¿Cómo grabar un vídeo promocional con mejores resultados?

1. La combinación de planos

debe ajustarse a la forma de pensar del público y a las reglas de actuación cinematográfica y televisiva. La combinación de planos debe ajustarse a la lógica de la vida y de la realidad. lógica del pensamiento. La audiencia no podrá entender un vídeo promocional que sea ilógico. El tema y la idea central a expresar en un programa de cine y televisión deben estar claros. Sólo así podremos determinar qué planos elegir en función de las exigencias psicológicas del público, es decir, la lógica del pensamiento, y cómo combinarlas.

2. Cambios de escenario

Se debe adoptar un método "paso a paso" En general, al rodar una escena corporativa, el desarrollo de la escena no debe ser demasiado. drástico, de lo contrario no será fácil conectarse. Por el contrario, el paisaje no cambia mucho, el ángulo de disparo no cambia mucho y las tomas resultantes no son fáciles de montar. Por las razones anteriores, debemos adoptar un enfoque paso a paso para el desarrollo y los cambios de escenario al filmar. Cambiar gradualmente las lentes a diferentes distancias visuales puede crear conexiones fluidas y formar varios patrones de oraciones de montaje.

3. Dirección de disparo

Sigue la ley del eje Cuando el sujeto entra y sale de la pantalla, debes prestar atención a la dirección general de disparo y disparar desde uno. lado del eje, de lo contrario las dos imágenes se conectarán entre sí. El objeto principal está a punto de "colapsar". La llamada "ley del eje" se refiere a si existe un fenómeno de "salto del eje" en la toma. Al disparar, si la posición de la cámara está siempre en el mismo lado del eje de movimiento del sujeto, entonces la dirección del movimiento y la ubicación de la imagen serán consistentes. De lo contrario, debe ser "salto de eje". , la imagen de salto de eje debe ser Otros no se pueden conectar.

4. Las reglas de combinación y conexión

La combinación de planos debe seguir las reglas de "la acción sigue a la acción" y "la estática sigue a la estática si las acciones del mismo sujeto". o diferentes temas en la imagen son coherentes y pueden pasar de una acción a otra para lograr el propósito de una transición suave y concisa. Lo llamamos "acción tras acción" para abreviar.

5. Duración del montaje y edición

A la hora de grabar un vídeo corporativo, la duración de cada toma viene determinada en primer lugar por la dificultad del contenido a expresar y la aceptación del mismo. está determinada por la capacidad y, en segundo lugar, también se deben tener en cuenta factores como la composición de la imagen. Por ejemplo, debido a diferentes selecciones de escena en la pantalla, el contenido incluido en la pantalla también será diferente. Las imágenes con tomas grandes, como tomas largas y tomas medias, contienen más contenido. El público necesita ver el contenido de estas imágenes con claridad, y las imágenes con tomas pequeñas, como primeros planos y primeros planos, contienen menos. contenido, la audiencia sólo necesita un corto tiempo para ver con claridad, por lo que el tiempo de permanencia en la pantalla puede ser más corto.

El editor de Qingteng compartirá con usted aquí cómo grabar videos promocionales con mejores resultados. Si tienes un gran interés en la postproducción de cine y televisión, espero que este artículo pueda ayudarte. Si desea saber más sobre quién cree en qué técnica, métodos y materiales de posedición, etc., puede hacer clic en otros artículos de este sitio para obtener más información.