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¿Cómo aprender a escribir poesía en prosa?

La poesía en prosa es un género literario lírico moderno que combina las características de la poesía y la prosa. Tiene algunas características tanto de la expresividad de la poesía como de la descriptividad de la prosa. En esencia, pertenece a la poesía, con concepción artística poética y fantasía, brindando a los lectores un hermoso disfrute e imaginación en términos de contenido, conserva los detalles de la poesía y la prosa en la forma, tiene apariencia de prosa, a diferencia de la poesía, que; Se divide en versos, se divide en rimas, pero tampoco carece de la belleza inherente de la fonología y el ritmo. Los poemas en prosa generalmente utilizan la vida social como telón de fondo para expresar los pequeños sentimientos del autor, centrándose en describir las fluctuaciones y fragmentación de pensamientos y emociones provocadas por la vida objetiva. Estas características determinan que tenga una temática rica y una forma breve y flexible.

Acerca de la estructura de la poesía en prosa

La estructura básica de la poesía en prosa tiene cuatro categorías: documental (lírica directa), imaginación, filosofía y símbolo. 1. Documental (directamente lírico) significa "significado de expresar", que es relativamente explícito. Como describir escenas y expresar emociones, narrativas y expresar emociones, etc. En otras palabras, el mundo externo percibido por la mente es básicamente el mismo que es y se proyecta en la mente con muy pocos cambios. Los poemas en prosa que expresan los sentimientos generalmente adoptan este método. Imágenes significa que cuando los escritores de poemas en prosa experimentan el mundo externo, a menudo utilizan imágenes, de aquí a allá, de lo concreto a lo abstracto. Por ejemplo, cuando escribo sobre el atardecer, pienso en el jardín de rosas y luego en el anochecer de la gente. 3. Expresar filosofía. La diferencia entre este tipo de poesía en prosa y otros poemas en prosa es que se caracteriza por la intervención directa o indirecta de la razón y el descubrimiento y expresión de nueva filosofía. El propósito de su escritura es expresar una determinada filosofía. 4. El simbolismo se refiere al uso del simbolismo para implicar un significado poético a través de la coincidencia de objetos y pensamientos. Como "Elogio de Topol" de Mao Dun, "Haiyan" de Gorky, etc. Durante el Movimiento del Cuatro de Mayo, Liu Bannong, Xu Yunuo, Xu Dishan, Jiao Juyin, Xu Zhimo, etc. de la Crescent Poetry Society publicaron poemas en prosa. Los poemas en prosa de Lu Xun, Guo Moruo, Mao Dun, Zhu Ziqing, Bing Xin, Guo Feng, Ke Lan y otros escritores han tenido un impacto considerable en la nueva literatura china. Entre ellos, la colección de poemas en prosa de Lu Xun "Wild Grass". tiene los más altos logros ideológicos y artísticos y la mayor influencia. "Petrel" del escritor soviético Gorky es también un poema en prosa muy famoso.

Escribir poesía en prosa no es difícil, pero sí lo es escribir buena poesía en prosa. El autor de poesía en prosa debe comprender tanto la poesía como la prosa. Es necesario comprender y dominar las características de la poesía y la prosa. Aunque no es necesario estudiar en profundidad las sílabas, el ritmo, la métrica y la cohesión de la poesía, la concepción artística de la poesía, el ritmo saltador de la poesía y el resumen cohesivo de la poesía son todos necesarios para la forma de la poesía en prosa en sí. Además, debemos dominar el lirismo y la argumentación de la prosa e introducir estos elementos y características de la prosa en la poesía en prosa, de modo que las características de la prosa y la poesía puedan combinarse de forma natural y orgánica en la poesía en prosa. Poseer las habilidades básicas. Más allá de eso, no hay atajos. La excelente poesía en prosa tiene técnicas artísticas dignas y eufemísticas, mostrando la belleza femenina, y su texto es más importante que la poesía, sus técnicas artísticas son brillantes y sencillas, con belleza masculina, y su texto es más importante que la prosa y porque no es poesía; ni prosa, pero es una combinación de poesía y prosa, un nuevo estilo de escritura. En segundo lugar, el estilo de la poesía en prosa. Se puede dividir a grandes rasgos en: estilo filosófico (alegoría), estilo lírico y estilo narrativo. Las fábulas filosóficas utilizan la forma del diálogo de fábula para escribir poemas en prosa, que son populares y animados. Las fábulas son profundamente metafóricas, altamente ideológicas y pueden prevenir el vacío. La escritura lírica tiene diversas formas y expresa los pensamientos y sentimientos del autor a través de una escena, un aspecto de un evento, un punto o un fragmento. Lo que se diferencia de la prosa lírica es su nerviosismo y fragmentación. Es un punto independiente y un fragmento independiente. Por ser un poema lírico en prosa, es rico en elementos subjetivos de emoción, concepción artística, modalidad, imaginación e ilusión, y generalmente es abierto e implícito. Los poemas líricos en prosa muestran cada vez más la personalidad única del autor y sus sentimientos se vuelven más profundos, sinceros y conmovedores. Si este tipo de poesía en prosa no resuelve el problema de integrarla con los tiempos y la realidad de la vida, en primer lugar, será débil y débil en emoción, o el tema será confuso y sin significado positivo; Se escribirá de tal manera que la gente no podrá entenderlo, o será demasiado confuso. Encubrirán sus emociones o escribirán cosas extrañas e inexplicables que no podrán expresar, y todavía pensarán que son "confusos". Hablamos de metáforas, alusiones y sutilezas artísticas, y expresamos emociones a través de imágenes. Estas son técnicas artísticas y no tienen nada que ver con esas personas irracionales que no pueden entender.

