¿Cómo combinar elementos tradicionales con elementos modernos en el diseño?

Lo más importante es la inspiración creativa~Lo segundo son las habilidades básicas~

1. La aplicación de métodos de pensamiento tradicionales en el diseño La cultura tradicional china enfatiza "la unidad de la naturaleza y el hombre", la "creación natural", "la no distinción entre las cosas y yo" y "lo que sucede según las circunstancias". Sus ideas se originaron a partir de los conceptos taoístas, confucianos y zen de la dinastía anterior a Qin, y son el núcleo básico de la metodología original y simple del pensamiento del caos. Los conceptos y métodos de pensamiento contenidos en las teorías científicas modernas son bastante consistentes con la forma tradicional de pensar contenida en la cultura nacional china que se centra en la integridad, la armonía, la relatividad y la transformación. Las teorías de la pintura tradicional y los principios del diseño están estrechamente relacionados con esta forma de pensar: la rotación del yin y el yang en el antiguo diagrama del Tai Chi, los múltiples significados abstractos de las decoraciones de bronce y la interacción de la virtualidad y la realidad en la pincelada a mano alzada de los chinos. Todas las pinturas revelan la esencia de esta forma de pensar. Sabemos que la transformación de formas de pensar tradicionales en diseño a menudo conduce a la generación de nuevas ideas con objetivos estéticos modernos. La creatividad se refiere a ideas, concepción y concepción. Es la vida del diseño y una herramienta para la comunicación artística y creativa de información. Al diseñar, nuestros diseñadores pueden integrar el pensamiento creativo del trabajo en la visión tradicional de la naturaleza, la filosofía y el pensamiento de la nación china, lo que a menudo produce efectos inesperados. En diseño, la generación de buenos pensamientos e ideas puede trascender cualquier factor que obstaculice la comunicación humana. Puede trascender el tiempo y el espacio, permitiendo a los humanos entenderse mejor entre sí, mejorar la comunicación y alcanzar un mayor nivel de comunicación mutua.

2． El uso de colores tradicionales en el diseño Ya sea en obras de arte tradicional o de diseño moderno, el color es un elemento muy importante. Además de conocer los principios básicos y las técnicas de aplicación del color, los diseñadores también necesitan conocer las diferencias en las preferencias de color entre personas de diferentes edades y géneros. Debido a la influencia de los colores del drama, el maquillaje facial, las imágenes populares de Año Nuevo en madera, etc. en nuestra cultura tradicional, así como en la estética nacional, en el diseño moderno, la mayoría de nuestros colores utilizan colores sólidos como rojo, naranja y amarillo en la serie de colores cálidos. La serie de colores lisos ha sido el color tradicional de nuestro país desde la antigüedad y es el color más utilizado en prendas de cualquier época. A la gente le encanta el color rojo, que es apasionado y desenfrenado, y simboliza celebración, felicidad y buena suerte. Por ejemplo, la bandera roja de cinco estrellas de mi país, la palabra roja "feliz" que se usa al casarse, etc. El rojo se ha convertido en otro sinónimo de China y se le llama con entusiasmo "China Roja". Tela roja, seda roja, papel rojo y cuerda amarilla también se pueden ver por todas partes en envases modernos. Porque modernidad y tradición son del mismo origen, estables y duraderas. El logo de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 es rojo, lo que simboliza el entusiasmo del pueblo chino por dar la bienvenida a los Juegos Olímpicos. Ha sido aceptado por personas de todo el mundo hoy. El uso de colores sólidos también está intrínsecamente ligado a la búsqueda moderna de limpieza, protección del medio ambiente y salud natural.

3. El uso del texto en el diseño El texto es un símbolo cultural visual inventado por nuestros antepasados ​​para registrar el lenguaje, las cosas y comunicar emociones. La forma de los caracteres varía según las herramientas y materiales de escritura. El mismo carácter tiene diferentes glifos. Ya sean obras de arte tradicional o de diseño moderno, son inseparables de las palabras. Las palabras actuales se utilizan ampliamente en el campo de la comunicación visual y la información transmitida debe ser rápida, clara e intuitiva. El texto llamativo y vívido es un medio importante para captar la atención de los consumidores, por lo que el diseño de fuentes juega un papel importante en el diseño moderno. Al mismo tiempo, su amplio uso en el diseño moderno también ha permitido que la fuente tradicional renazca en el diseño, continuando con el contexto del diseño. Haga que la fuente sea más moderna y moderna. Es más accesible, lo que favorece el reconocimiento y la aceptación de las obras de diseño por parte de la gente.

