de Otomo Katsuhiro) (todos 1 número) (Sociedad Futaba)

HIGHSTAR (1 número en total) (Sociedad Shuangye)

GOODWEATHER (1 número en total) (Sociedad Kitan)

Hansel y Graydir (todos 1 número) (Publicado por CBSSONY)

Adiós Japón (todos 1 número) (Futabasha)

Ya es una atmósfera de guerra (todos 1 número) ) (Sociedad Futaba)

BOOGIEWOOGIEWALTZ (1 número en total) (Sociedad Kitan)

Tong Meng (1 número en total) (Sociedad Shuangye)

AKIRA (los 6 números) (Kodansha)

Mirando hacia arriba y caminando (los 1 número) (Kodansha)

OTOMOKATSUHIROARTWORKKABA1971-1989ILLUSTRATIONCOLLECTION (Kodansha)

Colección de fantasía de Otomo Katsuhiro (1 número en total) (Kodansha)

Equipo de detectives SOS Greater Tokyo (1 número en total) (Kodansha)

THEMAMORYOFMEMORIES

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Relación de trabajos de animación

1979 Fireball

1983 Child's Dream (supervisión, obra original, guión)

1983 Phantom War (Diseño de personajes)

1986 Labyrinth Story (Supervisión, Guión)

1987 Robot Carnival (Supervisión, Obra Original, Guión)

1988 Aki La-AKIRA (supervisión, obra original) , guión)

1991 Old Man Z (obra original, guión, diseño mecánico)

1995 Memories Trilogy-MEMORIES (obra original, supervisor general)

1997 La casa de Mima-PerfectBlue (Supervisión asistida)

1998 Guardianes de las ruinas-Spriggan (Director Edición, Composición)

2001 Metropolis (Guión)

2004 Steam Boy (Planificación, Historia original, Guión, Supervisión, Escenografía artística, Diseño)

2006 Mushi Master Versión de acción real (Supervisión)

Introducción

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Dibujante y productor de animación. Las obras de cómic son bien recibidas en la industria por sus exquisitos gráficos y su inteligente diseño de la trama. Tiene un poder expresivo magnífico en la textura de los objetos y la velocidad del movimiento, y representa cada escena con extremo detalle. Para muchos creadores de manga, su influencia es superada sólo por la del "Dios del Manga" Osamu Tezuka. En 1983, su obra "Children's Dream" ganó el cuarto Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón, convirtiéndose en el primer dibujante en ganar este honor (anteriormente, el premio sólo se otorgaba a novelistas de ciencia ficción).

La obra representativa "AKIRA" ("AKIRA") comenzó a serializarse en 1983, y se publica a razón de un volumen por año desde 1984. Cada volumen ha causado sensación en la industria y lectores.

La obra fue traducida a 6 idiomas y distribuida en el extranjero. En 1988, la dirigió y adaptó a una animación teatral. Otomo Katsuhiro se convirtió en un productor de animación de renombre internacional. Posteriormente ocupó importantes cargos en la producción de animaciones teatrales como “Viejo Z”, “MEMORIAS” y “Metrópolis”. En 2003, para conmemorar el 15º aniversario de la animación teatral de "AKIRA", se publicó la colección de datos "AKIRA ANIMATION ARCHIVES", que contiene más de 500 borradores de escenarios, más de 600 pinturas originales y otra valiosa información escrita por el propio Katsuhiro Otomo. . El 30 de septiembre de 2004 se estrenó la animación teatral "Steam Boy", de la que se desempeñó como autor original, guión y supervisión.

Además de la producción de cómics y animación, Otomo Katsuhiro también participó en diversas tareas como el diseño de imagen de portavoces de marca para Suntory y Canon, y el diseño de packaging de libros, cintas de audio, cintas de vídeo, etc.

