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Muestras seleccionadas de tesis de graduación de especialidad en música vocal

La música vocal es un curso optativo para estudiantes de música, y aprender bien la música vocal juega un papel importante. La siguiente es una tesis de graduación en música vocal que recomiendo para referencia de todos.

Artículo uno de muestra de tesis de graduación de música vocal: "La tendencia de desarrollo de la música folclórica"

Resumen: La música folclórica siempre ha sido una parte importante de la música tradicional, y muchas músicas folclóricas actuales lo son. Clasificado como patrimonio cultural inmaterial del mundo, ha atraído la atención de la gente y su herencia y protección se han vuelto particularmente importantes. Al hacer una discusión más detallada del valor único y la tendencia de desarrollo de la música folclórica, se espera que la música folclórica sea cada vez más próspera y mejor heredada y desarrollada con la evolución y el desarrollo continuos de la civilización material y espiritual.

Palabras clave: música folclórica; música tradicional; tendencia de desarrollo

La nación china tiene un vasto territorio, numerosos grupos étnicos y una rica herencia cultural, que se transmite de generación en generación. De generación en generación y tiene características nacionales, la música local distintiva también es parte de la larga historia y cultura de nuestro país. La música folclórica es una parte indispensable de la música tradicional. La música folclórica es la parte más básica, rica y vital de la música tradicional.

1. Música tradicional china y música folclórica

La música tradicional china se refiere al pueblo chino que utiliza los métodos inherentes de la nación y crea las formas inherentes de la nación, y tiene las características de la forma de la nación. La música incluye no sólo obras antiguas producidas a lo largo de la historia y transmitidas de generación en generación, sino también obras musicales creadas por los chinos contemporáneos utilizando la forma única de la nación y que tienen las características morfológicas únicas de la nación. La música folclórica es una parte de la música tradicional y la parte más básica, rica y vital de la música tradicional. Está estrechamente relacionada con la música de la corte, la música de los literatos y la música religiosa. El maestro Wu Guodong la define de la siguiente manera: La música folclórica es parte de la cultura musical tradicional de varios países y grupos étnicos del mundo. Es un tipo de cultura musical antigua y moderna creada por la gente y transmitida oralmente. personas en su vida diaria. Es un producto musical y cultural social no profesional que puede operarse de la misma manera, disfrutarse de la misma manera, interpretarse de la misma manera y heredarse de la misma manera. ?①De esta manera se certifica mejor el estatus de la música folclórica.

2. El valor único de la música folclórica

La música folclórica es el tesoro más rico de la música humana y un miembro importante del patrimonio cultural inmaterial del mundo. Con el desarrollo de la historia, lo es. es testigo de la historia humana y tiene valores únicos, como valor humanístico, valor de investigación académica, valor estético y valor material de creación musical. (1) El valor humanístico se refiere a la vida social, los acontecimientos históricos, las costumbres y otros materiales humanísticos de personas de todos los grupos étnicos en las dinastías pasadas reflejados en la música folclórica. Por ejemplo, a la hora de compilar crónicas locales, la música folclórica es una parte indispensable. (2) El valor de la investigación académica se refiere a la aparición, el desarrollo, la evolución y las leyes de la música popular en sí, como las características de los modos pentatónicos y el estudio de las canciones populares polifónicas, que pueden usarse como símbolos de la cultura musical china en el mundo. (3) El valor estético se refleja en la acumulación de excelente repertorio de música folclórica que se ha transmitido de generación en generación basándose en la estética y las necesidades del pueblo chino. Durante su circulación, se han refinado y condensado en imágenes musicales con un alto atractivo artístico. Algunos pueden hacer llorar a la gente y otros pueden hacer llorar a la gente. Es refrescante y tiene un alto valor estético y de apreciación. Es un arte poco común en la vida espiritual de las personas. (4) La música folclórica tiene el valor material de la creación musical. Como base de la música nacional, la música folclórica ha nutrido a músicos literatos y músicos de la corte de todas las generaciones y también ha inspirado la creación profesional de la nueva música china y la creación de música popular; .

