¿Cómo profundizar en las ideas de diseño?
No sé si alguna vez te has encontrado con una situación así. En cierto punto del diseño, comienzas a no saber si agregar algunos elementos o eliminar algunos elementos, y luego comienzas a explorar el material. y sitios web de inspiración. De hecho, este enfoque es incorrecto. Hay una lógica clara para profundizar en la imagen. Les explicaré claramente estos problemas a través de un artículo. Cómo profundizar el cartel Cuando se trata de profundizar en el diseño, inevitablemente debemos hablar del nivel de información. La riqueza del nivel de información determinará directamente la integridad final de la imagen. Cuando estemos haciendo información, debemos asegurarnos de que la haya. tres y tres cambios en el nivel de información. Más de uno, para no aburrir demasiado la presentación de la información. Después de hablar de la información, debemos hablar del tema. Además de elegir un tema lo suficientemente rico, también necesitamos usar algunos bloques de colores o marcos de alambre para mejorar la visualidad del tema. Es el atributo de la cara del elemento. Cuanto más fuerte sea el atributo de la cara del elemento, más fuerte será el efecto visual. Sin embargo, vale la pena mencionar que a veces, para algunos proyectos, si el efecto visual es demasiado fuerte, se convertirá en un. carga en la pantalla. Creo que esta forma también es un problema para todos. Aquí simplemente la clasificaré en dos puntos. El primero es que tus bloques de color deben seguir la tendencia de los elementos principales. En el proyecto, por ejemplo, la industria del deporte quiere lucir elegante, pero la tendencia de los elementos son básicamente formas cuadradas más simples. La segunda es que para evitar que los bloques de colores con forma queden demasiado aislados en la imagen, necesitamos agregar algunas pequeñas divisiones en otras partes de la imagen. Una vez formada básicamente la imagen general, agregaremos algunos elementos para mejorar la atmósfera de la imagen. Lo mejor es que los elementos de la atmósfera cumplan con las siguientes dos características. La primera es que es un tipo de elemento repetitivo. Se puede ver que casi ningún elemento puntual en la imagen existe por sí solo. pero la repetición relativa, el isomorfismo y el isomorfismo son relativamente repetitivos. El segundo es que los elementos extraídos deben coincidir con la tonalidad del proyecto. Al igual que el título principal, elegir una fuente con una sensación más fuerte a mano puede hacer que la imagen. más amigable. Caso práctico: este proyecto es una formación de violín. Este tipo de proyecto artístico no puede ser demasiado bajo, pero el público no puede ser demasiado alto. Después de todo, está dirigido a niños, así que decidí posicionar el estilo como un. estilo fresco para llevar a cabo la dirección general de este diseño. Primero, se muestra la información básica. Asegúrese de que la composición esté dividida en partes superior e inferior. La proporción de las partes superior e inferior debe ser flexible según el volumen de información. Una cosa a tener en cuenta es que no sea demasiado uniforme. Mostrar la información según la composición. Cambie la fuente apropiadamente para que coincida mejor con el tono. Después de completar el procesamiento básico de la información, debemos determinar el tema de la imagen. Como dije antes, la mejor manera de hacer coincidir el estilo de un elemento es si el elemento proviene de una fuente. Cuando diseñemos en el futuro, debemos ser buenos observando el tema para ver si hay algo en él que pueda ampliarse, reducirse o rotarse parcialmente. Si lo hay, se puede separar con anticipación para facilitar nuestro diseño. más tarde. Separamos su combinación de colores y algunos elementos fragmentados en este cuerpo principal. Los amigos cuidadosos pueden encontrar que eliminé las pentagramas que flotaban en el piano porque no necesito la forma compleja de un elemento. Cuando existía el pentagrama, había algo de espacio. en mi pantalla se volvería incontrolable, así que elegí usar el sello de imitación en PS para eliminarlo. Primero, coordine la posición del título principal y el cuerpo principal para garantizar la identificación de la información y la integridad del cuerpo principal. Para hacer nuestra información más flexible y fortalecer la superficie principal, le agregué un camino circular. Deje que el título rodee el camino. El camino en este momento es un poco rígido, por lo que debemos seleccionar algunas partes para borrar y poder realizar una serie de cambios más adelante. Por ejemplo, podemos sustituir los puntos negros por pequeñas notas musicales. Haz una forma para nuestro cuerpo principal para crear una jerarquía espacial. Ten en cuenta que la forma no se puede aislar. Combinado con las notas que acabamos de reemplazar, cuelga nuestra información de marketing y deja que tenga una interacción simple con el área principal. Coloque la información en el subespacio a continuación y realice algunos cambios en el nivel de información. Solo asegúrese del reconocimiento básico y el nivel de la información a continuación. No lo haga demasiado complicado. Utilice los elementos que extrajimos anteriormente para enriquecer la imagen general. Finalmente, hicimos un efecto prototipo para mejorar la textura de nuestra imagen.
Resumen final > A través de este caso, podemos ver que el diseño no es una disposición de un solo texto, ni una pura demostración de habilidades. Sólo necesitamos coordinar los elementos y elegir la composición, y nuestra imagen puede tener un muy buen resultado. El efecto ha desaparecido. Espero que todos hayan ganado algo al leer este artículo.