Cómo fotografiar trabajos de luces y sombras especiales más ideales
Introducción: Durante el proceso de filmación, a menudo nos encontramos con luces y sombras especiales, como la luz de Jesús, el arco iris, el reflejo, etc. Además, al utilizar racionalmente las características de la luz o controlar la exposición, también podemos fotografiar escenas especiales de luces y sombras, como luces de velas, pinturas con luz, siluetas, etc. No importa qué tipo de imagen especial de luces y sombras sea, nos brindará una experiencia visual especial. Para fotografiar obras de luces y sombras especiales más ideales, se recomienda que los fotógrafos aprendan más sobre las características de estas luces y sombras especiales, así como las cuestiones a las que se debe prestar atención durante el proceso de fotografía. Cómo fotografiar trabajos especiales de luces y sombras más ideales
1. Silueta
La silueta es una forma especial de formar sombras, lo que significa que la imagen de la escena en la foto es completamente negra en la La forma de un avión no tiene volumen ni nivel de expresión, pero el contorno es claro y el efecto de la imagen es bastante similar a las obras de arte tradicionales cortadas en papel de nuestro país. La luz en la imagen de la silueta es relativamente grande y la característica más importante es que el contorno de la imagen principal es muy claro. En la imagen de silueta, aunque la textura del sujeto se pierde por completo, el contorno simple y claro puede resaltar la forma y el encanto del sujeto. A través del fuerte contraste de tonos, el efecto de modelado es resumido y vívido. Las siluetas retroiluminadas son una forma común de expresión en la fotografía de paisajes.
Distancia focal: 70 mm Apertura: F11 Velocidad de obturación: 1/500 s Sensibilidad: ISO400
La dinámica similar del grupo plano de grúas se ve particularmente natural y natural contra el rojo anaranjado. cielo Las personas y los camellos con puntos vivos adquieren significado bajo el brillo brillante del cielo y, al mismo tiempo, la imagen adquiere un largo significado lírico, que se debe a la técnica de expresión de la silueta.
Distancia focal: 90 mm Apertura: F45 Velocidad de obturación: 1/4 s Sensibilidad: ISO100
Las personas con forma de puntos y los camellos cobran significado bajo el brillante resplandor del cielo al mismo tiempo. Al mismo tiempo, también le da a la imagen un largo significado lírico, que se debe a la técnica de expresión de la silueta.
Distancia focal: 93 mm Apertura: F4,5 Velocidad de obturación: 1/2000 s Sensibilidad: ISO400
La hierba, normalmente discreta, se ve hermosa con el fondo del cielo rojo. La postura es tan. elegante, gracias a la técnica de expresión de la silueta.
Consejos
La silueta es una de las habilidades más importantes en fotografía. Para expresarla bien es necesario prestar atención a los siguientes puntos.
Utiliza la retroiluminación para disparar y elige paisajes brillantes como fondo.
Al medir, el fondo brillante generalmente se usa como objeto de medición. Si es necesario, puede realizar de 1 a 2 pasos de compensación de exposición negativa o usar el modo de exposición manual completa de paso M para hacer que el sujeto esté completamente. negro. . La dificultad al tomar fotografías con efecto de silueta es la medición y exposición precisas. El fotógrafo puede cambiar el modo de medición a medición puntual o medición ponderada al centro. Después de medir la parte más brillante de la imagen, presione el botón de bloqueo de exposición o grábela. el valor de exposición en este momento se convierte al modo de exposición manual del bloque M, y el valor de exposición se establece en el valor recién grabado, y luego se recompone la toma. También puede usar directamente la medición de zona y luego realizar aproximadamente 2 paradas de; Compensación de exposición negativa. En este momento, el sujeto de la imagen aparecerá como un contorno negro debido a la subexposición. Se recomienda no utilizar una apertura de F22 o incluso menor, porque una apertura demasiado pequeña afectará la calidad de la imagen.
La belleza de la silueta se refleja principalmente en la forma y el contorno del sujeto, por lo que al componer la imagen, debes elegir un buen ángulo de disparo para mostrar sus hermosas líneas tanto como sea posible. Al mismo tiempo, es necesario observar cuidadosamente la relación entre el sujeto y el fondo para que ambos se complementen.
