Hay una gran belleza en el mundo sin mencionarla - leyendo "Belleza, Competitividad Invisible"
?La estética tuvo su origen en Occidente y se convirtió en una disciplina especial en Alemania. Su contenido no trata exclusivamente de la belleza del arte, sino del estudio de los sentimientos humanos, que puede traducirse más apropiadamente como ciencia sensorial. La visión, el oído, el tacto, el gusto y el olfato son los cinco sentidos del cuerpo, que nos proporcionan mucha información y afectan nuestras emociones. Están estrechamente relacionados con nuestro cuerpo. Al igual que escuchar una pieza musical, apreciar una flor, oler la fragancia de las flores y ver la puesta de sol, podemos sentir una gran alegría. Sin embargo, durante mucho tiempo no hemos tenido la oportunidad de examinar estos cinco sentidos. Por eso, en su sistema estético, el alemán Baumgarten empezó a pensar que esto debía establecerse como una disciplina especial. Debido a que puede estar relacionado con ver pinturas y escuchar música, Japón en ese momento lo tradujo como "estética" en nuestros caracteres chinos. Mucha gente dice ahora que puede ser más exacto traducirlo como "sensorial". De hecho, es lo que los antiguos clásicos indios llaman "ojos, oídos, nariz, lengua y cuerpo".
Yimei tiene una creatividad original increíble y una creatividad futura.
A menudo no nos importa la existencia y desaparición de cosas en nuestras vidas. Por ejemplo, cuando éramos jóvenes, nuestra madre nos hacía ropa nueva. , etc. De hecho, esta ropa y zapatos contienen el afecto, el pensamiento, los conceptos, la estética y la ética familiar personalizados de la madre. Cuando éramos jóvenes, veíamos varias esculturas de arcilla, tejidos, etc. hechos a mano por artistas en las ferias del templo. Rara vez se ve que a medida que los conceptos de las personas cambian, favorecen los productos basados en máquinas, pero muchas cosas se pierden en los productos basados en máquinas, desde la ética hasta el arte y la estética.
La creación de arte es. un material, y luego usar este material para completar una determinada forma en el concepto. La comprensión del material, el uso del material por la mano y cómo usar la mano para combinar el propio concepto con el material. El pensamiento es en realidad parte del desarrollo humano a lo largo del progreso de la civilización. La creación artística debe estar relacionada con el progreso de las manos, con los conceptos y el pensamiento, y con el conocimiento de los materiales. Con el paso de la industrialización, la tecnología artesanal desaparece gradualmente, las manos ya no tocan este material y la creatividad seguirá disminuyendo.
Por eso, en los países más avanzados se conservan los llamados materiales culturales populares. Las cintas de kimono japonesas se consideran un tesoro nacional. Si esta técnica de teñido desaparece, se perderá mucha creatividad. En el museo se encuentra el cuadro de Botticelli "El nacimiento de Venus". El océano en la pintura es muy complicado entre azul y verde. Hasta ahora no ha sido posible reproducirlo. Cuando vean la obra original, todos sentirán que es realmente hermosa. Nunca han visto diapositivas, videos y otras réplicas. Eso puede ser tan hermoso. Todos los que visitan aquí van a comprar marcas famosas y entran a una tienda de ropa de marcas famosas. Vayan al área de oficinas en la parte de atrás y verán el departamento de I+D, que realmente está estudiando los colores de las pinturas de Botticelli. estudiando cómo combinar la seda o el algodón y desarrollando colores de ropa populares para la próxima temporada. También hay algunos en el Louvre o el Museo Británico. Un departamento muy importante es el departamento de desarrollo de productos. Se especializa en cómo transformar objetos de colección en conceptos modernos. para la promoción y el desarrollo, de hecho, no sólo posicionan la belleza en la pintura, sino también en todos los fundamentos industriales.
¿La pintura no es una cuestión sencilla? sobre problemas, y también puede ser un proceso de resolución de problemas. El proceso de muchas teorías misteriosas, como las pinturas de Leonardo da Vinci.
¿Lo impactante de Da Vinci no es que se preocupe por las pinturas individuales? , pero que está llevando a cabo muchas discusiones. Quiere estudiar cosas que los humanos no sabían en el pasado y que podrían saber en el futuro. Por lo tanto, es posible que no solo veamos muchas de sus pinturas desde la perspectiva de las pinturas actuales, sino que también deberíamos ver que está explorando e investigando muchos temas complejos.