Valoración

Si Hayao Miyazaki es el pionero que llevó la animación japonesa al mundo, Katsuhiro Otomo es su sucesor. Desde los años 1980 hasta los años 1990, sus obras, como las de Hayao Miyazaki, atrajeron la atención internacional. La creación del manga de Otomo Katsuhiro fue mucho anterior a la animación y sus logros son impresionantes. Ha ganado muchos premios de cómic, el más especial de los cuales fue el "4th Japan SF Awards" por "Children's Dream" en 1983. En el pasado, este premio sólo se otorgaba a novelistas de ciencia ficción. Katsuhiro Otomo se convirtió en el primer dibujante en recibir este honor. Otomo Katsuhiro hizo su debut en 1973 con "Gunsheng (Gunshot)" (publicado en "Manga Action"). Posteriormente publicó numerosos trabajos breves en la misma revista. Desde su debut, sus obras han sido muy elogiadas por sus descripciones detalladas y su inteligente desarrollo de la historia. "AKIRA￣AKIRA" comenzó a publicarse en serie en 1983. Desde que se lanzó el primer número individual en 1984, aunque se ha publicado una vez al año, cada número ha sido muy popular. Otras obras de Otomo-sensei incluyen "El sueño del niño", "Es una atmósfera de guerra", "Adiós Japón", etc.

Otomo Katsuhiro dijo que sus cómics son muy diferentes a los demás. Dijo: "Mis cómics son muy realistas en los detalles de los personajes y los fondos, y las animaciones también continúan con esta característica. Mis obras no darán a la gente una sensación plana como los cómics comunes, sino que tienen un espacio profundo. "Crea una sensación impactante. sentido de la realidad". Sin embargo, el trabajo era demasiado real, y Katsuhiro Otomo también se dio cuenta de que podría no ser ampliamente aceptado por los fanáticos del anime y el manga, por lo que insistió en que "la historia y el protagonista deben ser destacados para atraer lectores". Como resultado, como esperaba, "Asia" Kira" y "Children's Dream" cuentan con destacados protagonistas, aportando una nueva perspectiva a la industria de la animación y el cómic. La temática de la obra es profunda. Otomo Katsuhiro continúa la vitalidad del cómic en la animación, lo que puede estar influenciado por Hayao Miyazaki. Otomo Katsuhiro dijo una vez que su nuevo trabajo "SteamBoy" es algo similar a la animación "The Detective" dirigida por Hayao Miyazaki en términos de arte y estilo de época.

De hecho, aunque los estilos de sus obras son completamente diferentes, ambos expresan en sus obras su insatisfacción con la realidad. Katsuhiro Otomo tuvo una experiencia profunda mientras filmaba "Akira". Estaba participando en una reunión deportiva en la escuela primaria de su hijo. Los padres sostenían cámaras y filmaban pequeñas carreras, pero la escuela no pudo detenerlos. Otomo Katsuhiro se lamentó: "Los japoneses ni siquiera tienen el concepto de moralidad pública". Aunque los protagonistas Kaneda y Tetsuo en la obra maestra de Otomo Katsuhiro "Akira" son malos elementos que alteran el orden, lo hacen conscientemente, en comparación con inconscientemente. hacerlo conscientemente. La profunda temática de la obra ha hecho que la influencia de las obras de Otomo Katsuhiro se extendiera por Europa y Estados Unidos. La obra representativa "Akira" rompió el récord de animación japonesa. El número total de pinturas fue de 150.000 y el costo fue de mil millones de yenes. La película incluso simuló la forma de la boca de una persona real. Desde entonces, se ha estrenado en seis idiomas en todo el mundo, con unos ingresos netos de 1 millón de dólares en Estados Unidos.

"Memories" es una serie de animación de tres unidades creada por Katsuhiro Otomo y dos nuevos animadores Koji Morimoto y Tensai Okamura después de "Akira". Entre ellos, "Cannon Street" fue dirigida por el propio Katsuhiro Otomo. La historia de 22 minutos se cuenta escena por escena. Solo el escenario de rodaje tiene 10 metros de largo, lo que supone un avance audaz en la historia de la animación.

Además de crear cómics, Otomo Katsuhiro también se dedica a la ilustración y la creación publicitaria. Entre ellos, el álbum "Kaba" contiene sus obras desde su debut hasta 1989, algunas de las cuales aún no han sido publicadas. Este álbum ha sido reeditado recientemente en Japón, pero en pequeñas cantidades. No hay muchos trabajos publicitarios producidos por Otomo. La imagen de la imagen es el cartel producido por Otomo Katsuhiro para Cannon Camera, que es bastante precioso. ¿Cómo se hacen los dibujos animados?

