Dónde encontrar muchos óleos de paisajes

/%D3%C0%C9%FA%E6%E4%D5%BE/album/item/2bc72b59051816979c820482.html#Leonardo da Vinci, como destacado representante del Renacimiento, los Logros de Leonardo da Vinci y Las contribuciones son multifacéticas. Leonardo da Vinci nació en Vinci, un pequeño pueblo cerca de Florencia. Cuando era niño, estudió con Frocchio y luego comenzó a pintar huevos. para enseñarle pintura. Debido a que Da Vinci sentó una base sólida en el dibujo, finalmente se convirtió en un maestro. Van Gogh era holandés, pero vivió muchos años en Francia y fue un pintor importante del postimpresionismo. Al igual que su compatriota Rembrandt, a Van Gogh también le gustaba pintar su propio retrato, Tintoretto nació en Venecia. hijo del dueño de una tienda de tintes. Vivió en su ciudad natal durante mucho tiempo y usó pinceles para decorar los patios e iglesias de la ciudad. Una vez estudió con Tiziano, y su objetivo era perseguir los colores brillantes como Tiziano y las formas sólidas como Miguel Ángel. Picasso Picasso, un español, tenía un talento artístico extraordinario desde la infancia. Su padre era profesor de arte, había recibido una estricta formación en pintura en la Academia de Bellas Artes y tenía sólidas habilidades de modelado. Sus métodos y estilos de pintura cambiaron varias veces. En su vida hay varios periodos: Periodo Azul, Periodo Rosa, Periodo Negro Gauguin es uno de los tres grandes maestros del postimpresionismo francés. Comenzó tarde, y sus primeras pinturas perseguían la simplificación de las formas y el efecto decorativo del color. , pero no se ha deshecho de la técnica impresionista. No sólo le interesan las pinturas del antiguo Egipto, sino que también añora las costumbres y el arte de los nativos que aún viven en tribus primitivas. Se le considera el máximo ejemplo de la humanidad primitiva. Repin es un maestro de la pintura realista rusa y el gigante de la pintura francesa Monet fueron figuras llamativas e importantes en la historia del arte europeo de finales del siglo XIX. Su arte tomó la delantera tanto en el este como en el oeste de Europa. , y su influencia se extendió a todo el siglo XX, quien se ha convertido en un maestro de la pintura sencilla moderna, es un típico pintor autodidacta. Sus obras mezclan realidad y sueños, y están llenas de vitalidad natural e inocente. El centro del surrealismo. Un hombre excéntrico que estaba orgulloso de su talento, él, Picasso y Miró se inspiraron en Cataluña, una tierra de gente destacada en España. Su arte único ha añadido mucha brillantez al mundo de la pintura de este siglo. Miller fue un destacado pintor representativo del realismo del siglo XIX. Pasó su infancia y juventud en el campo. Tenía un profundo conocimiento y un profundo afecto por la vida rural y las personas que allí trabajaban, y comprendía sus alegrías y dolores. También compartió sus creencias y prejuicios, lo que convirtió a Miller en un gran pintor pastoral. Andrew Wyeth fue uno de los más grandes pintores estadounidenses del siglo XX. Sus pinturas representan el paisaje natural del campo estadounidense. El estilo realista exquisito y realista expresa la comunicación y. armonía entre el hombre y la naturaleza, y el tema simple despierta la nostalgia de la gente por el campo y la naturaleza. Renoir es un famoso pintor impresionista que persigue la sensación de luz en sus pinturas, en la pintura se utilizan colores brillantes y transparentes para combinar perfectamente. La tradición clásica y la pintura impresionista, ya sea una mujer regordeta, un niño inocente o una mujer bañándose bajo el sol, bajo el pincel de Renoir, todas son hermosas. Lleno de calidez, viveza y encantador encanto onírico, Chagall fue un grande y. Pintor accesible del siglo XX, nacido en Rusia y ciudadano francés naturalizado, no sólo persiguió la inocencia y la sencillez, sino que también afrontó la vida con emoción, el amor y el arte. Modigliani, Príncipe de Montparnasse, sólo vivió para serlo. treinta y seis años. Nacido en una prominente familia judía en Roma, persiguió la celebración de la vida y el amor a lo largo de su vida. Su sensibilidad judía única y la tradición y raíces del arte italiano influyeron en sus pinturas y esculturas de piedra. Kandinsky En 1910, Kandinsky, que era de ascendencia oriental (su abuela era una princesa mongol), pintó el primer cuadro puramente abstracto de la historia del arte. Kandinsky, que sólo decidió aprender pintura a los treinta años, rara vez se mantuvo en un modo fijo de pintar. Siempre estaba pensando, examinando y avanzando en sus creaciones. Corot fue el pintor más destacado de la historia del arte francés. Paisajista del siglo XIX, es uno de los tres grandes paisajistas franceses junto con Poussin y Claude Rolland del siglo XVII. Las pinturas de paisajes de Corot son nebulosas y poéticas, ya sea la luz fresca y suave de la mañana o los lagos dorados y las montañas al anochecer, el hermoso paisaje de ensueño en flor de durazno hace que la gente lo añore.