Leonardo da Vinci dejó más de 6.000 manuscritos de sus pinturas. Llevaba consigo un pequeño y estrecho cuaderno para anotar en cualquier momento. Después de su muerte, estas cosas quedaron bien conservadas. Posteriormente, algunos de ellos fueron recopilados por la Reina de Inglaterra y otros se encuentran en la Biblioteca Nacional de París. En los últimos años, muchos de los que se perdieron ante el público fueron comprados por Bill Gates.
El manuscrito registra que Leonardo da Vinci realizó muchos experimentos, que ahora son investigados y creados por la Universidad de Estocolmo. Se descubrió que el puente de 240 metros que diseñó en ese momento, como el puente de 240 metros que cruza la Esquina Dorada de Estambul, era completamente mecánicamente razonable.
Estaba muy preocupado por la música y una vez fue invitado a Milán para ser músico de corte. Toca muy bien el instrumento, canta bien y sabe componer música. También diseñó un morin khuur, en el que se ataba un trozo de hierba a las cuerdas. Cuando se pulsaban las cuerdas, se registraba la frecuencia, la fuerza y el número de vibraciones de las cuerdas. Creía que el sonido era una onda y fue casi el primer investigador de las ondas sonoras. A veces, no podemos entender los dibujos de Leonardo da Vinci y no sabemos qué estaba haciendo. Dibujó muchas ondas de agua. Ahora descubrimos que ha estado investigando sobre mecánica de fluidos por un tiempo. Lanzaba una piedra al agua y observaba las olas del agua, y luego estudiaba la diferencia entre las olas del agua, el peso, la altura de la piedra, la fuerza de la caída y la ola del agua estancada... Luego conectará esta onda con la onda de sonido de ahora.
Una vez alguien le encargó pintar una historia religiosa. En religión, hay un viejo cristiano llamado San Jerónimo, un asceta, muy delgado, que muchas veces se golpea con una piedra en la mano. Cuando Leonardo da Vinci pintó este cuadro, quería entender qué huesos y músculos se movían cuando la mano tiraba. No había anatomía y no se permitía la disección. Porque la religión cree que el cuerpo fue creado por Dios y no se puede estudiar. Diseccionaba cadáveres en secreto. Tal trabajo habría sido perseguido en ese momento y habría sido considerado brujería, por lo que tuvo que hacerlo en secreto. La contribución de Leonardo da Vinci a la anatomía fue inmensa. Se encerró en un cementerio y diseccionó 30 cadáveres, entre ancianos, niños, mujeres y mujeres que murieron con niños. Se diseca todo el útero y se puede ver claramente al bebé en su interior. Diseccionó todas las arterias y venas y fue el primero en descubrir que la sangre que entraba al corazón era diferente de la sangre que salía del corazón. Hoy en día, es el creador de la fisiología y la anatomía médicas. Preocupado por ser arrestado, interrogado y torturado, se encerró en un cementerio junto a cadáveres podridos y apestosos, pero aun así clasificó el cabello y los órganos uno por uno, y luego tomó notas uno por uno. Este es un proceso asombroso. Es difícil clasificar si Leonardo da Vinci fue un científico o un artista.
También está su teoría del vuelo, porque Leonardo da Vinci siempre ha estado muy interesado en el vuelo de las aves. Una vez diseccionó muchas aves para estudiar la expansión y contracción de sus alas durante el vuelo. También experimentó replicando alas de pájaros utilizando diferentes materiales. Más tarde, descubrió que el ángulo de su investigación era incorrecto, porque el vuelo de las aves no es solo un problema de alas y extensión, sino también relacionado con la presión del aire, por lo que comenzó a estudiar la presión del aire.
? Estos borradores registran innumerables estudios exitosos o fallidos, pero independientemente del éxito o el fracaso, son la base de casi todo el desarrollo científico de los últimos 500 años. Leonardo da Vinci no fue sólo pintor, sino también creador. En una sociedad, la importancia de la belleza puede no residir en cuántos pintores, músicos, bailarines y dramaturgos hay, sino más bien en cómo diferentes industrias y campos pueden utilizar la belleza como una fuerza creativa para avanzar, o pensar en la belleza como una signo de creatividad. Algunas personas pueden dedicarse a la mecánica, mientras que otras pueden dedicarse a la química. Cuando trabajan en sus propios campos profesionales, generalmente lo dan por sentado y se quedan quietos. Pero cuando sienta belleza, mejorará su desarrollo profesional desde un desarrollo mecánico ordinario a una situación que produce creatividad.
