Materiales para pintar el amanecer de la ciudad

1. El Impresionismo, también conocido como Impresionismo, es una escuela de pintura que surgió en Francia en las décadas de 1960 y 1990. En ese momento, recibió su nombre del óleo de Claude Monet "Impresión del amanecer", que fue ridiculizado por un periodista. En 1874 se celebró la primera exposición impresionista en un apartamento de Via Capucini, en la que participaron 31 pintores impresionistas. Desde el punto de vista artístico, los pintores impresionistas se opusieron a la escuela académica clásica que ocupaba la posición ortodoxa en ese momento, y al romanticismo que caía cada vez más en los clichés y la artificialidad. Más bien, impulsado por los estilos pictóricos realistas de Corot, la Escuela de Barbizon y Courbet, absorbió la nutrición de pinturas de los Países Bajos, Gran Bretaña, España, Japón, China y otros países, y se inspiró en la ciencia moderna, especialmente la óptica. que se produzcan todos los colores. Como la luz cambia constantemente, creen que sólo captando el destello de luz se pueden revelar los misterios de la naturaleza. Por lo tanto, en pintura nos centramos en el estudio y la expresión de la luz externa, y abogamos por salir al aire libre y pintar al sol basándonos en la observación ocular y las sensaciones directas de la escena para expresar los cambios sutiles en el color de los objetos bajo la luz. Como resultado, las pinturas impresionistas cambiaron el negro de las pinturas tradicionales a azules y violetas brillantes en el procesamiento de las sombras. La pintura impresionista utiliza puntos para reemplazar las líneas y superficies simples de la pintura tradicional, logrando así una representación de la luz que no se puede lograr en la pintura tradicional.

Obras representativas y representativas:

El "Almuerzo sobre la hierba" de Manet, la "Impresión del amanecer" de Monet y los "Girasoles" de Van Gogh son aún más famosos.

2. El Neoimpresionismo, o Neoimpresionismo, es una escuela de arte francesa posterior al Impresionismo. A finales de los años 1980, un grupo de pintores profundamente influenciados por el impresionismo lanzaron una innovación tecnológica. No utilizan líneas de contorno para dividir la imagen, sino que utilizan trazos puntiagudos. Mediante la yuxtaposición de reglas científicas de luz y color, innumerables pequeños puntos de color se mezclan en la visión del espectador, formando así un paisaje compuesto de imágenes de color.

Paul Signac, uno de los fundadores del neoimpresionismo, escribió en su libro "From E?" Delacroix define el neoimpresionismo (1899) diciendo: "Fueron los que, a partir de 1886, desarrollaron la técnica del secesionismo, que utilizaba el color y la luz mezclada de colores para expresar sus intenciones". utilizar principios ópticos para organizar colores sólidos en el lienzo en pequeños parches, logrando así un brillo mayor que mezclar colores en el tablero de dibujo. Por eso el neoimpresionismo también se llama puntillismo.

La teoría del neoimpresionismo incluye principalmente: ① Teoría de la segmentación del color y método de segmentación. (2) Promover la combinación de color y expresión de líneas con características emocionales. El neoimpresionismo no es sólo producto de la combinación de algunas técnicas impresionistas y la práctica científica, sino también de la transformación del impresionismo (realismo con intuición y experiencia) al clasicismo (énfasis en leyes, teorías y orden). Entre las figuras representativas se encuentran Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro, M. Os, H-E Cross, etc.

El defensor del neoimpresionismo es Georges Seurat. Su obra representativa es "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" (1884-1885). El pintor que desarrolló su teoría es Paul Signac (1863-). 1935). Después de la muerte de Seurat, Sineck se convirtió en el líder del neoimpresionismo. Usó pinceladas rectangulares para representar paisajes urbanos parisinos y escenas rurales, especialmente muchas fuentes de agua. Aunque todavía se utilizan colores sólidos, la pintura es vivaz y diferente del estilo clásico de Seurat. Sinek también escribió sus teorías y las de Seurat en una monografía "De Delacroix al neoimpresionismo", que resume la práctica y la teoría desde el romanticismo francés hasta el impresionismo y el neoimpresionismo.

Poco después del siglo XX surgió el cubismo, y el neoimpresionismo fue el primero en ser derrotado.

3. El fauvismo es la primera escuela de pintura simbolista del Art Nouveau del siglo XX. Se caracteriza por un uso salvaje de colores y un fuerte impacto visual, lo que a menudo da a la gente un sentimiento irracional. En 1905, un grupo de jóvenes pintores encabezados por Henri Matisse expuso sus atrevidas obras en el Salón de Otoño de París. Sus cuadros sencillos y colores brillantes conmocionaron al mundo de la pintura. La gente exclamaba: "¡Qué bestia!" A partir de entonces apareció un nuevo fauvismo en el mundo de la pintura.

El pintor simbolista francés Gustave Moreau se convirtió en cierta medida en un pionero del fauvismo. Animó a sus alumnos a no seguir métodos de pintura formulados sino a pintar desde su propia imaginación. Matisse fue su discípulo favorito.

Los líderes del fauvismo, Matisse y André Delon, fueron ambos alumnos de Moreau.

Absorbieron técnicas de expresión artística primitivas de África, Polinesia y América Central y del Sur, combinando colores llamativos y discordantes como el bermellón, el verde esmeralda, el azul cielo y el amarillo claro con pinceladas y patrones compositivos audaces, llevando los colores a una nueva intensidad. .

El fauvismo llevó las pinturas de Van Gogh y Gauguin al extremo, utilizando líneas rígidas y colores atrevidos para expresar emociones fuertes. El color se convirtió en el tema del cuadro, sin prestar más atención a la perspectiva y la relación entre la luz. y sombra.

La obra maestra de Matisse es la serie de danza.

4. Un movimiento y una escuela en la historia del arte occidental moderno. También traducido como cubismo, se inició en Francia en 1908. El óleo de Picasso "Niña tocando la mandolina" (1910) se considera una obra del cubismo. El surgimiento del método de pintura cubista pasó por un proceso de elaboración. A principios del siglo XX, la pintura parisina estuvo muy activa. Después del postimpresionismo y el simbolismo, los artistas jóvenes generalmente se preocupan por cómo innovar formas para expresar las emociones internas y la psicología de las personas en una sociedad industrial que cambia rápidamente. Aparecieron nuevas escuelas en Francia, Alemania, Italia y Rusia. En Francia, tras el auge del brutalismo, otro grupo de escritores y artistas se reunía a menudo en la "lavandería móvil" de Montmartre. Entre los participantes se encontraban Picasso, Braque, Laurentson, Apollinaire, Salmon, Renard, Gris, Léger, etc. Dieron orden y reglas al cubismo analítico, promoviendo así el desarrollo del cubismo en una dirección más abstracta y subjetiva. A partir de 1912, Picasso y otros llevaron a cabo exhaustivos experimentos cubistas. Dentro de la estructura rota y transparente del cubismo analítico, todavía hay una fuerte sensación de luz y espacio. El pintor concentra objetos observados en diferentes estados y diferentes puntos de vista en un plano para producir un efecto de experiencia general. El cubismo sintético ya no parte de la disección y análisis de un determinado objeto, sino que crea nuevos motivos combinando una variedad de materiales diferentes e intenta acercar al artista a la realidad cotidiana de la vida a través del collage físico.

Pintores representativos: Picasso, Leizer, Braque, Glaxo, etc.