Miró Miró nació en Barcelona, ​​España. Su arte temprano estuvo profundamente influenciado por Cezanne. Después de experimentar el bautismo del cubismo y el surrealismo, desarrolló su propio estilo único. Este libro recopila las primeras obras de Miro, así como obras representativas como las series "Dutch Interior" y "Constellation", así como esculturas e historias de vida únicas, que son suficientes para analizar el arte único de Miro. Dufy Como uno de los integrantes del brutalismo en los inicios de la historia de la pintura moderna a principios del siglo XX, Raúl Dufy fue un artista con creaciones diversas. Además de la pintura, su campo artístico se expandió a tapices, murales, diseño de patrones textiles y creación cerámica. Su vivo uso de las curvas lo convirtió en un pionero de nuevos diseños populares. Munch, el pionero del expresionismo nórdico, fue un famoso pintor noruego con un estilo único. Su vida infantil estuvo casi siempre envuelta en la sombra de la muerte y la enfermedad. Estas terribles experiencias no sólo dejaron una impresión profunda y duradera en su mente, sino que también se convirtieron indirectamente en el material de inspiración para la creación de pinturas. Historia de la pintura occidental moderna. Degas nació solitario y no era bueno para interactuar con los demás. Era una combinación de contradicción, indiferencia y reclusión. En su mundo artístico no hay el hedonismo y la tranquilidad que Renoir enfatizó, ni tampoco la lástima o la autodestrucción de Van Gogh. Con una observación fría y aguda, describe las impresiones momentáneas de los movimientos de los personajes, mostrando un vívido encanto. Matisse Matisse y Picasso son gigantes del arte moderno del siglo XX, y el fauvismo lideró la revolución de la pintura en el siglo XX. Los pintores fauvistas encabezados por Matisse utilizaron rojo, azul, amarillo, verde y otros colores para expresar la esencia natural de objetos simples, representar las emociones sinceras internas y los efectos decorativos, y crear piezas asombrosas, extremadamente libres, desenfrenadas, hermosas y equilibradas. Braque Braque y Picasso son dos representantes pioneros del arte cubista. Trabajaron juntos para pintar juntos y buscaron conjuntamente nuevas definiciones de formas visuales en la naturaleza. Sus teorías únicas y sus destacadas pinturas innovadoras ocupan una posición importante en el arte moderno. Mondrian, el maestro del arte abstracto geométrico del siglo XX, fue uno de los tres pintores más importantes de los Países Bajos. Después de experimentar el bautismo de la pintura holandesa, el impresionismo y el expresionismo, fundó De Stijl en 1917 y desarrolló su concepto de composición único. Combinó los elementos básicos de la pintura con la disposición de figuras geométricas para establecer un nuevo arte plasticista único. Monet Monet es el pintor más representativo del impresionismo. No sólo vivió una larga vida (murió a los 86 años), sino que también pintó una asombrosa cantidad de cuadros. A menudo esbozaba el mismo tema pictórico en diferentes momentos, pintando diferentes escenas y atmósferas, mostrando el alto brillo y viveza de la luz y el color, entrelazándolos en un magnífico poema sinfónico de luz y color, y creando el pináculo del impresionismo. Cezanne nació en Provenza, Francia. Estudió derecho y luego se dedicó al arte. Toda su vida artística surgió del contacto con la naturaleza. Considera que "la naturaleza no es la superficie, sino que tiene su profundidad" y "los colores son ricos y la imagen es naturalmente plena".

Durero Durero fue un pintor alemán. Nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 y murió en el mismo lugar el 6 de abril de 1528. Originario de Hungría, aprendió de su padre la artesanía en oro y plata. y más tarde se convirtió en maestro del grabador M. Wolgemut. Cuando llegó a la edad adulta, viajó a Venecia, Italia y los Países Bajos, y tuvo una estrecha amistad con C. Bellini y otros. Arte renacentista. S. Ouéhoué, pintor francés. La corte francesa de la primera mitad del siglo XVII. Principal representante del arte clásico. Utilizaba a menudo temas mitológicos o religiosos para elogiar la dinastía de Luis XIII. Figuras de la clase dominante. Hobbema Hobbema fue un pintor holandés que se especializó en pintura de paisajes a partir del siglo XVII. Entre ellos, los más destacados son Ya Ruisdaal y Gainsborough. Gainsborough fue un pintor talentoso que destacó. Círculo de pintura británico después de Hogarth en el siglo XVIII. Aunque no le gustaba mucho leer, ni siquiera terminó una escuela secundaria normal, pero "hablaba con muchos comentarios ingeniosos aunque no tenía escritos para entregar". abajo, a juzgar por las cartas que escribió a sus amigos más cercanos, pocas personas podían compararse con él en términos de conocimiento ". En la Exposición de Jóvenes Pintores celebrada por Chardin en Francia en 782, se exhibieron las dos obras de Chardin, rayos rojos y aparadores. que fueron muy elogiados por Laguireh. Ese mismo año, Chardin fue aceptado como pintor en la Academia de Bellas Artes. Más tarde, mientras creaba hábiles bodegones, también pintó la vida familiar llena de honestidad y tranquilidad. Cuando Velásquez viajó a Italia por segunda vez en 1649, allí completó un famoso retrato del Papa Inocencio X. Aunque el Papa en la imagen mostró una expresión fuerte y poderosa por un momento, sus dos manos sobre la silla parecían extremadamente débiles. Captó este punto. El retrato de Tolstoi pintado por Kramskoy tiene una base profunda en la gente. El retrato utiliza una técnica muy fiel y extremadamente simple para retratar la imagen del "gran león". energía, imaginación audaz, magníficas habilidades pictóricas y una carrera creativa de setenta años para dejar atrás una gran cantidad de obras maestras, Treinta y seis vistas del monte Fuji El grupo de grabados es una obra maestra famosa de Jean Arp, también conocido como Hans Arp (. nacido en Sturt en 1887), es uno de los personajes más peculiares. "Monstruo" puede ser la palabra más adecuada para resumirlo. Sin embargo, es lo que en química se llama una sustancia simple, por lo que sólo podemos llamarlo Apollinaire (. 1880～1918) después de su nombre real.