2. La belleza es una especie de creencia.
? Diseccionando cadáveres por la fe. Leonardo da Vinci era muy persistente en la disección de cadáveres. Además de pintar con precisión, también tenía otro pensamiento: buscar el alma. Se arriesgó a ser arrestado, interrogado y torturado para diseccionar el cadáver. Después de clasificar todas las disecciones, escribió: Qué extraño, no encontré el alma. ¿Dónde está el alma que los humanos siempre han dicho que existe? ¿Por qué no lo encontré? Es hora de que diseccione todas las disecciones. ? Pintar "Mona Lisa" por la fe. Se dice que Leonardo da Vinci era un hijo ilegítimo. Después de su nacimiento, su madre, una campesina de muy bajo estatus, fue expulsada. Luego su padre se casó con cuatro esposas y su madrastra siempre la trató mal. Desde el punto de vista psicológico, Leonardo da Vinci siempre ha tenido una madre ausente en su psicología. Esa madre es la más hermosa, amable y gentil. Ella siempre comprende sus pensamientos y siempre puede consolarlo.
Pero en realidad no existe. Después de pintar mujeres tan hermosas, muchas personas interpretaron psicológicamente a su madre ausente como su anhelo de amor maternal y su firme creencia en el amor maternal. De esto me di cuenta: No importa cómo vivas, siempre habrá arrepentimientos. Si tienes mucha fe y deseo, ese arrepentimiento se volverá hermoso. Si le das a esta parte arrepentida un anhelo más noble, entonces respétala y tolerala, esto convertirá esta parte arrepentida en una especie de perfección de vitalidad.
Madame Curie estudió el radio. Experimento tras experimento fracasaron una y otra vez, pero ella siempre creyó que el radio estaba ahí y quería probarlo. La creencia que nunca se rinde es la creatividad interior y el potencial interior que Marie Curie libera constantemente. La fe puede producir belleza.
3. La belleza es una especie de comprensión
? Sakyamuni practicó duro en la orilla del río Ganges, se volvió cada vez más delgado y luego se sentó bajo el árbol Bodhi para alcanzar la iluminación. Después de alcanzar la iluminación, comenzó a enseñar el verdadero significado de la vida, que es lo que ahora conocemos como escrituras budistas. Habló de ello arriba y los discípulos tomaron notas a continuación, como "Lo escuché así" en el Sutra del Diamante, que significa "Escuché lo que dijo el maestro en ese momento" y cosas por el estilo. Un día, ya no quería hablar más, así que recogió una flor caída del suelo y se la mostró a todos. Todos esperaban para tomar notas, preguntándose qué iba a hacer. Su discípulo mayor, Kasyapa, sonrió cuando vio la flor. Sakyamuni le entregó la flor al iluminado Kasyapa y le dijo que toda su sabiduría estaba en esta flor y que no había necesidad de hablar de ello. Esta se convirtió en la primera enseñanza del budismo zen: la conexión de la mente al corazón. Confíe en el corazón para comprender, no confíe en las palabras para enseñar. Esta es la historia de "Nian Hua Yi Smile". El Buda recogió las flores y los discípulos sonrieron y comprendieron.
¿Cuatro? La belleza es una especie de bondad
En Bali, Indonesia, debido al clima cálido, crecen muchas flores hermosas, una de las cuales se llama frangipani. La característica más destacada de las flores tropicales es que caen con facilidad, y cuando caen quedan intactas y hermosas. Los balineses las recogen y las ponen junto a las orejas. Tanto hombres como mujeres tienen la cabeza cubierta con estas flores. Más tarde, cayeron más y más flores, por lo que las ensartaron con hilos y las colgaron en sus pechos. Cuando cayeron más flores, las pusieron en cestas y las colocaron frente a la estatua de Buda.