La poesía narrativa en prosa pone en primer lugar la narración de paisajes y personas, y expresa objetivamente las emociones a través de la descripción de determinados paisajes y fragmentos de tramas. Se caracteriza por el brillo, la aspereza y la estrecha integración con la realidad. La atmósfera de la vida es rica. Los escritores principiantes deben comenzar con el tema narrativo como base para la expresión emocional y luego ascender a una determinada filosofía. Este tipo de poemas en prosa deben, en primer lugar, evitar descripciones superficiales de paisajes y cosas sin explorarlos profundamente; en segundo lugar, deben evitar hablar de las cosas tal como suceden; Los tres géneros mencionados a veces aparecen alternativamente entre sí, y no es raro que la filosofía, el lirismo y la narrativa se integren en uno solo. De nuevo, hablemos del tema de la poesía en prosa. El tema es el alma y el comandante de la obra, y no se debe ignorar la naturaleza ideológica de la poesía en prosa. Algunas personas, e incluso personajes famosos, dicen que la poesía en prosa no puede reflejar grandes temas. Esto es un malentendido. Esto es un malentendido. Si los poemas en prosa son simplemente breves y concisos y sirven como un "pequeño equipamiento de vida", entonces los poemas en prosa entrarán en un estrecho callejón sin salida sin una fuerte vitalidad. De hecho, este no es el caso. En los últimos años, los creadores de poesía en prosa han realizado prácticas exitosas y han logrado avances en forma y contenido, que reflejan temas importantes y profundos, un volumen tras otro. La revolución en la poesía en prosa seguramente se producirá. promover un salto en la calidad de la poesía en prosa. Además, si escribimos algunos pequeños poemas en prosa, también podemos "ver lo grande desde lo pequeño" y reflejar un contenido más amplio y con mayor contenido. El problema es que debemos ser buenos seleccionando materiales, y somos buenos seleccionando materiales. . El problema es que se nos exige que seamos buenos seleccionando materiales, y también debemos ser buenos seleccionando materiales. Seleccione un lado del tema, elija un punto en el lado del tema, elija el lado y el punto más típico y esencial, es decir, use la parte más pequeña y esencial del tema para reflejar toda la connotación del tema. tema. Ésta es la superioridad de los poemas breves en prosa, y los poetas en prosa deben seguir esta regla creativa. La poesía en prosa debe reflejar de manera vívida, vívida y precisa el tema de la obra a través de paisajes (imágenes) y cosas. Nos oponemos a la redacción rígida, formulada y basada en eslóganes, y a la predicación rígida sobre el tema de la obra. Esto no es arte. La excelente poesía en prosa es la unidad del arte y el pensamiento. Un famoso poeta en prosa dijo una vez que el autor de poemas en prosa es un desintegrador que toma la menor cantidad de explosivos de alta calidad y explota con la mayor cantidad de calor. Para ello, sólo podemos sentir y explorar temas e ideas profundas de la vida, y seleccionar lo mejor de lo mejor en la selección de temas típicos. Cuarto, hablemos de la estructura de la poesía en prosa. La estructura de la poesía en prosa es la más rigurosa, con formas dispersas pero espíritus reunidos. El tema es un aspecto o fragmento típico seleccionado. Si uno o dos (o más) aspectos o fragmentos típicos seleccionados se pueden estructurar juntos, el tema y el pensamiento del autor se pueden expresar con precisión y se puede formar un poema en prosa completo. Está estrictamente prohibido ser descuidado, tener imágenes sin sentido y no contener bolígrafos de desecho redundantes. La estructura de la poesía en prosa se caracteriza por saltos, y los saltos poéticos son un requisito inevitable para ampliar la capacidad. Saltando de una asociación a otra, cambiando rápidamente de una escena a otra nueva, las imágenes se balancean, se superponen y se conectan. No se puede divagar de principio a fin, no puede ser insulso, vacío o hablar de nada. La belleza estructural de la poesía en prosa reside en la ingeniosa conexión de uno o dos puntos (o incluso múltiples puntos) entre piezas, en la belleza de los saltos y rupturas, y en la belleza del espacio en blanco que brinda a los lectores una imaginación ilimitada. En la estructura de la poesía en prosa, un fragmento sigue a otro, y este salto deja un breve intervalo en las emociones del lector, que se llama pausa. Ésta es la singular belleza vacía de la poesía en prosa. Quinto, el lenguaje y los pensamientos y sentimientos de la poesía en prosa. Al igual que otros estilos literarios, la poesía en prosa también es un arte del lenguaje, y es un arte del lenguaje con requisitos más estrictos y estándares más altos. Controlar las palabras, cultivar sentimientos y descubrir temas son las cualidades literarias básicas de los escritores de poesía en prosa. ¿Cuál es el lenguaje de la poesía en prosa? ¿Cómo buscar la unidad de forma y contenido en la poesía en prosa? La exploración y la investigación en esta área se reflejarán inevitablemente en los materiales de la poesía en prosa y en los pensamientos y sentimientos de la poesía en prosa. Los pensamientos y sentimientos del autor del poema en prosa son la clave del éxito o fracaso del poema en prosa. Decidir qué materiales usar, qué contenido escribir, desde qué ángulo escribir y cómo escribir se rigen por los pensamientos y sentimientos del autor. En particular, la poesía en prosa debe reflejar las cosas a través de los fuertes pensamientos y sentimientos del autor.

Cómo cultivar pensamientos y sentimientos es la cuestión fundamental al escribir buenos poemas en prosa. Sólo descubriendo cosas nuevas y hermosas de la complicada vida ordinaria y adquiriendo una visión aguda, una concepción única y emociones profundas podremos ser más creativos en la formulación de poemas. Ideas temáticas, expresión artística y dominio del uso del lenguaje.