Distancia focal: 200 mm Apertura: F11 Velocidad de obturación: 1/125 s Sensibilidad: ISO100
El hermoso y llamativo cielo resalta las siluetas de personas y árboles, brillantes allí. es un misterio para ello.
2. Reflexión
La reflexión se forma por la reflexión especular de la superficie del objeto y solo se puede ver en superficies relativamente lisas con efectos de reflexión obvios. Esto es diferente de la sombra que se produce cuando la luz encuentra obstáculos en su propagación en línea recta. La reflexión puede reflejar muchas características de un objeto, como el color, la tridimensionalidad, etc. Esto es muy diferente de una sombra que solo puede reflejar las características del contorno de un objeto.
Distancia focal: 20mm Apertura: F11 Velocidad de obturación: 1/125s Sensibilidad: ISO100
Los reflejos de los árboles y las nubes del cielo están adornados con puntos de lenteja de agua en el agua, creando una especie de de humor fresco y romántico.
El reflejo en el agua cambiará con la turbulencia de las olas del agua, dividiéndose en encantadores fantasmas de diferentes formas. Estos interesantes reflejos no sólo crean un contraste dinámico y directo con la escena real, sino que también le dan vitalidad a la escena real. ?
Distancia focal: 17mm Apertura: F9 Velocidad de obturación: 1/80s Sensibilidad: ISO200
El reflejo de los árboles en el agua y las flores a ambos lados forman una imagen muy confortable. .
Los reflejos temblorosos, distorsionados y deformados pueden crear el efecto de pinturas abstractas. Para el público, ver este tipo de imágenes generará diversas asociaciones. Por eso, en la fotografía de paisajes, a muchos fotógrafos les gusta llenar toda la imagen con reflejos para presentar un efecto de pintura abstracta. A veces, para expresar la tranquila belleza de la escena, sólo una pequeña parte de la escena real aparece en la imagen general, o ninguna escena real, pero el público puede sentir el mundo pacífico a partir del reflejo. Este es el encanto de la reflexión.
Se pueden ver hermosos reflejos en todas partes. Se pueden ver reflejos en la superficie del agua de ríos o lagos, agua acumulada después de la lluvia, suelos que parecen espejos, superficies de hielo, etc. Independientemente de si se trata de luz directa o difusa, también se pueden producir reflejos bajo la luz nocturna. Así que mientras prestes más atención, podrás tomar fotografías de reflejos muy especiales.
Distancia focal: 80 mm Apertura: F8 Velocidad de obturación: 1/60 s Sensibilidad: ISO100
La reflexión ya no puede reflejar la forma específica del objeto debido a la superficie del agua turbulenta, pero? deja a la gente con una sensación de confusión y espacio para la imaginación.
Distancia focal: 80 mm Apertura: F8 Velocidad de obturación: 1/30 s Sensibilidad: ISO100
Debido a la luz, el reflejo en la superficie del agua es un poco hermoso, aunque en general La imagen parece tranquila, pero hay un sabor misterioso en el silencio. ?
Distancia focal: 80mm Apertura: F16 Velocidad de obturación: 1/60s Sensibilidad: ISO100
La superficie del agua es a la vez virtual y real, creando otro efecto espacial mágico para nosotros.
Consejos
A la hora de fotografiar reflejos, debes prestar atención a los siguientes aspectos:
Desde el punto de vista de la composición, es más común utilizar una forma que el reflejo sea simétrico con la escena real. Muchas fotografías con reflejos expresan plenamente la belleza de la simetría, permitiendo que los reflejos y las entidades se complementen entre sí. Todas las partes de la escena, los tonos de color e incluso algunas pequeñas tramas son completamente consistentes, lo que hace que la gente sienta que la composición es equilibrada, armoniosa y equilibrada. Al mismo tiempo, también proporciona un rico espacio para la imaginación, por lo que el efecto visual de contrastar realidad y realidad es muy atractivo. Para evitar una imagen aburrida, se recomienda que la proporción de escenas virtuales y reales sea diferente. Por ejemplo, el reflejo ocupa la mayor parte del área, mientras que la escena real solo revela una pequeña parte. es decir, el reflejo ocupa un área más pequeña, mientras que la escena real ocupa un área más grande, creando así una mejor imagen.