3. Tendencias de desarrollo y reflexiones sobre la música folklórica

1. La herencia y protección de la música folklórica. ?La cultura musical nacional es la expresión musical más perfecta de la esencia nacional?②. La música folclórica no es sólo un tesoro de la música tradicional china, sino también el orgullo de las culturas nacionales del mundo, porque no sólo representa un arte, sino que también interpreta la esencia de una nación y es también un medio para los intercambios humanos espirituales y culturales. Por lo tanto, proteger y heredar la música folclórica es una estrategia cultural importante en el entorno económico de mi país, y la gente también debe tomar medidas de protección apropiadas basadas en las características de la música de cada grupo étnico para preservar más completamente su esencia. Sin embargo, la diversidad de formas de contenido de la música folclórica dificulta la protección. No se trata sólo de una protección de palabras o imágenes, sino también de un reconocimiento y una protección invisibles que penetran profundamente en los corazones de las personas.

Por lo tanto, los trabajadores de la música deben prestar atención a la herencia y el desarrollo de la música folclórica y realizar bien esta ardua tarea. Realizar trabajo de campo en áreas de minorías étnicas y adoptar investigaciones y demostraciones científicas basadas en las perspectivas académicas internacionales, integrales y de múltiples ángulos de diversas regiones y grupos étnicos. La herencia y el desarrollo de la cultura musical folclórica sobre la base del respeto a la nación y la tradición es el escenario para que más música folclórica de mi país se vuelva internacional.

2. La herencia y desarrollo de la música folklórica. La música folclórica es parte de la música tradicional china y también es la parte más básica, rica y dinámica de la música tradicional. Ha seguido la vida de las personas a lo largo del largo río de la historia, continuando y evolucionando. Cada país del mundo tiene su propia nación y su cultura musical única, y esta cultura musical representa un entorno de vida y una estética espiritual de la población local. Es precisamente por esto que el mundo se ha diversificado y, con el desarrollo integral de la sociedad, la protección de la cultura musical propia de cada país también ha alcanzado un nivel importante. Como país multiétnico, China tiene una cultura nacional espléndida. Como cultura rica y colorida, la música folclórica juega un papel extremadamente importante en el desarrollo de la música china. Al mismo tiempo, en la música internacional, gradualmente representan una imagen musical china única. ?La herencia y el desarrollo son la fuerza impulsora para la continuidad de la tradición y la vitalidad de la música tradicional. Sólo estableciendo un mecanismo de protección para los herederos y tomando buenas medidas hereditarias podrá la música folclórica étnica china, como patrimonio cultural intangible, prosperar con la herencia y el desarrollo continuos de la civilización material y espiritual. ?③

IV. Conclusión

La música folclórica es parte de la música tradicional, y también es la parte más básica, rica y vital de la música tradicional. Música de la corte y música literaria. Tiene una estrecha conexión con la música religiosa. La música folclórica tiene un valor humanístico único, un valor de investigación académica, un valor estético y un valor material de creación musical. Al realizar una discusión más detallada del valor único y la tendencia de desarrollo de la música folclórica, se espera que la música folclórica continúe evolucionando con la evolución continua. de la civilización material y la civilización espiritual será cada vez más próspera con el desarrollo y será mejor heredada y desarrollada.

Notas:

① Wu Guodong. Música folclórica china [M]. Hangzhou: Zhejiang Education Press, 1995.

② Yang Limei. Sistema Herencia y desarrollo de las tradiciones musicales tradicionales [J]. Música china, 2000(01).

③Feng Guangyu. La herencia y el desarrollo son la mejor protección para el patrimonio cultural intangible de la música tradicional china [J]. Music Research .2006(01).

Muestra de tesis de graduación en música vocal, parte 2: "Publicación de tesis musicales - Juegos musicales"

Resumen: Enseñe a los estudiantes a escuchar y distinguir el tono de música en la enseñanza de juegos musicales, ritmo, fuerza, ritmo, velocidad, emoción y otros elementos básicos, y guiarlos a usar movimientos corporales para expresar estos elementos mientras entrenan su audición. Haz que tu cuerpo y tu música trabajen juntos como un todo.