A partir de esto, me di cuenta de que la actitud de los balineses hacia las flores refleja su amor por la belleza y su bondad interior. Cuando recogieron las flores, debe haber arrepentimiento, amor y percepción de belleza. Se colocan flores en las orejas y las cuelgan en el pecho. Esperan conservar esta belleza y hacer que la belleza forme parte de sus cuerpos. También ofrecen amablemente la belleza al Buda. Las flores seguían cayendo, y tenían mucho cuidado al caminar sobre ellas. Tenían miedo de pisotear las flores y no se atrevían a pisarlas. Debido a que la flor es muy hermosa, no puedo soportar pisotearla y no puedo soportar que esté sucia, fea y moribunda. Esta "intolerancia" es la parte más importante de la vida: la bondad. Si esta parte desaparece, no hay necesidad de hablar de otras partes de la vida.
? En este momento entenderemos la connotación del capítulo "Daiyu Buries Flowers" escrito en "Un sueño de mansiones rojas". El comportamiento de Daiyu de enterrar flores refleja cuán pura y amable es el alma de Daiyu. 2Flores y cultura nacional. Japón, las dinastías Tang y Song en China
Las cinco bellezas influyen en la psicología cultural nacional.
? Sakura es la flor nacional de Japón. Las flores de cerezo florecen por un corto tiempo, florecen por un momento y luego todas se marchitan y desaparecen en un instante. Durante la temporada de los cerezos en flor, muchas personas en Japón se sientan bajo los cerezos en flor y contemplan cómo caen las flores. En esos pocos días, vieron la vida pasar desde lo más glorioso hasta el final. Sintieron que las flores de cerezo transmitían un mensaje: tienen una vida muy corta y viven al máximo de sus vidas en todo momento. Son brillantes y hermosas, pero provocan un suspiro y luego desaparecen. A partir de esto, me di cuenta de que el proceso de floración de los cerezos tiene una gran influencia en la estética japonesa, por lo que la literatura japonesa tiene una mezcla de belleza y tragedia, una mezcla de belleza y gran tristeza.
? La belleza de Japón incluye la decadencia. Por ejemplo, la obra de Yukio Mishima "El Templo del Pabellón Dorado", uno de los edificios más bellos, gradualmente se mancha de pintura, tiene muchas telas de araña y muchos insectos se lo comen, y finalmente se convierte en una ruina ruinosa y renuente. . Por lo tanto, un monje que ama la belleza preferiría ver el Templo del Pabellón Dorado arder a la luz del fuego. Toda la estética japonesa se basa básicamente en este tono. La tasa de suicidio entre los artistas japoneses es muy alta, sólo entre los escritores: Ryunosuke Akutagawa, Yukio Mishima y Yasunari Kawabata. Todos y cada uno de ellos se suicidan. Su comprensión del valor de la vida reside en la realización absoluta de una determinada vida brillante.
Los haiku y poemas más bellos de Japón son todos breves y pequeños, el tipo de cosas que persiguen la eternidad y la plenitud.
En China, los literatos pintan flores de ciruelo probablemente desde las dinastías Song y Yuan. "Mañana de primavera en Nanzhi" pintada por Wang Mian es un ramo de flores de ciruelo brillantes y florecientes. Wang Mian pintó flores de ciruelo en una época en la que los mongoles se apoderaban de las llanuras centrales y el pueblo Han estaba más oprimido. Sintió que tenía que vivir tenazmente en un ambiente extremadamente difícil y nunca admitir la derrota, por lo que usó flores de ciruelo para simbolizarse a sí mismo. Este es el significado de las flores de ciruelo que florecen en el hielo y la nieve. Si este grupo étnico elige las flores de ciruelo como símbolo, en realidad significa que está bajo mucha presión y dolor. Ante las duras condiciones, es muy difícil florecer, pero debe florecer. En la historia de la estética china, las flores de ciruelo sólo fueron apreciadas después de la dinastía Song, pero no eran del agrado antes de la dinastía Song. La dinastía Tang tenía que ver con las peonías. En el "Cuadro de una dama con horquillas" pintado por Zhou Fang, la dama lleva grandes peonías en la cabeza. En la dinastía Tang, la peonía era la más importante y la reina de las flores. Debido a que las peonías son ricas, hermosas, fuertes y hermosas, buscan plenitud de vida.
