¿Cómo rodar una combinación de cine y televisión?

Las películas y series de televisión se producen mediante edición.

Tome una escena de diálogo simple como ejemplo: si dispara con una sola cámara, se capturarán todos los diálogos del personaje A en esta escena, y luego se capturarán todos los diálogos del personaje B. Esto significa que la conversación ha tenido lugar al menos dos veces.

En circunstancias normales, se tomará una vista panorámica del diálogo del personaje AB para que el diálogo se complete tres veces.

En cuanto a la expresión de la tercera palabra, también se completa por separado.

Todo el material capturado se editará según la línea de tiempo para lograr el aspecto final de la transmisión.

En el caso de los planos y puestas en escena, en una escena, definitivamente se trata de un plano múltiple al mismo tiempo, como por ejemplo una toma panorámica sobre un avión sobre una pista o una rockero, una cámara en el hombro, una cámara, primeros planos faciales posicionales, contraataques, etc. Cada cámara tiene una operación de cámara especial y todas las cámaras entran en un sistema fuera de línea para editar.

Los asientos son algo con lo que juegan los entusiastas del DV. En la actualidad, el rodaje de dramas profesionales de cine y televisión no está tan mal y, por lo general, requiere al menos 3 asientos. Crawler, rocker, lifting

Por lo tanto, la producción de películas y series de televisión es en realidad un proceso muy complejo y tedioso.

¿Cómo rodar una combinación de cine y televisión?

¡Rodaje combinado cine y televisión! Si se trata de una combinación de varias tomas, creo que requiere edición de posproducción. Esto requiere conocimientos de fotografía profesional. ¿Qué lente, en qué dirección y cómo disparar? Bueno, luego se editan juntos para formar una imagen completa. Estos solo pueden ser completados por actores profesionales después de la capacitación o la experiencia adquirida en el rodaje real.

De hecho, la lente es solo unilateral. Si no hay lente, una lente no puede mostrar una estructura o imagen completa. Es necesario unir y editar varias lentes para completar dicho trabajo.

Al igual que cuando tomamos fotografías, grabamos videos o jugamos a Douyin Kuaishou, cuando nos grabamos a nosotros mismos tendremos esa experiencia, es decir, lo que está frente a la cámara puede no ser real. Porque sólo encontró el lugar más superficial, pero nadie podía ver detrás de él.

Si no es por un bello paisaje y un buen trabajo, le es imposible expresar o mostrar un solo aspecto. Tiene que ser tridimensional para verse bien. Entonces, tal vez el rodaje de la combinación de demostración requiera dicha edición y selección, tomando diferentes fotografías para combinarlas.

Pero sería falso resumir lo que ocurre delante de la cámara viendo algunos vídeos cortos. Incluso lo que vemos habitualmente puede no ser cierto, por lo que no tenemos forma de saber si algunos vídeos cortos son verdaderos o falsos, por lo que en muchos casos solo tenemos que echarles un vistazo y no tomárnoslos demasiado en serio.

¡La felicidad es lo más importante!

Para ser precisos, debería llamarse edición. Los medios de edición son los diversos métodos de procesamiento y reglas de edición. El método de edición de la película es principalmente para garantizar la distinción de la representación del personaje, la coherencia de la trama, la racionalidad de la relación tiempo y espacio y la precisión del procesamiento del ritmo. Los métodos de edición comunes incluyen los siguientes: 1. Para ajustar la relación entre el tiempo y el espacio, o extender el tiempo para expandir el espacio, acentuar la representación dramática y ajustar el ritmo, las técnicas de división y corte se utilizan para múltiples propósitos, empalmes y trasplantes repetidos. 2. Cortar cuadrículas en el medio de la imagen El método de omisión y el método de extensión y empalme de pantalla 3. El método de eliminar y cambiar las cuerdas vocales 4. El método de usar acciones para conectar las tomas y usar la ilusión; de acción para cambiar las tomas; 5. Para obtener el regusto de connotación emocional o el efecto de shock repentino, use un procesamiento especial de la duración de la toma; 6. Utilice cortes de salto repetidos de tomas cortas para mejorar el ritmo de la trama; cortes de saltos cortos estáticos para crear una sensación de impulso 7. Utilice "cuadros de edición" especiales (que se refieren a acciones y movimientos de la cámara) El momento estable causado por el número de pausas) sirve como signo de puntuación en la gramática cinematográfica; técnicas ópticas adicionales o técnicas especiales como ocultación, explicitación, transformación, rayado y sobreimpresión como transiciones entre escenas y párrafos 9. Ajuste de turnos, adición y eliminación de párrafos dramáticos 10. Edición de música, lenguaje (diálogo, narración, monólogo, monólogo interior, comentario) y configuración del sonido natural.

