Hermanos y hermanas, la maestra me pidió que escribiera una tesis sobre diseño de jardines. No tengo idea de qué hacer y la entregaré en menos de 10 días. ¡SOS por ayuda! ! !

La combinación de diseño de jardines y espacio

Resumen de tesis: En el proceso de desarrollo histórico de la humanidad, un entorno hermoso es el objetivo que la gente persigue todo el tiempo. Los primeros logros de la jardinería se remontan a hace más de 2.000 años. Eran lugares de culto a los dioses, lugares de caza y recreación para emperadores y nobles, y mejoras para los residentes.

A lo largo de la historia de la humanidad, un entorno hermoso ha sido un objetivo que la gente ha perseguido todo el tiempo. Los primeros logros en jardinería se remontan a más de 2.000 años atrás, en sitios de adoración a dioses, sitios de caza y recreación de emperadores y nobles, y plantaciones verdes llevadas a cabo por residentes para mejorar el medio ambiente. Los primeros jardines eran principalmente una combinación de plantas y edificios. La forma del jardín era relativamente simple, con el edificio como cuerpo principal y el jardín solo como accesorio del edificio. Con el desarrollo de la sociedad, los jardines se están deshaciendo gradualmente de las limitaciones de la arquitectura. El alcance de los jardines no se limita a un único espacio relativamente independiente, como jardines, mansiones y villas, sino que se ha expandido a entornos urbanos, lugares escénicos y protegidos. áreas, paisajes terrestres y otras áreas, que involucran diversos espacios de vida de los seres humanos. Sin embargo, en términos generales, el propósito de construir un jardín es utilizar tecnología de ingeniería y medios artísticos en un área determinada para crear un ambiente hermoso para que la gente pueda observar y relajarse mediante la preparación del terreno, la gestión del agua, la plantación de plantas y el diseño arquitectónico. Algunas artes extraordinarias, como los arreglos florales, los bonsáis, etc., pueden incluirse en el ámbito del arte del jardín gracias a los mismos materiales creativos y técnicas de gestión. Los jardines de hoy son ricos y coloridos, y la tecnología de la jardinería mejora día a día. Miles de años de práctica han demostrado que los jardines con vitalidad a largo plazo deben estar estrechamente relacionados con los métodos de producción y estilos de vida de la sociedad, y deben estar estrechamente relacionados con el nivel de vida. ciencia y tecnología, características culturales y artísticas, historia, Estrechamente relacionado con la geografía, etc., refleja las necesidades de la época y la sociedad, el desarrollo tecnológico y la orientación de los valores estéticos.

Los jardines son generalmente una síntesis de las cuatro artes del terreno, el agua, las plantas y la arquitectura. Por lo tanto, la construcción de montañas, la gestión del agua, la disposición de las plantas y la construcción arquitectónica se han convertido en los cuatro contenidos importantes de la jardinería. Todas estas cuatro tareas deben realizarse a través de materiales materiales y tecnología de ingeniería, por lo que es un producto material social. Los cuatro elementos: terreno, agua, plantas y arquitectura se combinan en un todo orgánico a través de la construcción consciente de las personas, creando un paisaje rico y colorido, brindando a las personas el disfrute de la belleza y el cultivo del sentimiento. En este sentido, la jardinería es también una creación artística. El arte del jardín es diferente de otras artes como la música, la pintura, la escultura, etc. El arte del jardín tiene valor práctico y requiere una cierta cantidad de mano de obra, recursos materiales y fondos. El arte de los jardines se basa en esta tecnología práctica y se ha convertido en una parte preciosa del patrimonio cultural humano. Los jardines no sólo satisfacen las necesidades materiales de las personas, sino también las necesidades espirituales. Son a la vez un producto material y una creación artística.

Crear espacio es el propósito fundamental del diseño de jardines. Cada espacio tiene su forma, tamaño, material, color, textura y otros componentes específicos, que expresan de manera integral la calidad y función del espacio. En el diseño no sólo debemos considerar las cualidades y características del espacio en sí, sino también prestar atención a la relación entre los espacios en el entorno general.