Algunas de las obras de diseño actuales prestan más atención a la combinación de "forma" y "significado" en el diseño de caracteres en el diseño artístico de caracteres chinos modernos, utilizando el método de préstamo mutuo de forma y significado. Para transformar, han surgido muchos trabajos de diseño excelentes. Este se ha convertido en un enfoque de diseño moderno popular.

Por ejemplo, el "口" de la palabra "Shang" se convierte en un código de barras utilizado en productos comerciales modernos, el diseño del carácter chino "家", la forma de la parte principal de la parte inferior derecha del carácter "家; " coincide con el contorno de la costa sureste de China y la forma de "家". La posición y la forma del último trazo del carácter se reemplazan con los contornos del terreno de Taiwán; una obra diseñada combinando el carácter chino "hola" con la palabra inglesa "HONGKONG" para Hong Kong. Al tomar prestados gráficos más concretos, se forma la connotación espiritual de expresar el significado a través de la forma. El emblema de la Exposición Universal de Shanghai de este año está diseñado basándose en el carácter tradicional chino "世". Contiene un gráfico de tres personas abrazándose, que simboliza "tú, yo, él" y toda la humanidad, transmitiendo la "comprensión" de la Exposición Universal. El concepto moderno de "comunicación, reunión y cooperación" está impregnado de la búsqueda moderna de la armonía y el desarrollo.

4. La aplicación de gráficos tradicionales en el diseño Las imágenes son una forma para que los humanos comprendan y representen la naturaleza. Los seres humanos usan imágenes para identificar las cosas que los rodean y también usan imágenes para transmitir su anhelo de belleza. La comunicación visual es inseparable de los gráficos y los gráficos son la herramienta más básica. Debido a que los gráficos tienen formas visuales de forma y color y contienen significados prácticos específicos, estimulan la percepción y el pensamiento lógico de las personas, haciéndolos más atractivos y visualmente impactantes, dejando en las personas recuerdos duraderos. La capacidad evocadora de las imágenes también es mejor que la del lenguaje y tiene el poder de evocar diversas emociones, haciendo así que la comunicación visual sea más efectiva [2]. En nuestro país, la gráfica se puede dividir a grandes rasgos en dos partes: folklórica y tradicional. Los gráficos populares incluyen imágenes de Año Nuevo, recortes de papel, murales, títeres de sombras, trajes nacionales, maquillaje facial, etc.; los gráficos tradicionales incluyen pinturas rupestres primitivas, cerámica pintada, incrustaciones de bronce, oro y plata, retratos en piedra, murales de Dunhuang y terracota Qin. guerreros, azulejos, caligrafía, etc. Los gráficos tradicionales de mi país son grandes creaciones y cristalización de la sabiduría de los trabajadores de generaciones pasadas. Son únicos en creatividad, exquisitos en artesanía y ricos en diversas formas. Hoy en día, muchas obras de diseño utilizan gráficos de arte popular chino con estilos tradicionales locales distintivos. Hereda elementos tradicionales del contexto del diseño. Algunas obras de diseño que han utilizado con éxito elementos del arte popular han hecho que los chinos sientan una sensación de intimidad y los extranjeros una sensación de novedad. Por ejemplo, el logotipo de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 es un gráfico clásico con modernidad internacional y connotación nacional. Encarna la fusión de elementos tradicionales y elementos modernos. Una figura humana bailando saltó a los ojos de personas de todo el mundo. La integración y el uso de la forma del sello, los gráficos de texto, la caligrafía y los caracteres chinos, estos elementos culturales tradicionales y la forma moderna de inversión mapa-terreno son exitosos y han sido generalmente reconocidos por la comunidad internacional.