Palabras clave: juegos musicales; educación musical

1. Definición de juegos

Rafe Coster: (Director creativo de Sony Online Entertainment) Los juegos son una actividad donde puedes aprender una determinada habilidad a través de la felicidad. Cihai describe el juego de esta manera: es una actividad que tiene como objetivo obtener placer directamente y debe tener un sujeto participando en la interacción. Estas dos definiciones ilustran las dos características más básicas de los juegos: (1) El objetivo principal es obtener placer directamente (incluido el placer físico y psicológico). (2) El sujeto participa en la interacción. La participación del sujeto en la interacción significa que los cambios en los movimientos del sujeto, expresiones del lenguaje, etc. están directamente relacionados con el grado de estimulación del método de estimulación para obtener placer.

2. Descripción general de los juegos musicales

El primero son las actividades de juego basadas en música. La música es un tema importante que cultiva la capacidad creativa de los niños. Los profesores deben ser buenos en el uso de diversos métodos de enseñanza. Un método de enseñanza intuitivo, como juegos de canto animados e interesantes, actuaciones de danza rítmica autocoreografiadas, adición de instrumentos de acompañamiento, etc. El uso flexible de estos métodos es una forma directa y eficaz de atraer a los niños a la enseñanza musical, permitiéndoles aprender. en una clase de cuarenta minutos Interés interior, foco en la escucha y motivación para aprender. En vista de las características fisiológicas y psicológicas de los niños de primaria, se debe prestar especial atención al diseño de actividades de juegos musicales para desarrollar la imaginación musical de los niños y guiar la innovación consciente.

Los niños suelen ser pequeños y tienen una naturaleza relativamente activa. El aprendizaje musical, ya sea conocimiento, habilidades o calidad musical en general, es inseparable de la fuente fundamental del interés y los pasatiempos musicales. Los famosos educadores musicales estadounidenses Musser y Green escribieron en su "Psicología de la enseñanza escolar": Si podemos despertar una fuerte pasión por la música en un niño, si podemos extender este interés durante un cierto período de tiempo, años y elevarlo lentamente hasta un En un nivel superior, entonces, incluso si nunca se convierte en un maestro de la artesanía, encontrará su felicidad personal a través de la música. ¿Ésta es la tarea principal de la educación musical? ?

3. Características de la educación musical de Orff

1. Orientada a las personas, destacando la humanización de la educación musical. La educación musical de Orff está centrada y orientada a los estudiantes. Se puede decir que en la clase de música de Orff, los estudiantes han "entrado en la música" en un sentido real. Este tipo de música está estrechamente relacionada con sus vidas y puede expresar plenamente sus emociones y reflejar un cuidado humanista.

2. En “aprender haciendo”, destacar la gamificación de la educación musical. El educador Rogers propuso la teoría del aprendizaje activo, es decir, el aprendizaje significativo se lleva a cabo al "hacer". En el proceso de hacer, los conocimientos nuevos y antiguos forman gradualmente una conexión natural y esencial. Esto es especialmente cierto para los estudiantes más jóvenes. Desde su punto de vista, "hacer" significa jugar, es un juego. Gorky dijo: "Los niños pueden comprender el mundo que les rodea de forma muy sencilla y sencilla mediante juegos". Los intereses de los niños aún no son estables, por lo que cuando participan en una determinada actividad, fácilmente cambiarán de interés cuando encuentren alguna interferencia del mundo exterior. Sin embargo, su interés que no cambiará son los juegos. Siempre que agreguemos juegos a la sesión de música y actividades que sean razonablemente interesantes para los niños, estarán concentrados e interesados en comprender la alegría que les brinda la música. El educador musical alemán Orff abogó por que la educación musical de los niños debería extraer materiales de la vida de los niños y permitirles aprender música mientras se divierten. Los juegos musicales tienen la función de plasmar la representación auditiva de la música en acción. Deje que los niños provengan de la música, sientan la música (escuchar música), vayan a la música (juegos musicales) y luego regresen a la música para lograr el propósito de la enseñanza musical (dominar la música).

IV.La práctica del juego en las aulas infantiles

1. Los juegos musicales juegan un papel conector en la educación musical. Cada introducción, cada actividad docente y cada juego musical en el aula debe tener coherencia. Podemos hacer esto en algunos ejemplos de lecciones: usar posturas corporales para crear varias formas y cultivar habilidades de colaboración grupal.

Maestro: Hoy te daré una pregunta difícil. ¿Puedes escribir números arábigos?