1. El espacio y sus elementos constitutivos

La esencia del espacio reside en su disponibilidad, es decir, el papel funcional del espacio. Un espacio abierto sin una escala de referencia no se convierte en un espacio. Sin embargo, una vez que se agregan y combinan los objetos espaciales, se forma un espacio que es el atributo básico del espacio. "Suelo", "techo" y "muro" son los tres elementos principales que constituyen el espacio. El suelo es el punto de partida y fundamento del espacio, ya sea dividiendo el espacio o cerrando el espacio; es para blindaje. En comparación con el espacio interior de un edificio, el papel del techo en el espacio exterior es menor y el papel de la pared y el suelo es mayor, porque la pared es vertical y, a menudo, es fácilmente accesible desde la línea de visión. La existencia y características del espacio provienen de la forma y los factores componentes que forman el espacio. Hasta cierto punto, el espacio tendrá ciertas características de los factores componentes. El grado de transparencia y presencia del techo y las paredes determina la composición. Las líneas, formas, colores, texturas, olores y sonidos de los elementos del piso, el techo y las paredes determinan de manera integral la calidad del espacio. Por lo tanto, primero debemos dejar de lado las características de elementos como el suelo, el techo y la pared, y considerarlos sólo desde los aspectos de su composición del espacio, y luego considerar las características de los elementos. Y haz que estos rasgos expresen con precisión las características del espacio que quieres formar.

2. La forma del espacio

El espacio del jardín incluye el espacio volumétrico, el espacio tridimensional y el espacio mixto que combina ambos.

La forma básica del espacio volumétrico es el cerramiento. El espacio es estático, centrípeto y cohesivo. Las características de las paredes y los pisos del espacio son prominentes. La forma básica del espacio tridimensional es el llenado. El espacio es rico en capas y tiene una sensación de flujo y dispersión. Aunque las características del alojamiento son la identidad fundamental del espacio, no puedes limitarte a esto a la hora de diseñar el espacio. También debes dar rienda suelta a tu creatividad e imaginación. Por ejemplo, un trozo de pavimento en el césped crea una sensación de separación debido a su singularidad. Este tipo de espacio no tiene un fuerte sentido espacial, y sólo el elemento constitutivo del suelo implica un espacio territorial. Otro ejemplo es una losa de piedra asentada sobre una plataforma con varios escalones. Debido a su majestuosa posición, crea una fuerza centrípeta en el entorno. Se puede observar que tanto la separación como la centrípeta forman un espacio de cierto significado y grado. El espacio material encerrado por entidades se puede crear, y no es difícil para las personas obtener sentimientos diferentes del espacio de sentimientos generado cuando lo experimentan personalmente.

3. Cierre del espacio

La calidad de cerramiento del espacio está relacionada con el cierre, que se refleja principalmente en la altura, densidad y continuidad de los elementos verticales. La altura se divide en altura relativa y altura absoluta. La altura relativa se refiere a la relación entre la altura real de la pared y la distancia de visión, generalmente expresada por el ángulo de visión o la relación de aspecto D/H. La altura absoluta se refiere a la altura real de la pared. Cuando la pared está más baja que la línea de visión de la persona, el espacio es más abierto y cuando está más alta que la línea de visión, el espacio está más cerrado. El grado de cerramiento del espacio viene determinado por la combinación de estos dos lados y tres alturas. Otro factor que incide en el cerramiento de un espacio es la continuidad y densidad de los muros. A la misma altura, cuanto más transparente sea la pared, peor será el efecto de cerramiento y mayor será la penetración interna y externa. Las paredes en diferentes ubicaciones crean diferentes sensaciones de cierre del espacio, y las paredes ubicadas en las esquinas tienen capacidades de cerramiento más fuertes.