6. El impacto de la belleza en la competitividad
Las flores de Tung son monoicas. Hay flores femeninas y masculinas en un árbol. Transmiten el polen al árbol. a la polinización. Después de polinizar el pistilo, formará el fruto del árbol de tung, que requiere muchos nutrientes del árbol, pero los nutrientes del árbol no son suficientes, por lo que las grandes flores masculinas se caerán del árbol, dejando todos los nutrientes. para las flores femeninas. Cuando vemos flores caer y vemos su belleza, si conocemos el conocimiento natural detrás de ellas, naturalmente nos sorprenderemos y nos emocionaremos. Este es un lugar muy conmovedor en la vida, puede permitirse marchitarse así para reproducir la próxima generación. De hecho, este fenómeno ocurre en muchos mundos biológicos. Los biólogos realizaron un experimento muy cruel. Hay un gran mosquito en África. Cuando pone huevos, todos los huevos se concentran en el abdomen. Lo quemarían con fuego y los mosquitos se acurrucarían. Sin embargo, los biólogos descubrieron que todo su cuerpo estaba quemado, pero todos los huevos de su abdomen estaban protegidos. Incluso en un estado tan trágicamente chamuscado, los huevos aún pueden eclosionar. La belleza puede ser este tipo de cosas y puede ser una fuerza muy poderosa en la vida. La vida debe transmitirse y, en cualquier situación difícil, debe ser bendecida, ampliada y multiplicada.
Desde el punto de vista botánico, el florecimiento de las flores es muy utilitario, es decir, atrae abejas y mariposas. Durante los tres o cuatro días que esté abierto, si las mariposas y las abejas no esparcen su polen, vivirá en vano. Su vida debe completarse en estos cortos días. Entre las flores más coloreadas, las amarillas y rojas son las más comunes. Debido a que el amarillo tiene el brillo más alto y el rojo tiene el croma más alto, las abejas y las mariposas tienen ojos compuestos. Si los colores no son lo suficientemente fuertes, les resultará difícil verlos. Cuanto más competitiva y vital sea la flor, más fácil será para los insectos verla. Hay una canción llamada "Lover's Yellow Shirt". Cuando están enamorados, a las personas les gusta vestir de amarillo brillante y rara vez cantan "Lover's Black Shirt" si quieren ser vistos. Las gardenias, las flores de la sonrisa, las magnolias y muchas otras flores son blancas. No dependen del color sino del aroma para atraer abejas y mariposas para esparcir el polen. La vida utiliza diferentes métodos para completarse. A veces, el sentido del olfato se extiende más allá de la vista. De esto siento: en el mundo de la belleza, cada vida tiene una forma diferente de completarse, por lo que no debemos favorecer una sobre la otra. Por ejemplo, entre dos niños, no se deben comparar fácilmente
7. Tratemos la belleza de manera positiva
? En caracteres chinos, la muerte de una flor es "gracias". La palabra "gracias" puede ser una especie de gratitud. Después de vivir una vida, ésta se ha completado y hay mucha gratitud en ella. También es una especie de bondad cuando las flores se marchitan. "Caer rojo no es algo cruel, se convierte en barro primaveral para proteger las flores". Después de que las flores se marchitan, se convierten en barro primaveral y las semillas germinan aquí. Nuestra vida también es así, y también está en este ciclo y continuación. La vida es interminable de generación en generación y las flores se marchitan y vuelan por todo el cielo.
? Zhuangzi dijo: Hay gran belleza en el cielo y la tierra sin mencionarlo. La belleza del cielo y la tierra es tácita, sólo espera que la descubramos. El sol de la tarde es muy brillante y el cielo azul se refleja detrás de los árboles de más de diez metros de altura. El carácter tradicional chino para "Xian" es la palabra "puerta" con una "luna" en su interior. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que miramos la luna fuera de nuestra casa? La belleza está en todas partes y a nuestro alrededor, pero en lugar de prestar atención, tenemos que conducir durante mucho tiempo hasta un lugar que los medios consideran hermoso y esa belleza puede haberse deteriorado. Hay tanta gente, ¿qué podemos ver? Jesús caminaba con sus 12 discípulos y vio lirios silvestres al borde del camino. Dijo una frase maravillosa: "¿Sabes? Incluso cuando el rey Salomón era el más rico de su vida, los tesoros del tesoro no eran tan buenos como este lirio silvestre".
Esta frase permaneció en los Evangelios y se convirtió en una interpretación suprema de la bondad y la belleza. Lo que quiere decir es que el crecimiento de la vida es mayor que el poder y la riqueza de los emperadores.
Hay una gran belleza en el mundo, esperando que la descubramos. Presta atención a la belleza que nos rodea, deja que nuestra vida tenga calidad y vivamos una vida hermosa.