Estudiante: Por supuesto que podemos escribirlos cuando estemos en el jardín de infantes.

Profesor: ¿Puedes escribir con tu cuerpo?

Estudiante:

Profesor: Ponte derecho ahora, es solo una palabra, tú también puedes recostarte el suelo y usa tu cuerpo para formar los números arábigos del 1 al 9. Ahora puedes discutirlo y ver cómo colocarlo de forma precisa y creativa. Cuando los estudiantes encuentran dificultades, como no poder posar como "2", el maestro debe darles los consejos necesarios y dos o tres estudiantes pueden trabajar juntos para completar la pose.

Permita que los estudiantes discutan cómo trabajar juntos para diseñar los gráficos. Otros grupos pueden evaluar qué áreas son creativas, cuáles no son lo suficientemente precisas y cómo mejorar. Si los estudiantes completan con éxito la tarea, los profesores pueden aumentar aún más la dificultad del juego, dibujar en la pizarra varios gráficos necesarios para la enseñanza y utilizar instrumentos de percusión para dar forma a los sonidos. Una vez que los estudiantes hayan dominado los métodos básicos del modelado de sonido, se les anima a trabajar en grupo para extraer gráficos de la vida real que puedan expresarse con sonido. Primero dibuje los gráficos y luego utilice varios métodos para crear formas de sonido.

2. Los profesores desempeñan un papel fundamental en los juegos musicales. Los profesores deben prestar atención a cuatro puntos cuando utilizan juegos para estimular el interés: Primero, el propósito del juego debe ser claro. En segundo lugar, deben establecerse claramente las reglas del juego. En tercer lugar, las reglas del juego deben flexibilizarse adecuadamente. Cuarto, los accesorios del juego deben prepararse con anticipación, para que el juego pueda convertirse realmente en el "punto brillante" y el "punto emocionante" en el aula. Encienda la chispa musical en los corazones de los estudiantes. Además, al utilizar juegos, además de explicar claramente las reglas y precauciones del juego a los estudiantes, los niños también deben cumplir con las reglas, obedecer las instrucciones del maestro y dominar los pasos y métodos del juego, si los hay. canciones en el juego, deben cantar bien las canciones y entrenar. Para los juegos de tono, debes escuchar atentamente el sonido del piano, etc., de lo contrario obstaculizará el progreso del juego.

En definitiva, los juegos musicales son una buena actividad de práctica musical. Espero que todos presten atención a su valor, se deshagan de algunos malentendidos en la enseñanza en su propia enseñanza y aprovechen al máximo el enorme papel de la enseñanza con juegos musicales. No solo debemos explorar varios factores de belleza en los materiales de enseñanza musical, sino que también debemos ser buenos para inspirar e inducir a los estudiantes a implementar la belleza, para que puedan comprender la belleza, experimentar la belleza, dominar la belleza, expresar la belleza y crear belleza por sí mismos. en la práctica de las actividades de educación estética escolar.

Modelo de tesis de graduación de música vocal Artículo tres: "Cómo los profesores de música vocal en colegios y universidades mejoran la eficiencia de la enseñanza de la música vocal"

Resumen: La enseñanza de la música vocal es un curso de habilidades relativamente complejo Solo con métodos vocales, literatura integral y alfabetización musical, dominio de los métodos de enseñanza y buenos estudios de las reglas de la enseñanza de la música vocal podemos lograr buenos resultados en la enseñanza de la música vocal en colegios y universidades.

Palabras clave: música vocal, profesores universitarios de música vocal, eficiencia en la enseñanza

?La música es la mayor felicidad en la vida, la música es un manantial claro en la vida y la música es un crisol que cultiva el temperamento. ?Este es el famoso dicho de Xian Xinghai, un músico famoso en mi país. La música es un arte emocional, y entre las artes musicales, la forma de música más antigua y popular es sin duda la música vocal, que puede expresar concretamente los sentimientos del cantante y despertar los gritos del oyente. El arte de transmitir amor. La enseñanza de música vocal es un curso de habilidades relativamente complejo que requiere capacitación y práctica a largo plazo para ver resultados. No es un curso que se pueda lograr de la noche a la mañana. No es un tema sencillo. Requiere una formación a largo plazo para dominar los métodos y perseverancia en la práctica repetida y una investigación en profundidad. Sólo entonces se podrán dominar gradualmente los métodos y reglas del canto con soltura y lograr efectos de canto más ideales. En la actualidad, los profesores de música vocal en colegios y universidades asumen la gran responsabilidad de mejorar la eficiencia de la enseñanza de la música vocal. Por lo tanto, no basta con dominar los métodos vocales científicos, la literatura integral y la alfabetización musical. y ser bueno en el estudio de las reglas de la enseñanza de la música vocal para poder enseñar música vocal en colegios y universidades. Lograr buenos resultados en la enseñanza de la música vocal.