4. Procesamiento espacial

El procesamiento espacial debe considerarse desde dos aspectos: el espacio único en sí y la relación entre los diferentes espacios. Cuando se trata de un espacio único, se debe prestar atención al tamaño y escala del espacio, su cercanía, su composición, las características de sus elementos constitutivos (forma, color, textura, etc.), así como el significado o carácter. del espacio. El procesamiento de múltiples espacios debe centrarse en el contraste espacial, la penetración, la jerarquía, la secuencia y otras relaciones. El tamaño del espacio debe determinarse de acuerdo con los requisitos funcionales y artísticos del espacio. Los espacios a gran escala son espectaculares y atractivos, a menudo impresionantes, y a menudo se encuentran en magníficos paisajes naturales y espacios conmemorativos. Los espacios de pequeña escala son más íntimos y agradables, aptos para la mayoría de actividades. Para obtener un espacio rico en el jardín, se debe prestar atención a la penetración y los cambios de nivel del espacio. El propósito se puede lograr principalmente mediante el procesamiento de relaciones de conexión y separación espacial. Los espacios separados estaban originalmente en un estado estático, pero una vez conectados, a medida que se penetraban entre sí, cada uno parecía extenderse hacia el otro, rompiendo así el estado estático original y creando una sensación de flujo. Sentido de flujo. El contraste del espacio es un medio importante para enriquecer la relación entre espacios y formar cambios espaciales. Cuando se organizan juntos dos espacios con diferencias significativas, el contraste de características como forma, tamaño, luz y sombra, movimiento y quietud, virtualidad y realidad hará que estas características sean más prominentes. La secuencia espacial es una cuestión relacionada con la estructura general y el diseño del jardín. Al organizar una serie de espacios juntos, se debe considerar la relación de secuencia general de los espacios y se deben organizar rutas turísticas para conectar diferentes espacios y crear una secuencia espacial rica en caracteres a través del contraste, la penetración y la guía de los espacios. Al organizar el espacio y ordenar la secuencia, debemos prestar atención a la sucesión, transición e integración, para que el desarrollo del espacio pueda tener un concepto completo y crear un cierto atractivo artístico.

Como estudiante de jardinería, lo que más me importa es cómo hacer un buen trabajo en diseño. Mucha gente piensa que todo lo que se necesita es una buena cantidad de tiempo y esfuerzo. De hecho, no es el caso. Para el diseño, es crucial comprender los métodos y reglas del diseño. De esta manera, cuando se enfrenta un problema de diseño, después de recopilar información y materiales relevantes, solo se pueden diseñar siguiendo ciertos métodos. el trabajo debe avanzar. El diseño de jardines en sí es un tema muy completo. Si desea diseñar un buen jardín, debe tener un conocimiento profundo y completo del mismo.

El diseño de jardines es un proceso de mejora continua de lo superficial a lo profundo y consta principalmente de los siguientes enlaces. Después de recibir la tarea, el diseñador de jardines primero debe comprender completamente los requisitos específicos del cliente de diseño, luego ser bueno en realizar estudios de base, recopilar información relevante, realizar un análisis resumido integral de toda la base y las condiciones ambientales y proponer conceptos de programa razonables. y supuestos. Completar el diseño. Incluye principalmente tres partes: diseño del esquema, diseño específico y diseño del plano de construcción. Estas tres partes tienen una clara división de responsabilidades basada en limitaciones mutuas.

Como primera etapa del diseño de jardines, el diseño del esquema juega un papel rector en todo el proceso de diseño de jardines. El trabajo en esta etapa incluye principalmente establecer ideas de diseño, funciones de zonificación y determinar la composición en función de las condiciones del sitio, el espacio y la composición visual. Planificar la posición de diversas áreas de uso, incluida la distribución del tráfico, la disposición de plazas y estacionamientos, la determinación de edificios y entradas, etc.

La etapa de diseño específico consiste en diseñar de manera integral todos los aspectos de todo el plan, incluida la determinación de la forma, el tamaño, el color y los materiales precisos, y completar las secciones verticales específicas, los dibujos detallados y los paisajes de cada parte. vista en perspectiva, vista aérea que muestra el diseño general, etc.

La etapa de planos de construcción es el vínculo que conecta el diseño y la construcción. De acuerdo con el plano diseñado y combinado con los requisitos de cada tipo de obra, se producen diversos planos para guiar la construcción de manera específica y precisa, los cuales pueden claramente. expresar Se completa el tamaño, ubicación, forma, material, tipo, cantidad, color, estructura y estructura de cada contenido de diseño, y se completa el plan de construcción, el dibujo de diseño del terreno, el plan de plantación, el dibujo de construcción del jardín, etc.

