Cómo hacer un buen diseño gráfico

Pregunta 1: Cómo ser un buen diseñador gráfico El diseño gráfico debe tener valor de mercado. Preste más atención a observar el mercado, vea lo que personas de diferentes edades y géneros piensan sobre el mismo producto y comprenda la psicología de los consumidores para diseñar. ¡Sólo la publicidad que pueda satisfacer a los consumidores es valiosa!

Photoshop (el más utilizado) CorelDAW (coloración importante, pero las herramientas interactivas son muy buenas), Illustrator (los gráficos vectoriales y los mosaicos no aparecerán al hacer zoom, pero aparecerán en Photoshop). Se recomienda aprender Photoshop e Illustrator.

Presta más atención a las cosas ordinarias y a las cosas que te rodean, como las cosas que te rodean, tan pequeñas como el teléfono móvil que usas, observa cómo se ve y rompe los estereotipos y limitaciones de tu pensamiento. Por ejemplo, parecen paletas heladas, y luego piensa en las paletas heladas. ¿Cuál es la característica? Se derretirá cuando se exponga al calor. Si asocias los teléfonos móviles con las paletas heladas, naturalmente pensarás que los teléfonos móviles también las necesitan. para enfriarse: sale a la luz el significado de "reducción de precio". Simplemente comienza con las cosas que te rodean y, si te apegas a ello, ganarás mucho. Además, debes aprender el software relevante, incluido Photoshop.

Además, me gustaría agregar que se deben leer las "tres composiciones principales": "composición plana, composición de color y composición tridimensional". Aunque sea aburrido, debes conocer la composición. método. Además, si vas a una librería a buscar libros creativos gráficos, no dejes de leerlos, ganarás mucho. Escriba cualquier idea lo antes posible; de ​​lo contrario, las buenas ideas serán abortadas.

¡Ten una base estética! ¡Tener conocimientos académicos! ¡Tiene connotación cultural! ¡Tener experiencia operativa! ¡Hay inspiración de diseño! Tener habilidades comunicativas

1. Mejorar tu capacidad de apreciación estética (solo si sabes lo que es bello podrás crear buenas obras)

2. Mejorar tus conocimientos básicos de arte (tener habilidades básicas Para mejorarte a ti mismo, composición de colores, diseño de fuentes)

3. Las personas que se dedican al diseño no solo miran más productos, sino que simplemente miran los diseños de otras personas. Hay muchas cosas que aprender y mejorar. su propia connotación Sólo con herencia cultural las cosas diseñadas pueden impresionar a la gente y ser apreciadas.

4. Es necesario dominar el software de diseño básico. El software es un bolígrafo y puede usarlo para expresar (expresar). Tus propias ideas y sabor artístico, no se trata solo del efecto artístico que convence a las personas, las buenas obras deben ser entendidas por los demás

5. Mira tu propio diseño desde otra perspectiva, aprende más de la mano de personas calificadas. gente, pide consejo y el progreso será más rápido

6. Imita más obras Sólo imitando tus propias cosas podrás crear tus propias cosas. La imitación es la forma más rápida de entender la connotación del diseño.

7. Participa en varios concursos de diseño de artes gráficas, podrás aprender más del concurso

8. Define y planifica tus objetivos y tu trayectoria profesional, y no te rindas a mitad de camino

Cuando mires lo que quieres diseñar, escribe cómo se ve. Por ejemplo, un teléfono móvil parece una paleta. ¿Para qué sirve la paleta? En el verano, la paleta se derretirá. ¿Significa que el precio de los teléfonos móviles ha bajado? Piénselo de esta manera, ¡habrá mucha creatividad!

¿También se puede utilizar la homofonía de esto

? En cuanto a su uso, considera a qué se parece.

Utiliza los tres componentes principales para hacer huesos regulares o irregulares

Deberías leer más libros, especialmente sobre creatividad gráfica.

Lo anterior menciona muchas áreas involucradas en el diseño gráfico. De hecho, el diseño gráfico no se limita a los aviones y la decoración. Sí, hay muchos mercados. Por ejemplo, hay muchos zapatos de dibujos animados que son muy populares. así como el diseño de puertas corredizas de piso. El desarrollo del mercado es muy bueno ahora, el diseño gráfico se puede encontrar en todo lo que nos rodea. ¡Principalmente impresión!

