¿Cómo mantener la continuidad del tiempo y el espacio en las películas?
1. Primero, intente filmar las películas en orden cronológico. Al filmar, mantener la continuidad del tiempo y el espacio, las emociones de actuación de los actores y la continuidad del camino de servicio pueden mejorar en gran medida la sensación de sincronización de la película.
2. Editar las horas de trabajo con antelación. Deje que los editores participen en el rodaje previo, diseñe los puntos de edición durante el rodaje y haga que los estilos del personal de preproducción y los editores de video sean consistentes.
Por ejemplo, cuando se estaba rodando la película "Birdman", al editor y al director se les permitió ensayar y programar con los actores en el lugar, proporcionando así al director una perspectiva de posproducción y sentando las bases. para su posterior edición.
3. Al cambiar la luz, la obstrucción física o agitar la lente a alta velocidad, el sujeto desaparece del campo de visión del público por un corto tiempo y el cambio de cámara se completa cuando la línea de visión del público. está borroso.
En "Son of Man", el editor colocó dos escenas similares juntas de modo que los objetos pasaban en primer plano y las dos tomas se conectaban perfectamente.
En tomas con movimiento rápido, si la cámara se mueve demasiado rápido, la imagen se volverá borrosa. Al pasar de un plano a otro lo más rápido posible, los dos planos parecerán uno solo. Esta técnica se utiliza de manera muy inteligente al comienzo de Snake Eyes (1998).
Por supuesto, con el desarrollo de la tecnología, la aplicación de la tecnología CG compensa la tecnología anterior. Durante el rodaje de "1917", el equipo de filmación primero filmó dos tomas, A y B, y requirió que el sintetizador fuera calibrado en el lugar. Posteriormente, se utilizaron ampliamente los efectos especiales generados por computadora para lograr la unificación del entorno.
Pasos de la edición cinematográfica
Desde el material cinematográfico hasta una obra cinematográfica completa, la edición suele pasar por varios pasos, como la edición inicial, la reedición, la edición fina e incluso la edición completa. "Storyboard" establece que el primer corte conecta el grupo de acciones, diálogos y escenas de intercambio mutuo de los personajes; el segundo corte es para modificar aún más el corte inicial; la edición fina es para combinar el montaje después de una deliberación repetida de la imagen; Edición más detallada de la estructura.
La edición integral es el ajuste de la estructura y el ritmo generales después de filmar todas las escenas de la película y editar cuidadosamente todos los clips. A lo largo del proceso de montaje, es necesario asegurar la naturalidad, suavidad y coherencia de la narración entre planos, y resaltar la interpretación inherente de los planos, es decir, lograr la unidad de las funciones duales de narrativa y interpretación.