Hay muchos problemas en la enseñanza actual de música vocal en colegios y universidades, como baja eficiencia de enseñanza, lenta tasa de crecimiento de los estudiantes, nivel vocal estancado de los estudiantes, regresión del nivel vocal de los estudiantes e incluso enseñanza. Errores que derivan en malas voces de los estudiantes. Las principales razones que conducen a estos errores de enseñanza son: algunos profesores universitarios de música vocal no pueden comprender verdaderamente el verdadero significado del arte del canto, carecen de conceptos correctos sobre el arte del canto y no pueden guiar correctamente a los estudiantes en el aprendizaje de la música vocal; muchos profesores universitarios de música vocal no lo saben; cómo seguir la psicología de la enseñanza de la música vocal y no tener buenos métodos de enseñanza y métodos de entrenamiento efectivos para aprender música vocal requieren buenas condiciones de voz, un fuerte sentido de la música y buena calidad psicológica, pero algunos estudiantes no tienen estas condiciones. . Por lo tanto, debemos afrontar la situación actual y combinar las características de edad de los estudiantes universitarios, centrarnos en investigar y mejorar los métodos y la eficiencia de la enseñanza de la música vocal y mejorar la eficacia de la enseñanza de la música vocal en los colegios y universidades.

1. Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben mejorar continuamente su propia calidad.

Un profesor de música vocal profesional en colegios y universidades debe tener un alto nivel de habilidades profesionales para que los estudiantes puedan estar convencidos de sus cualidades profesionales y despertar plenamente el interés de los estudiantes por aprender música vocal. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza de la música vocal, los profesores de música vocal deben mejorar continuamente su propia calidad, actualizar constantemente los conceptos de enseñanza, reformar los métodos de enseñanza, mejorar el encanto de la enseñanza y ser una persona que tenga capacidad e integridad política y tenga conocimientos de Tanto habilidades como técnicas, y es compatible con la enseñanza y la investigación.

2. Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben tener un buen sentido de la música y los logros culturales y artísticos.

Para aumentar su confianza en el canto, dejar volar sus voces y expresarse mejor. la connotación de las canciones. El buen canto se basa en habilidades vocales científicas, una rica experiencia emocional y una sólida herencia cultural. Como profesor universitario de música vocal, sólo con un buen sentido de la música y logros culturales y artísticos integrales podemos combinar perfectamente habilidades y expresar mejor excelentes obras de arte vocal, y podemos cultivar talentos de canto vocal más destacados para la patria.

3. Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben tener una gran capacidad de canto vocal y una capacidad de canto modelo.

La enseñanza se centra en los preceptos y los hechos, especialmente en la enseñanza de la música vocal. Sólo los profesores con un alto nivel de canto vocal y una buena habilidad para el canto pueden desempeñar un buen papel en la enseñanza de la música vocal mediante el precepto y el ejemplo. El método de enseñanza más intuitivo en la enseñanza de música vocal es el canto modelo. Puede estimular el interés de los estudiantes en aprender a través de la exposición directa, mejorar la comprensión de las canciones y la capacidad de expresión artística de los estudiantes. Al escuchar el canto modelo del maestro, los estudiantes también pueden imitar directamente el canto. método de canto del profesor.

Los profesores de música vocal que no tienen buenas habilidades de canto escénico y modelos de canto solo explican la teoría, por muy buenos que sean, si carecen de habilidades prácticas, aún no pueden hacer que los estudiantes comprendan bien y este tipo de enseñanza no será efectiva. Hay que decir que es una enseñanza fallida. La música vocal es un curso de habilidades técnicas complejo. Los profesores de música vocal que no tienen la capacidad de cantar harán que los estudiantes se sientan confundidos al aprender. Las habilidades de canto incorrectas de algunos profesores los engañarán.