El diseño gráfico no tiene limitaciones, ¡mira más allá!

Pregunta 2: ¿Cómo hacer un buen trabajo en diseño gráfico? El camino se hace paso a paso. En primer lugar, debe aprender a utilizar software, como los software de diseño gráfico más utilizados, y luego ir a una gran imprenta o empresa de producción con un estudio de diseño para realizar una pasantía o un aprendizaje como asistente. Por supuesto, sería mejor si hubiera una empresa de publicidad. En esta etapa, no es aconsejable mirar los trabajos maduros de muchas otras personas. Primero debe sentar las bases, como el tamaño del archivo, cómo modificarlo, cómo diseñar el diseño del archivo y la coordinación del color. del producto,etc.

Además, también se explica cómo procesar imágenes, etc. Hagámoslo paso a paso. Una vez que haya aprendido todo esto, podrá crear un trabajo.

Pregunta 3: ¿Cómo hacer que un buen diseño gráfico funcione? Empezar en base a requisitos, temáticas, etc.

1. Debes tener las habilidades para utilizar las herramientas de manera flexible.

En segundo lugar, la inspiración también es fundamental.

3. Obtenga más información sobre estilos de diseño nacionales y extranjeros.

Para la entrevista, primero puedes imitar estilos de diseño extranjeros y probarlos~~

Pregunta 4: ¿Cómo ser un buen diseñador gráfico? Quiero dedicarme a esto. , aprenda más, practique más

Pregunta 5: Cómo convertirse en diseñador gráfico Como diseñador gráfico calificado, primero debe tener una excelente imaginación espacial. Normalmente, si puedes dibujar con precisión tu estilo de zapato favorito a mano alzada, felicidades, ya tienes el potencial para convertirte en un diseñador gráfico calificado.

Tener un potencial excelente no garantiza que puedas convertirte en un diseñador gráfico calificado, porque además del potencial, también debes tener algunas cualidades excelentes: sensibilidad a la demanda del cliente, capacidad de comprender; controlar proyectos de diseño; la capacidad de comunicarse con los clientes y expresar sus opiniones; la capacidad de identificar y juzgar algunas cosas selectivas, etc.

Algunas cualidades son innatas, como la capacidad de imaginar imágenes espaciales; mientras que otras habilidades no se pueden aprender en la escuela, como una amplia gama de conocimientos, una amplia gama de intereses y pasatiempos, etc. Estas cualidades será de gran ayuda para ayudarle a comprender las necesidades de sus clientes.

Por supuesto, las habilidades de diseño también son necesarias, pero las personas que no tienen las habilidades anteriores pero que solo tienen habilidades solo pueden llamarse artesanos, no diseñadores.

Recuerda: Aunque a veces los trabajos de diseño se incluyen en la categoría de diseño artístico, al menos de cara a los clientes, los diseñadores no son artistas. Los diseñadores deben ser responsables ante sus clientes.

Pregunta 6: ¿Qué es lo más importante para ser un buen diseñador gráfico? ¿Es practicar mucho y tener ideas propias?

Ser creativo e inspirado.

De hecho, si observas con atención, el diseño no es difícil.

Puedes inspirarte en todas partes.

Las palabras de cualquiera pueden darte una buena idea.

Por supuesto, las buenas ideas requieren algo de reflexión.

Los gráficos incluyen:

Embalaje, libros, displays, carteles, anuncios, producción de páginas web, etc.

1 categoría de software Adobe Photoshop en chino simplificado: Procesamiento de imágenes

2 Adobe Illustrator CS v11 Adobe Illustrator

3 Fireworks MX 2004 Versión en chino simplificado Idioma del software: chino simplificado Categoría de software: Procesamiento de imágenes

4 Diseño de AutoCAD

5 Corel DRAW

Generalmente estos son el software.

La clave es la creatividad y la observación. Ver más trabajos excelentes.

1. El concepto de diseño gráfico

Planificación con propósito, métodos de diseño de puntos, líneas y planos, y el uso de efectos visuales únicos para difundir sus ideas y planes, y utilizarlos. Las palabras y los gráficos transmiten información a la audiencia, permitiéndoles comprender sus ideas y planes a través de estos elementos visuales y lograr el efecto publicitario final.