Características y requisitos del diseño de jardines

El diseño de jardines en sí es un proceso complejo como contenido nuevo, es completamente diferente de la práctica de las habilidades de dibujo. Las características del diseño de un jardín se pueden resumir en cinco características: creatividad, integralidad, dualidad, proceso y socialidad.

1. Creatividad

El proceso de diseño en sí es una actividad creativa, que requiere que el sujeto creativo tenga una rica imaginación y una forma de pensar flexible y abierta. Cuando los diseñadores de jardines se enfrentan a varios tipos de espacios verdes, deben poder resolver de manera flexible contradicciones y problemas específicos y dar rienda suelta a su conciencia innovadora y creatividad para diseñar obras de jardín con ricas connotaciones y formas novedosas. Para los principiantes, la conciencia innovadora y la capacidad creativa deberían ser los objetivos de sus ejercicios de aprendizaje profesional.

2． Integral

El diseño de jardines es un tema muy completo, que involucra muchas disciplinas como la ingeniería de la construcción, la biología, la sociedad, la cultura, el medio ambiente, el comportamiento, la psicología, etc. Como diseñador de jardines, usted debe estar familiarizado y dominar el conocimiento de disciplinas relacionadas. Además, los tipos de espacios verdes ajardinados también son diversos, incluyendo carreteras, lagos, plazas, espacios verdes residenciales, parques, lugares escénicos, etc. Por lo tanto, es muy importante dominar un conjunto de métodos de aprendizaje y métodos de trabajo eficaces.

3. Dualidad

Como curso de diseño, sus actividades de pensamiento son diferentes de otras disciplinas y tienen las características de dualidad en los métodos de pensamiento. El proceso de diseño de jardines se puede resumir en análisis e investigación - concepción y diseño - análisis y selección - reconcepción y diseño... un proceso de desarrollo tan cíclico. En cada etapa de "análisis", los diseñadores utilizan principalmente el pensamiento lógico, mientras que en la "etapa de concepción" utilizan principalmente el pensamiento de imágenes. Por tanto, los ejercicios de aprendizaje diarios deben tener en cuenta tanto el pensamiento lógico como el pensamiento de imágenes.

4. Proceso

En el proceso de diseño de arquitectura paisajística, es necesario realizar análisis e investigaciones científicas y exhaustivas, pensar e imaginar profundamente, escuchar incansablemente las opiniones de los usuarios y optimizar el plan de selección sobre la base. de amplia demostración. El proceso de diseño es un proceso de continua deliberación, modificación, desarrollo y mejora

5. Socialidad

Como parte del entorno espacial urbano, el paisaje de los espacios verdes ajardinados tiene una amplia socialidad. Esta naturaleza social requiere que las actividades creativas de los trabajadores del jardín equilibren de manera integral la relación entre los beneficios sociales, los beneficios económicos y las características individuales. Sólo encontrando una combinación factible podremos crear obras excelentes que respeten el medio ambiente y cuiden a la humanidad.

Métodos de diseño de esquemas

La función y la forma son dos aspectos a los que los diseñadores siempre deben prestar atención. Los métodos de diseño de esquemas se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: "función primero, forma después" y "forma primero, función después". La mayor diferencia entre ellos se refleja principalmente en la diferencia en el punto de entrada y el enfoque de la concepción del proyecto.

“La función primero” toma el diseño gráfico como punto de partida, se centra en el estudio de los requisitos funcionales y luego se centra en la organización espacial de la imagen. Partiendo del plano funcional, este método es más fácil de entender, ayuda a establecer el plan lo antes posible y es más adecuado para principiantes. Sin embargo, es fácil obstaculizar el diseño de la imagen del espacio, lo que hasta cierto punto restringe la expresión creativa de la imagen del jardín.

"Form first" parte de la topografía y entorno del jardín para concebir el diseño de la planta, centrándose en el estudio de la organización espacial y la forma, para luego completar las funciones. Este método facilita el uso libre de la imaginación y la creatividad personal para diseñar imágenes espaciales innovadoras.

Sin embargo, el trabajo de ajuste de funciones posterior tiene cierto grado de dificultad y los principiantes generalmente no deberían utilizarlo.