Distancia focal: 16mm Apertura: F9 Velocidad de obturación: 1/20s Sensibilidad: ISO250
La escena real y el reflejo son completamente simétricos, lo que hace que el sujeto parezca particularmente grueso y consistente con el tiempo que se le dedica. Tiene una sensación de atmósfera de larga data.
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Distancia focal: 50 mm Apertura: F11 Velocidad de obturación: 1/60 s Sensibilidad: ISO100
Los claros reflejos de los árboles y la orilla del agua cubierta de piedras y hojas caídas ocupan cada uno la mitad del espacio. Imagen, muy La composición diagonal obvia y los colores más brillantes aportan un poco de movimiento y esplendor al otoño originalmente solitario.
Distancia focal: 250 mm Apertura: F11 Velocidad de obturación: 1/60 s Sensibilidad: ISO100
Con tonos armoniosos y confortables y reflejos ligeramente difuminados, el cuadro se llena de un sabor brillante y fresco.
Cuando el reflejo bajo aguas tranquilas es una parte importante de la imagen, se recomienda utilizar una apertura menor para que la parte reflejada pueda obtener una mayor profundidad de campo y expresar claramente la claridad del agua. Junto con los tonos de color apropiados, la imagen general brindará a las personas una experiencia visual muy vívida.
Si quieres capturar diferentes reflejos hermosos, debes dominar la velocidad de obturación. Los reflejos de la brisa a menudo se dividen en pequeñas franjas o formas ilusorias. Cuando no hay viento, la superficie del agua en calma actúa como un espejo, haciendo que el reflejo parezca especialmente claro. Al disparar, si elegir una velocidad de obturación más alta para congelar la superficie del agua y dejar que el reflejo presente un mundo que es a la vez real e ilusorio, o usar una velocidad de obturación más lenta para difuminar los detalles del reflejo y crear una concepción artística dinámica especial. , depende de la situación específica. A veces estos encantadores reflejos aparecen en el agua acumulada en el camino después de la lluvia. En este momento, los reflejos son como volutas de colores, que son sumamente hermosas y no se deben perder. ?
Distancia focal: 80 mm Apertura: F16 Velocidad de obturación: 1/60s Sensibilidad: ISO100
Para garantizar un disparo exitoso, es esencial un filtro polarizador. Esto se debe a que los reflejos se producen principalmente en el agua y los reflejos brillantes pueden engañarnos, provocando la ilusión de que la iluminación es mayor que el estado real. Los polarizadores pueden ajustar el contraste de los reflejos del agua, fortaleciéndolos o debilitándolos según sea necesario. Si está fotografiando un reflejo en agua estancada, dado que el reflejo suele ser oscuro, deberá utilizar una apertura grande y una sensibilidad alta para obtener la combinación de exposición correcta. Para estar seguro, puede tomar algunas fotos más usando exposición graduada y luego seleccionar las fotos que le gusten.
Para obtener un efecto de reflexión prolongado y fuerte, se recomienda mantener la cámara lo más cerca posible del agua al disparar. Esto se debe a que la cantidad de reflexión cercana es inversamente proporcional a la altura del punto de vista. . Si las condiciones del sitio no lo permiten en ese momento, es posible que desee utilizar una lente con una distancia focal más larga para comprimir el reflejo en el agua de modo que llene toda la pantalla. ?
Distancia focal: 250mm Apertura: F11 Velocidad de obturación: 1/125s Sensibilidad: ISO100
Las nubes blancas sobre el fondo del agua azul profundo resaltan la lejanía y la tranquilidad de esta escena. .