Cada diseño es brillante, con colores saltantes, texto fluido y un diseño exquisito, lo que te hace sentir como si no pudieras dejarlo. Incluso si no tienes interés en el contenido del texto, aún puedes encontrar algunos anuncios exquisitos. atraerte. Éste es el encanto del diseño gráfico.

2. Entender el diseño gráfico

Comprender la definición y el concepto de diseño será el primer paso para entender el diseño, y nos ayudará a comprender el alcance de nuestras responsabilidades como diseñador gráfico asociado. .

La palabra diseño proviene del inglés design, que incluye una amplia gama de ámbitos de diseño y categorías de la arquitectura: industria, arte ambiental, decoración, exhibición, indumentaria, diseño gráfico, etc. El nombre actual de gráfico El diseño es muy difícil de expresar en lo habitual, porque ahora los intercambios entre disciplinas son más amplios y profundos. Las definiciones tradicionales, como el nombre actual "diseño gráfico (diseño gráfico), diseño de comunicación visual, diseño de decoración ..." pueden. Estar relacionado con las características del diseño gráfico. Tiene una gran relación, porque el diseño es ubicuo y el diseño gráfico es ubicuo. Desde una perspectiva de alcance, todo lo que se utiliza para la impresión está relacionado con el diseño gráfico. Desde una perspectiva funcional, "el comportamiento de ajuste. Visión en cierta medida a través del ser humano" se llama comunicación visual es el uso del lenguaje visual para transmitir información y expresar opiniones, mientras que diseño de decoración o diseño de arte decorativo se reconoce como un nombre muy inexacto y unilateral.

La clasificación del diseño gráfico, como el diseño de sistemas de imágenes, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de folletos, diseño de empaques, diseño de carteles/facturas, diseño de publicidad en periódicos, diseño de publicidad por correo directo (MD)... Puede. Cabe decir que hay tantos tipos de diseños como necesidades.

Los productos de expresión del diseño gráfico incluyen los impresos más comunes (impresos en papel y no papel), el diseño gráfico POP pintado a mano. , el diseño gráfico realizado con materiales orgánicos y el nuevo desarrollo en los últimos años de la impresión por inyección de tinta*** Diseño de producción gráfica

Software

Para efectos estáticos, puedes utilizar Photoshop o Fireworks. , para efectos dinámicos, puede usar Flash o ImageReady, y para estilos similares a ilustraciones, puede usar Illustrator o CorelDRAW.

Photoshop es un software de procesamiento de imágenes, generalmente utilizado para retoque de imágenes, transformación de color de imágenes. efectos especiales, etc.

PageMaker es un software de composición tipográfica, generalmente utilizado para organizar grandes cantidades de texto en libros, revistas y periódicos. La función de diseño de PageMaker se reflejará. Illustrator es un software de gráficos vectoriales y también es un software de composición tipográfica. Illustrator se utiliza generalmente para diseño gráfico y maquetación, creación de gráficos vectoriales e ilustraciones por computadora.

La llamada concepción creativa no se refiere a un sentimiento específico. , pero la forma de pensar y operar que has acumulado en el proyecto de diseño también lo llamamos estilo. La llamada concepción se basa en tu teoría profesional.

Si no hay inspiración, solo. Significa que su modo de pensar no ha sido entrenado profesionalmente. Necesitamos más conocimientos teóricos para llenar nuestro modo de pensamiento. El problema cambiará naturalmente.

¿Tiene poca confianza en usted mismo?

Un diseñador exitoso necesita mucho conocimiento y experiencia.

Debes saber que la creatividad no es algo temporal. No significa que basta con conocer el software. El software es sólo una forma de expresar pensamientos... >>

Pregunta 7: ¿Cómo ser un buen diseñador gráfico e interior? Hablemos primero del software:

El software que domina actualmente está limitado a su uso en la industria gráfica. Si desea desarrollarse en la industria del diseño de interiores, lo mejor es aprender el software 3ds max y AutoCAD.

Algunos requisitos de contratación de diseño gráfico requieren AutoCAD, pero esto en realidad no tiene sentido: este software no se utiliza en diseño gráfico.