Se pueden utilizar diferentes métodos de edición para películas con diferentes temas y estilos. La edición es una técnica de montaje especial que salta directamente de una toma de primer plano a una toma panorámica o salta directamente de una toma panorámica a una toma de primer plano. La combinación de planos bipolares puede hacer que el desarrollo de la trama pase del movimiento a la quietud o pase de la quietud, produciendo efectos artísticos especiales. La película utiliza este método combinado para dar al público un fuerte sentido de intuición. Los cambios repentinos de ritmo crean un efecto especial. La edición de planos por pasos es una técnica de montaje especial. En la misma dirección, la combinación de imágenes del mismo personaje salta gradualmente de panorama, plano medio, primer plano y primer plano, o por el contrario, la combinación de imágenes salta de primer plano a panorama en secuencia. Esta técnica sólo se utiliza en escenas específicas para representar el mundo interior de los personajes, enfatiza el contraste de las formas, exagera la atmósfera y añade... Se puede utilizar un ritmo fuerte. Una de las técnicas de edición de edición de cambio de fotograma. Para satisfacer las necesidades especiales de la trama, el editor realiza cambios no convencionales en la acción, el tiempo y el espacio durante el proceso de ensamblaje de los materiales pictóricos, lo que resulta en el énfasis y la exageración de las acciones dramáticas y la amplificación o reducción del tiempo y el espacio. Es un medio importante para transmitir emociones y atmósfera. Puede afectar directamente el ritmo de la película. Los métodos para cambiar de fotograma incluyen: 1. La cámara dispara a una velocidad regular, pero para resaltar la atmósfera especial y el efecto dramático de una determinada escena, el director y el editor utilizan métodos de edición para alargar o acortar la ocurrencia de un evento o suspenso. El proceso temporal y la distancia espacial desde el desarrollo hasta el final se utilizan para fortalecer la impresión que tiene la audiencia de los eventos que ocurrieron. 2. Para resaltar la emoción y la intensidad de las acciones de un determinado personaje, ciertas acciones se eliminan durante el proceso de edición; . Una de las técnicas de corte y edición. Corta un trago en varios segmentos y úsalos en varios lugares. A veces es porque el metraje requerido es insuficiente y ya no es posible volver a filmar, por lo que una toma debe usarse varias veces, a veces una determinada toma se reutiliza intencionalmente para expresar. Las emociones y recuerdos de un determinado personaje; a veces es para enfatizar el significado simbólico único de una determinada imagen para hacer pensar a la gente, a veces es para crear una resonancia entre el principio y el final, para darle a la gente una visión rigurosa y completa; sentimiento en términos de estructura artística. Si los planos de la misma escena utilizados en varios lugares se filman previamente de acuerdo con la estructura de la obra y la concepción del director, no se incluyen en la técnica del corte dividido. Una de las técnicas de corte y edición. Para solucionar los arrepentimientos y deficiencias causados ​​por determinadas razones durante el proceso de rodaje en una determinada toma, se adopta un método similar a la extirpación quirúrgica médica para eliminar un determinado proceso de actuación redundante, una determinada pausa larga y medidas técnicas para eliminar escenas que deben ser eliminado debido a imprecisiones entre un cierto movimiento panorámico de empujar y tirar y la actuación del actor durante el movimiento de la cámara. Una de las técnicas de empalme y edición. Utilice empalmes para compensar la falta de longitud de la pantalla. Debido a diversas razones y dificultades durante el proceso de filmación, algunos materiales de pantalla tienen resultados insatisfactorios. Por ejemplo, al grabar imágenes de actividades de animales salvajes, los animales no escuchan las instrucciones, y mucho menos cumplen con algunos requisitos especiales de los fotógrafos, y sólo pueden dejar que la naturaleza siga su propio curso. Por lo tanto, a veces, aunque se toman varias tomas y la duración de la toma es muy larga, la duración disponible es muy corta y no puede cumplir con los requisitos de longitud y ritmo requeridos. En este caso, si hay tomas de respaldo del mismo contenido o similar, recorte las partes disponibles y empalme para lograr la longitud necesaria de la imagen. Una de las técnicas de edición de corte y empalme. Para potenciar el efecto dramático o compensar las deficiencias y deficiencias del proceso de filmación, dos tomas que muestran un determinado contenido de acción se dividen en dos, tres o incluso más segmentos en proporción, y luego se ensamblan alternativamente en el orden de desarrollo de la historia. Herramientas de edición importantes. Los siguientes dos tipos de problemas se pueden resolver utilizando el método de empalme: 1. A veces, durante el proceso de edición, se encuentran dos planos o un grupo determinado de planos (como dos personajes hablando, peleándose, persiguiéndose o disparándose entre sí). Si se ensamblan de acuerdo con el orden especificado en el guión secundario original, parecerá que las tomas son demasiado largas y el ritmo demasiado lento. Los intercambios emocionales y las reacciones psicológicas entre los personajes no se pueden expresar de manera oportuna y. De manera rápida, lo que debilita el impacto del conflicto dramático. La intensidad diluye el atractivo artístico que debería tener.

Una de las técnicas de edición de transición emocional. Utilice la continuidad de la representación emocional para realizar transiciones. Cuando la interpretación emocional de los personajes alcanza el punto de saturación y el público se sumerge en la infección apasionada, las escenas se transforman con la ayuda de la penetración de las emociones, que es compacta y sin dejar rastro, y juega el papel de conectar los anterior y siguiente de una sola vez. La técnica óptica es una de las técnicas de edición para la edición de transiciones. Las técnicas adicionales impresas utilizando métodos de impresión óptica indican transiciones en el tiempo, el espacio y los párrafos. Es una técnica cinematográfica tradicional. Estas técnicas también tienen el efecto de omitir procesos temporales y espaciales. En las formas cinematográficas tradicionales, para expresar cambios en el tiempo y el espacio, a menudo se utilizan palabras como "sobreimprimir", "fundir", "fundir" y "graduación" entre escenas y párrafos, especialmente entre los altibajos. de grandes párrafos de la trama técnicas como "ocultar", "desaparecer" y "deslizar". En circunstancias normales, "sobreimprimir" se utiliza para expresar recuerdos, "desvanecimiento", "aparición gradual", "disolver" y "disolver" se utilizan para expresar la transformación del proceso de tiempo y espacio, y "deslizar" se utiliza para expresar un contenido y una duración únicos. Una transición breve y acelerada entre el tiempo y el espacio que es puramente narrativa. Sin embargo, como cada película tiene un estilo diferente, el uso también es diferente.