Los dos métodos anteriores no son completamente opuestos. Para los diseñadores, deben realizarse alternativamente al mismo tiempo. Si bien satisfacen la función del plano, también prestan atención a la expresión de la forma espacial.

Psicología y estética en la composición morfológica

Las reglas estéticas de la composición morfológica son un reflejo de la conciencia estética de las personas, y las leyes estructurales de la composición morfológica en sí mismas son objetivas. En comparación con la conciencia estética, las leyes de configuración son mucho más estables. En este sentido, comprender los métodos y leyes de configuración es fundamental, y la mejora de la conciencia estética depende del propio cultivo. Sólo combinando estos dos aspectos podremos perfeccionar nuestras capacidades en este ámbito.

Percepción visual de la forma

1. Principio de Simplicidad

Cuanto más pequeños y menores sean los cambios en los elementos de una forma (como cambios de longitud, orientación, ángulo, cambios en el comienzo de las unidades básicas, etc.), más fácil será que la gente se familiarice con él y lo comprenda. Esto explica por qué la gente prefiere las formas geométricas simples. Para las formas complejas, la gente también tiende a dividirlas en formas y estructuras simples para comprender. El método de construir formas simples para un fácil reconocimiento y utilizar formas y estructuras simples para familiarizar los objetos tanto como sea posible se llama principio de simplificación.

2． La Ley de Agrupación

La Ley de Agrupación refleja la relación entre las partes y los todos. Debido a las similitudes o contrastes entre varias partes en términos de forma, tamaño, color, dirección, etc., las partes están conectadas para formar un todo.

3. Relación figura-fondo

Cuando las personas observan un cierto rango, resaltan algunos elementos como gráficos y usan el resto como fondo. "Imagen" se refiere a la "forma" que vemos y "abajo" es el fondo de la "imagen".

4. Nivel gráfico

En la composición tridimensional, desde la perspectiva de la observación, existe una relación clara y real entre las formas, que es lo que llamamos niveles. En la composición plana, la gente también tiende a estar familiarizada con las diversas formas de las figuras planas en dicha relación. Según diferentes relaciones gráficas planas, se puede determinar la relación jerárquica de adelante hacia atrás de cada forma.

Sentimientos psicológicos de la forma

1. El sentido del volumen

es la comprensión psicológica de la forma y el volumen.

2． Sensación de fuerza y ​​movimiento

Debido a la experiencia de fuerza y ​​movimiento en la vida real, tendremos una sensación de fuerza y ​​movimiento cuando veamos ciertas formas similares.

3. Sentido del espacio y del campo

El sentido del campo es el rango de influencia de las formas en el entorno que las personas sienten psicológicamente. La sensación de espacio debe producirse a través de la forma del cuerpo. El vacío completo no es espacio en el sentido de nuestra constitución.

4. Textura y textura

La textura es el sentimiento psicológico de las personas sobre la textura de la forma. Al procesar la textura superficial de las formas, se pueden producir diferentes texturas, creando experiencias visuales extremadamente diversas. La forma del mismo material también producirá efectos visuales extremadamente diferentes debido a los diferentes tratamientos de textura.

5. Ilusiones y alucinaciones

Las ilusiones son los juicios erróneos que las personas tienen sobre las formas, y las alucinaciones son la imaginación de las personas causada por las formas. Hay diferencias sutiles entre los dos.

6． Sentido de dirección

Un cuerpo con sentido de movimiento y fuerza puede reflejar un sentido de dirección, pero lo contrario no siempre es cierto. Un cuerpo con sentido de dirección no necesariamente refleja un sentido de movimiento y. fortaleza. Existe una conexión directa entre el sentido de dirección y el contorno de la forma: cuando las proporciones en todas las direcciones son cercanas, el sentido de dirección de la forma es más débil, y viceversa.

En los últimos años, a medida que los seres humanos han prestado cada vez más atención al medio ambiente, la jardinería se ha convertido en una profesión popular en la sociedad. Es un complejo de múltiples disciplinas que requiere que los diseñadores no sólo tengan un profundo conocimiento profesional, sino también. Tener una perspectiva amplia y capacidad de expansión del conocimiento. En el futuro, debo fortalecer mi estudio en todos los aspectos y esforzarme por mejorar la creación de diseños de jardines.