Sin embargo, si la empresa de publicidad se dedica principalmente a la publicidad inmobiliaria o afines, entonces debe poder utilizar AutoCAD.

Hablemos de las perspectivas de desarrollo de los dos:

La industria del diseño gráfico tiene un umbral bajo y es fácil de comenzar. Pero el hecho de que sea fácil empezar ha dado lugar a una mezcla de gente buena y mala trabajando en la industria del diseño gráfico, una competencia feroz, falta de creatividad y plagio grave. Esto da como resultado una situación en la que la creatividad es barata y los salarios de los diseñadores son bajos.

La industria del diseño de interiores tiene un umbral más alto que las especialidades gráficas. El salario también debería ser más alto. Pero en la industria del diseño no existe la tranquilidad. Es bastante agotador.

Si hablo de perspectivas de desarrollo: desde la perspectiva del salario, el interior puede ser más alto que el plano; desde la perspectiva de la flexibilidad en la elección de carrera y el desafío laboral, el plano es más alto que el interior.

Además, te proporcionaré los requisitos más básicos para diseñadores gráficos e interiores:

1. Tecnología de software:

- Los diseñadores gráficos deben al menos domina PS y Hay dos softwares: AI; el diseño de interiores también requiere dominar dos softwares: 3ds max y AutoCAD

- Si necesitas dibujar a mano, puedes aprender sobre Paint ahora hay un mejor software; llamado Sketchbook, que es de Autodesk, se recomienda su uso.

——Para el diseño de interiores, se recomienda buscar “美家达人” en Baidu y luego entrar y echar un vistazo. Este software también es de Autodesk y se proporciona a los usuarios de forma gratuita, lo que facilita el inicio.

2. Teoría del arte:

——Teoría básica: tres componentes principales son esenciales: la composición plana, la composición del color y la composición tridimensional son las teorías básicas para construir todos los diseños;

——Conocimientos profesionales relacionados con la industria, como fundamento estético, teoría gráfica básica, diseño de interiores y teoría básica del diseño de interiores, etc.

——Crítica de arte, principal; El propósito es mejorar la apreciación personal del arte y las habilidades de crítica de arte.

3. Pensamiento creativo:

La creatividad proviene de una nueva comprensión de la vida. La innovación es a menudo la clave de las buenas obras.

——Creatividad en el contenido;

——Innovación en la forma

——Creación de nuevas ideas y nuevos pensamientos

4 Conocimiento de la industria:

- Comprender las soluciones industriales más recientes y aceptadas internacionalmente proporcionadas por los fabricantes de tecnología digital; habilidades de software, centrándose en el software Adobe para diseño gráfico y el software Autodesk para diseño de interiores.

——Comprender las necesidades reales de las empresas para las empresas de diseño

——Comprender las necesidades reales de las empresas de diseño para los diseñadores

——Comprender las necesidades; de los diseñadores Situación laboral real;

5. Antecedentes y calificaciones de la industria:

En la actualidad, el certificado de calificación de ACAA es relativamente más autorizado y se divide en diseñadores gráficos y diseñadores de interiores;

Si domina la tecnología 3ds max de Autodesk, lo mejor es convertirse en un ingeniero certificado internacional de Autodesk 3ds max en el futuro. Este certificado también es una certificación técnica muy valiosa para software relacionado con gráficos (como los expertos en Photoshop). básicamente ignorarse), es lo mismo que Word, no hay nada que no puedas hacer y no es convincente obtener dicho certificado.

Pregunta 8: ¿Cuáles son los requisitos previos para ser un verdadero diseñador gráfico? Los diseñadores excelentes no sólo deben ser expertos en tecnología, sino también tener pensamiento rápido e ideas creativas.

No deberían faltar

las propuestas a continuación.

Un diseñador experimentado preparará al menos tres diseños para elegir al enviar un manuscrito a un cliente.

Primero: 100% el estilo que te gusta, y úsalo al extremo.

Segundo: el 50% de los estilos que te gustan y el 50% de los clientes gustan, cada uno da la mitad y se compromete entre sí.

Tercero: 0% Me gusta, basándome completamente en los requerimientos del cliente y renunciando a mi propio estilo.

Con los tres preparativos anteriores, normalmente tendrás un momento muy tranquilo a la hora de enviar el manuscrito. Un novato sin experiencia solo le dará una propuesta al cliente.