Temprano en la mañana o en la tarde, especialmente cuando el cielo está lleno de puesta de sol, la superficie del agua se vuelve aún más colorida. Los fotógrafos deben determinar de antemano el primer plano y el tema. En este momento, la superficie del agua y el cielo hacen eco entre sí. El color de la superficie del agua cambia como el cielo, de brillante a oscuro, de naranja a rojo intenso y de rojo intenso a violeta. En este proceso de cambio, puedes usar rocas en el agua o árboles en la orilla como primer plano, y usar los bloques de colores cambiantes del agua para resaltar el primer plano y el tema. Si es un día soleado en la superficie del agua, es posible que desee utilizar las nubes blancas que pasan al fotografiar reflejos, de modo que las nubes blancas puedan resaltar la lejanía y la tranquilidad de la escena contra la superficie de agua azul oscuro o verde circundante. El efecto de reflejo más inesperado y maravilloso aparecerá después de que se ponga el sol. Los objetos circundantes aparecerán azules debido al reflejo de la claraboya fría. En este momento, el color de los objetos cálidos también cambiará. En este momento, puedes utilizar los colores cálidos de los rayos de luz restantes en el horizonte reflejados en el agua para formar un tono que contraste con los colores fríos de los objetos, haciendo que toda la imagen esté llena de dramatismo.
3. La luz de Jesús
La "luz de Jesús" se refiere al fenómeno de luces y sombras en el que la luz se transmite desde el borde de densas nubes e ilumina el polvo en el aire, haciendo que el luz claramente visible.
Especialmente en los días lluviosos, cuando las nubes se dispersan, aunque solo haya un pequeño espacio, el sol atravesará las nubes, formando una hermosa escena de miles de rayos de luz brillando sobre la tierra. Este tipo de imagen con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad se utiliza a menudo en películas, pinturas y otras formas de arte para expresar atmósferas sagradas, sublimes, de redención y otras.
Cuando hay suficiente vapor de agua, polvo, humo, etc. en la atmósfera para refractar la luz, y las nubes no son uniformes, puede aparecer la luz de Jesús. Cuanto más polvo haya y más intensa sea la luz, mejor será el efecto. En realidad, esto está relacionado principalmente con la pureza de la atmósfera. La probabilidad de que aparezca este tipo de luz es mayor cuando hace sol después de la lluvia, especialmente en verano.
Distancia focal: 25mm Apertura: F10 Velocidad de obturación: 1/100s Sensibilidad: ISO100
La luz infinita que atraviesa las nubes ilumina la tierra, y la tierra entera también está iluminada por esta luz dorada se ve poderosa y solemne
Al filmar "Jesus Light", se recomienda elegir el método de medición puntual y elegir diferentes puntos de medición, como medir la superficie brillante en el medio o medir el parte resaltada. En base a esto, el efecto de imagen final es completamente diferente. Al medir la parte brillante de la "Luz de Jesús", si desea que el fondo sea más oscuro para resaltar mejor la "Luz de Jesús", puede reducir adecuadamente la exposición. El posprocesamiento también se puede utilizar para mejorar la sensación del rayo atravesando las nubes.
La aparición de la Luz de Jesús suele ser de corta duración, por lo que es necesario hacer los preparativos correspondientes con antelación. Por ejemplo, es mejor configurar el formato de la foto en formato RAW, para poder recuperar capas ricas más adelante; establezca la apertura en una apertura pequeña de alrededor de F16 para obtener capas de imagen más claras. ?
Distancia focal: 33mm Apertura: F5.6 Velocidad de obturación: 1/1000s Sensibilidad: ISO100
La "luz de Jesús" que emana de las grietas de las nubes está en primer plano negro. y azul Contra el fondo del cielo, la atmósfera misteriosa es aún más fuerte.
Distancia focal: 40 mm Apertura: F13 Velocidad de obturación: 1/250 s Sensibilidad: ISO125
La luz que cae es como una cortina entre el cielo y la tierra, y su majestuoso impulso es asombroso. .