La producción de animación es una actividad grupal que requiere una estrecha cooperación. El proceso general de producción de dibujos animados es el siguiente:

1. Diseño de personajes

Al adaptar los cómics originales a la animación, debido a que los personajes y el vestuario ya están finalizados, no hay necesidad de hacerlo. diseño adicional. Sin embargo, al hacer animación, si las líneas del personaje original son fieles al personaje original, el tiempo de dibujo se alargará, lo que prolongará el tiempo de producción y costará más dinero. Por lo tanto, es necesario simplificar las líneas del personaje original. .

2. Diseño de fondo

Se realizará un diseño mecánico en base a la obra. Los diseñadores mecánicos deben considerar muchos factores en la producción de animaciones para diseñar la forma mecánica requerida para cada animación. Primero, se deben hacer muchos deberes diariamente para cumplir con los diversos requisitos de diseño que siguen. En segundo lugar, la forma mecánica de las líneas "apropiadas" debe diseñarse teniendo en cuenta la fecha y el progreso de la producción.

3. Diseño de color

Después de diseñar todo el modelado de personajes y el modelado mecánico, el director y los diseñadores de modelado deben finalizar el color de los personajes junto con el diseñador de color. El diseño de color debe coincidir con el color de toda la obra (el fondo y la personalidad de la obra) para diseñar el color de los personajes. Una vez finalizado el borrador del color, el designador de color especificará tipos de color más detallados.

4. Storyboards

A menudo se ve que el artista del storyboard y el asistente de dirección son la misma persona. La razón es sencilla. Porque el diseñador gráfico (artista del guión gráfico) suele ser quien mejor comprende los efectos y las habilidades de actuación de voz necesarias en cada toma para resaltar el encanto de la obra. Por lo tanto, la mayoría de los artistas de guiones gráficos también trabajan como asistentes de dirección.

5. Composición

Una vez que los storyboards y todos los diseños de personajes y fondos estén listos, alguien debe juntar todos los materiales y dibujar un storyboard ampliado y detallado para las acciones de seguimiento. Es la persona compositora quien realiza esta obra.

6. Doblaje

En las primeras etapas de la producción, el director de sonido designado por el productor y el director después de una reunión asignará trabajo a cada departamento de efectos de sonido para la producción musical. Después de decidir los candidatos, se asignan los guiones a los actores de doblaje que interpretarán cada papel y luego se organiza el tiempo para la grabación. En la grabación participan el productor, jefe de producción, director, director de sonido y asistente de dirección de grabación en estudio.

7. Síntesis de efectos de sonido

Además de las excelentes habilidades de actuación de los actores de voz de los personajes animados, los efectos de sonido y el tema musical también son otro factor que atrae a la gente a mirar. La mayor parte de la música es producida por compositores y letristas profesionales. La escala de la producción musical depende del presupuesto. Para proyectos a gran escala, se puede invitar a músicos famosos y orquestas sinfónicas a interpretar los temas musicales. Para proyectos a pequeña escala, una persona puede usar una computadora para mezclar la música.

Una vez completada la producción básica de esta animación, el siguiente paso es la proyección de prueba, la publicidad y las ventas.

Información ampliada:

La producción de animación se divide en producción de animación bidimensional, producción de animación tridimensional y producción de animación stop-motion. La popular animación flash en la web no es una. animación bidimensional pura; animación bidimensional La animación y la animación tridimensional son las formas de animación más utilizadas en el mundo actual. El alcance de la aplicación de producción de animación no es solo la producción de dibujos animados, sino que también incluye la postproducción de cine y televisión, publicidad, etc.

Maestros de la animación famosos:

1. Estados Unidos: Walt Disney, Tim Burton, Yusef Barbera, John Lasseter, Mark O Siben, Tom McGrath, etc.;

2 Japón: Osamu Tezuka, Masashi Kishimoto, Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo, Mamoru Oshii, Isao Takashi, Taito Kubo, Eiichiro Oda, Kon Satoshi, Shin Haicheng, etc.;

3. Wan Brothers, Te Wei, Xu Jingda, Qian Jiajun, Dai Tielang, Jin Xi, Sun Lijun, Jia Fu, etc.;

4. Otros países: Sylvia Choumai (Francia), Aaron Lin (coreano) , Nick Parker (inglés), etc.

Materiales de referencia:

-Producción de animación