¿Qué debe hacer si le gusta mucho pero al cliente no le gusta y no pueden ponerse de acuerdo sobre diferentes opiniones? Busque un tercero para evaluar. Generalmente seguirá las instrucciones del cliente y. Negarte de esta manera, 2 a 1, el jefe dijo que lo que hiciste no era bueno y lo envió de regreso para rehacerlo. Cuando el tiempo apremiaba, lo malo fue forzado, pero el jefe no estaba contento. usó algo que no le gustó), y tú tampoco estabas feliz (aunque usaste algo que no le gustó) Yo lo hice, pero todavía no lo reconoces) Es doloroso para ambas partes.

2. Persistencia.

Esta personalidad es el rasgo menos necesario para ser un editor de arte, pero hay que trabajar duro para lograrlo cuando se trabaja duro para comunicarse con clientes y jefes.

Si a la gente todavía no le gusta, deberían abandonar inmediatamente la idea existente y empezar de nuevo desde cero. No sirve de nada persistir porque no eres un famoso diseñador de Ogilvy o un maestro.

3. Arte o diseñador.

¿Es un artista de rompecabezas o un diseñador gráfico? Hay una gran diferencia entre los dos. Uno es un trabajador que usa sus manos (trabajadores manuales) y el otro es un hombre sabio que usa su cerebro para crear (trabajadores mentales).

Los artistas de segunda categoría sólo añaden efectos, mientras que los buenos diseñadores sólo suelen utilizar las técnicas más simples.

4. Un editor de arte experimentado suele hacer algunas preguntas al aceptar un trabajo.

Primero: Para qué se utiliza (carteles, roll-ups, libros)

Segundo: Cuál es la temática, qué puntos clave se deben destacar y más información sobre el producto (qué edad tienen los consumidores, su estatus entre productos similares y qué medios utilizan como medios de comunicación)

Tercero: debe quedar claro qué información pueden proporcionar los clientes (como logotipos y otros factores necesarios), y Debe quedar claro que usted mismo necesita encontrar información adicional sobre qué materiales pueden ser adecuados para el fondo del producto.

Tercero: Qué entregar (esta es la pregunta más importante)

El trabajo de preparación previa es mucho más importante que empezar, al igual que ir en la dirección equivocada, no importa cómo Hasta donde llegas, todo es en vano.

5. Cuando tu jefe te pide que entregues el manuscrito en un plazo de tres días.

Por lo general, cuando tu jefe te exige que entregues un manuscrito en un plazo de tres días, sólo puedes darle un trabajo que valga 70 puntos. Si usted dice, jefe, no puedo terminarlo en tres días, pero me llevará cuatro días. Luego, al cuarto día, lo que el jefe quiere ver es un trabajo con una puntuación de 85 puntos.

6. ¿Cuáles son tus puntos fuertes? (Cuando el jefe le pregunta al editor de arte)

Cuando el jefe te pregunta esto, ¿cómo respondes? Dije página web.

El jefe sonrió y dijo, ¿esto es como preguntarte qué te gusta comer? Tu respondes, comida.

¿Qué tipo de comida pido? Tu respondes, comida china. Todavía no sé qué te gusta comer.

Si me dices que te gusta la comida picante, el pescado hervido, el mapo tofu... entonces sabré qué te gusta comer enseguida.

Volviendo a la pregunta original, la especialidad es una cuestión de estilo.

Se puede decir que se me da bien el estilo caricatura, el estilo moderno, el estilo tradicional...

7. Entrevistador inteligente.

Una vez una persona vino a entrevistar a un editor de arte. Se dispuso a dividir sus obras en dos categorías, lo que le gustaba (que representa su estilo); lo que había hecho (que representa su nivel de edición de arte). Trabajo muy subjetivo. Si es bueno, es bueno. Si es malo, es malo. No existe un estándar para medir el trabajo.

8. Después de trabajar como editor de arte durante medio año, me aburrí y quise cambiar de carrera.

Me gustaba mucho esta industria cuando estaba en la escuela. Mi sueño era trabajar en una oficina y diseñar cosas todos los días, y cada día era diferente.