4. Luces y sombras moteadas
La mayoría de las veces, los fotógrafos se muestran reacios a incluir luces y sombras moteadas en la imagen por temor a que la imagen se vea desordenada, pero a veces aquellos que aparecen en la imagen La luz y la sombra moteadas no destruirán la pureza de la imagen, pero agregarán algo de elegancia, agilidad o un estado de ánimo distante a la imagen, haciéndola más vívida e interesante. Si las luces y sombras moteadas pueden incorporarse al cuerpo principal de la imagen y convertirse en una parte indispensable del cuerpo principal, entonces la pintura entre lo virtual y lo real será más intensa.
Distancia focal: 17 mm Apertura: F16 Velocidad de obturación: 1/125 s Sensibilidad: ISO100
Debido a la sensación de salto que provocan las luces y sombras moteadas del fondo, la imagen es mucho más más vívido
Consejos
Cuando utilice luces y sombras moteadas como objeto de expresión principal de la imagen, debe elegir las partes moteadas con densidad uniforme; de lo contrario, toda la imagen se verá fácilmente. la gente un sentimiento desordenado. Al mismo tiempo, también debes incluir partes sólidas en la imagen. No dejes que la sombra del objeto aparezca en el suelo o en la pared. Una imagen así parecerá particularmente aburrida debido a la pérdida de jerarquía espacial.
Si estás tomando retratos bajo luces y sombras moteadas, debes prestar más atención a la composición. En este momento, es más apropiado tomar fotografías de retrato de medio cuerpo o de tres cuartos. No es adecuado para tomar primeros planos, especialmente fotografías a la cabeza. Al disparar, elija luces y sombras moteadas como fondo de los personajes o caiga directamente sobre los personajes para obtener la atmósfera general de la imagen. Por lo tanto, colocar a los personajes en cuestión en esa atmósfera puede brindar una experiencia visual especial a la audiencia. En este momento, el entorno es muy importante, no limites demasiado la actuación de los personajes. Si utiliza una entidad como primer plano y fotografía una escena de luces y sombras moteadas con personas como sujeto principal, puede elegir según la situación real, es decir, ajustar el ángulo de disparo y la composición.
Se recomienda utilizar el modo de exposición manual, ya que para escenas con áreas claras y oscuras de gran tamaño, la medición de la cámara puede no ser muy precisa y es fácil que se produzca sobreexposición o subexposición. Lo mejor es utilizar el formato de archivo RAW, que puede conservar los detalles de las áreas oscuras, recuperar fácilmente los cambios de gradación durante el posprocesamiento y ajustar los tonos según sea necesario. La calidad de imagen proporcionada por el formato RAW será mucho mayor que la del formato JPEG y, por supuesto, también ocupará más espacio en la tarjeta de memoria.
5. Envolver humo
Envolver humo es rico en cambios y misterioso, especialmente el humo en el entorno natural, que puede aportar a las personas una concepción artística de la realidad y la realidad en la oscuridad. fondo En el contexto, es aún más etéreo y ágil. Su forma es a menudo imposible de reproducir y no es fácil capturar su hermosa figura. Sin embargo, para el humo exterior, rara vez se utiliza como tema principal de la imagen y, más a menudo, sirve para crear la atmósfera de la imagen.
Distancia focal: 50mm Apertura: F11 Velocidad de obturación: 1/60s Sensibilidad: ISO100
La ligera niebla de la mañana envolvía el pequeño pueblo de montaña en silencio, mostrando armonía y naturalidad en las condiciones de vida.
Distancia focal: 250mm Apertura: F11 Velocidad de obturación: 1/125s Sensibilidad: ISO100
Una gran zona de nubes y niebla rodea el pueblo, aportando una ilusión de ensueño, simplemente. como el mundo humano. Maravilloso como un país de hadas.
Consejos
Para crear la atmósfera de la imagen, es necesario organizar razonablemente la posición, dirección y área de las nubes y la niebla en la imagen.
Utiliza colores oscuros para resaltar y resaltar la forma de las nubes y la niebla.
Para obtener una mayor profundidad de campo, elige una apertura pequeña. Reducir la sensibilidad es útil para representar claramente los cambios de textura y capa de las nubes y la niebla. Sin duda, una velocidad de obturación relativamente alta puede capturar las nubes y la niebla que cambian rápidamente.