4. La enseñanza de música vocal en colegios y universidades debe seguir las reglas de enseñanza.

Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben seguir reglas de enseñanza paso a paso para realizar actividades docentes. La enseñanza se lleva a cabo de superficial a profunda, de fácil a difícil, de simple a compleja, para que los estudiantes puedan dominar gradualmente los conocimientos y habilidades que han aprendido. Los profesores de música vocal deben tener un propósito claro en el proceso de enseñanza, y cada lección debe poder conectar la anterior y la siguiente y hacer eco de un lado a otro: el contenido y los requisitos enseñados ese día deben ser la base del contenido enseñado el día siguiente. el día siguiente; y el contenido docente del segundo día debe ser consistente con Los requisitos son una extensión y desarrollo del contenido impartido ese día.

5. Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben organizar científicamente la enseñanza en el aula.

Los profesores de música vocal con diferentes niveles traerán diferentes efectos en el aula. Los profesores deben organizar la enseñanza en el aula de forma científica y eficaz: en primer lugar, deben estar familiarizados con el programa de estudios y los materiales didácticos y dominar la importancia y los métodos de formación de cada clase. En segundo lugar, deben aclarar el propósito y la importancia de la formación de cada lección; determinar los medios para lograr este propósito.

① El proceso de enseñanza debe demostrar nacionalización e individualidad.

Los profesores de música vocal no deben enfrentarse a los estudiantes con una actitud condescendiente y majestuosa, sino que deben llevar a cabo debates psicológicos con los estudiantes en una actitud democrática e igualitaria. A través de la comunicación se establece una relación democrática profesor-alumno; se utiliza una actitud igualitaria y colaborativa para crear un ambiente de enseñanza relajado y armonioso en el aula, y se establece una atmósfera democrática en el aula. Sólo así los estudiantes podrán desarrollar buenas emociones al cantar y cantar en un estado mental relajado. El canto es un proceso creativo secundario. Los estudiantes con diferentes personalidades, alfabetización cultural, habilidades de comprensión y condiciones de voz tendrán diferentes personalidades de canto y personalidades estéticas. Los profesores de música vocal deben respetar plenamente las personalidades estéticas de los estudiantes y mantener el estatus dominante de los estudiantes. personalizar su enfoque.

② Utilice la enseñanza moderna

La enseñanza de la música vocal tradicional se basa casi en la experiencia y los sentimientos personales del profesor, y el efecto de la enseñanza no es muy satisfactorio. Ahora se pueden introducir ciencia y tecnología modernas para minimizar los factores subjetivos y hacer que la enseñanza sea más intuitiva. Utilice computadoras multimedia, tarjetas de audio digitales (o tarjetas de sonido capaces de grabar) y software de audio, y utilice tecnología digital para analizar la forma de onda del sonido en la enseñanza de la música vocal, haciendo que el sonido sea visible y haciendo que la enseñanza de la música vocal sea intuitiva. Los estudiantes también pueden, bajo la guía de los profesores, utilizar su propia voz como referencia para experimentar verdaderamente cada detalle del aprendizaje de la música vocal, como la posición de la voz, la pronunciación y la entonación, etc. Los profesores también pueden grabar y grabar en vídeo la clase, lo que permite a los estudiantes ver los ejercicios después de clase, extendiendo la enseñanza en el aula fuera de clase, mejorando las habilidades de aprendizaje independiente de los estudiantes y mejorando así la eficiencia de la enseñanza de las clases de música vocal.

Referencias:

[1]Wang Daichao, Hu Yuqing. Cómo mejorar el efecto docente de las clases grupales de música vocal en universidades normales. Revista de la Universidad Normal del Oeste de China (Filosofía y Social). Sciences Edition), 2005. No. Número 4.

[2] Jiang Juanquan. Discusión sobre la enseñanza de clases grupales de música vocal en colegios y universidades normales. Revista de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Hunan, 2008. Número 10.

[3] Chen Xiaopeng. Una breve discusión sobre la música vocal en colegios y universidades Enseñanza efectiva del curso. Revista de Ciencias Sociales de la Universidad de Jiamusi, 2000. Número 4.

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