Pero desde que comencé a trabajar, me siento cada vez más molesto. Incluso cuando me siento frente a la computadora, empiezo a sentirme molesto. El jefe dijo, ¿sabes por qué? Porque nadie te regañó cuando estabas en la escuela. Después de llegar a la empresa, la gente decía que lo que hacías no era bueno, que no tenías reconocimiento y que te faltaba un sentido de logro, por lo que estabas molesto.

Dije, me temo que en esta industria habrá un cuello de botella en algún momento y no habrá un gran desarrollo.

El jefe dijo que cada línea de trabajo encontrará cuellos de botella, pero usted no lo ha hecho en otras líneas y aún no lo ha descubierto, por lo que cree que la edición de arte es la profesión más dolorosa.

Dije, no me gusta simplemente estar frente al ordenador todos los días. No te muevas por un día.

El jefe dijo, ¿quién te pidió que hicieras lo que haces todo el día? Depende de usted. Puede hacer un borrador antes de hacerlo y usarlo para comunicarse con su jefe y sus clientes. ¡No se apresure a finalizarlo en la computadora! 9.. .....>>

Pregunta 9: Cómo convertirse en un buen diseñador gráfico Tesis de Diseñador gráfico exitoso 1. Un diseñador exitoso debe poseer los siguientes puntos: Los diseñadores modernos deben tener una perspectiva cultural amplia, sabiduría profunda y rico conocimiento debe ser una persona conocedora, sensible y resolutiva con un espíritu innovador. Debe considerar la reflexión social y los efectos sociales, y esforzarse por diseñar obras que sean beneficiosas para la sociedad y puedan mejorar la capacidad psicológica de las personas. y la satisfacción deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar el verdadero gusto e ideales estéticos. Al menos deberías entender que los buenos diseñadores tienen su "propio" enfoque, imágenes claras y perspectivas lógicas. 2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus creencias, experiencia, visión y gustos personales. No ciegamente obediente, no arrogante, no arrogante, no arrogante. Afrontarlo con una actitud académica rigurosa, no personalidad por personalidad, no diseño por diseño. Como diseñador, debes tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el tema del diseño, puedes aprender y digerir la esencia de excelentes diseños del mismo tipo para lograr nuevos resultados resumiendo cuidadosamente la experiencia y el pensamiento. crear con deliberación cuidadosa y repetida. 3. El diseño gráfico es una profesión. El nivel de ética profesional de un diseñador tiene una gran relación con la perfección de la personalidad del diseñador. Lo que a menudo determina el nivel de diseño de un diseñador es el grado de perfección de la personalidad. La capacidad del diseñador para comprender y comprender las compensaciones. La capacidad, la discriminación, la coordinación, la capacidad de manejo... lo ayudarán a superar los obstáculos uno tras otro en su vida de diseño. Por lo tanto, los diseñadores deben prestar atención al cultivo personal. Primero el cultivo de la forma, luego la práctica de la calidad." 4. La mejora del diseño debe realizarse mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La extensa investigación y concentración del diseñador son contradictorias y unificadas, la primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud hacia el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos. Es el resultado de mucho trabajo intelectual. Estar involucrados en diferentes campos y desempeñar diferentes roles nos permite mantener una visión amplia y hacer que nuestros diseños contengan más información. Lo más importante en el diseño es la idea. Las buenas ideas requieren educación y tiempo para incubarse. El diseño también requiere una visión amplia, por lo que la información tiene una fuente amplia. El dibujo por analogía es una de las características importantes del aprendizaje del diseño gráfico. Las artes están esencialmente interconectadas. El suministro constante de cultura y sabiduría es lo que hace que el diseño sea un árbol siempre verde. arma mágica. 5. El diseño personalizado puede surgir de ideas de diseño que están arraigadas en la larga tradición cultural de la nación y son ricas en esencia cultural nacional. La nacionalidad, la originalidad y la personalidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores. . Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos y los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional y la tradición también se convertirá en un esquema o elemento de diseño, es necesario tomar la tradición en serio. y cultura. En pocas palabras, para ser un buen diseñador gráfico es necesario tener una visión rigurosa y una estética noble. Lo más importante es tu interés, seguido de tu capacidad de innovación, es decir, la creatividad. Se puede remediar haciendo muchos ejemplos. Sí, al final es tu talento.