Cómo entender la diversidad del diseño

La estrecha relación entre el arte del diseño y la vida humana ha estado determinada desde el nacimiento del arte del diseño en su forma más primitiva. Desde las primitivas herramientas humanas de piedra, la cerámica hasta el bronce y más tarde la platería, la madera y otros utensilios, la ropa desde la antigüedad hasta el presente, la arquitectura antigua y moderna y el arte del diseño han acompañado toda la historia de la humanidad. Hoy en día, el arte del diseño, como forma de arte práctica, ha cubierto todos los aspectos de la vida humana contemporánea, pasando por la ropa, la alimentación, la vivienda y el transporte de las personas, y mejorando constantemente la calidad de la vida humana. Por lo tanto, algunas personas llaman al arte del diseño "el". arte de vivir." ización, convertir el arte en vida." Desde la vida real, no es difícil ver que el diseño está tan estrechamente relacionado con nuestras vidas que nos resulta difícil separarlas. Se puede decir que mientras las personas disfrutan de cosas tan pequeñas como una taza o un botón, o tan grandes como muebles, casas y residencias, automóviles, aviones, barcos, etc., también tienen la necesidad espiritual de buscar el disfrute estético. Por lo tanto, el arte del diseño tiene la dualidad de practicidad y estética, y toma la función práctica como su atributo básico. El arte del diseño incluye diseño arquitectónico, diseño de arte ambiental (paisajes interiores y exteriores), diseño gráfico, diseño de productos industriales, diseño de indumentaria y diseño de artesanías. Con el desarrollo de los tiempos, el arte del diseño se ha convertido en una forma de arte independiente y completa. La vida material de alta calidad genera el deseo de la gente de una vida espiritual de alta calidad, lo que plantea mayores requisitos para los artistas del diseño. Sólo cuando el diseño está arraigado en el suelo de la vida puede mostrar su vitalidad. El llamado a la popularización y civilización del arte del diseño crece día a día. Sin embargo, en esta sociedad comercial que defiende la individualidad artística y rebosa de deseos materialistas, los diseñadores pueden fácilmente perder el rumbo, perseguir el estilo personal al extremo e ignorar a los clientes a los que sirven, perseguir ciegamente ideas y conceptos extraños y poco realistas, y perseguir formas externas; abundan los fenómenos de diseño como la connotación funcional. Recientemente, ha habido un debate en el mundo del arte del diseño sobre la orientación de valores del diseño chino contemporáneo. El interesante título es "El diseño sirve al pueblo". Su texto dice: "Diseñar para crear una vida cómoda, saludable y hermosa es la conciencia social que los diseñadores deben tener, y también es el ámbito que los diseñadores deben perseguir. El diseño debe servir a la gente..." Siempre hemos estado en nuestro trabajo Al prestar atención a la cultura del diseño de mi país en nuestras vidas, encontraremos más o menos algunos problemas confusos, como herramientas que son difíciles de usar, mangos que son difíciles de usar, ropa que no se puede usar, embalaje de artículos que están lejos desde su contenido, y estructuras de la casa, etc., no hace falta decir que la existencia de estos problemas demuestra que el diseño ignora el elemento humano. La cuestión básica de cómo posicionar y combinar perfectamente el arte y la funcionalidad del diseño ha vuelto a atraer la atención de la gente. Desde la perspectiva de un artista del diseño, la combinación perfecta de arte del diseño y funcionalidad es un aspecto, y cómo utilizar bien las técnicas creativas también es un aspecto extremadamente importante. De acuerdo con la situación actual de nuestro país, combinado con el entorno social específico y el contexto de complejos y numerosos objetos de servicio, debemos crear obras de diseño con un alto nivel artístico y en línea con las formas populares. Esto es lo que los artistas diseñadores de nuestro país. debería pensar. Desde la década de 1970, los conceptos de composición modernos extranjeros han causado sensación en nuestro país, las ideas de diseño tradicionales se han visto impactadas y la búsqueda ciega ha llevado a un alejamiento de la realidad de nuestro país. La práctica ha demostrado que necesitamos ideas y conceptos científicos avanzados y no abandonamos excelentes tradiciones. Hoy, en el campo del diseño de mi país, dos conceptos y técnicas conviven, se integran y se penetran. Evidentemente, la diversificación del diseño no sólo va acorde a las leyes del desarrollo de las cosas, sino también a las necesidades de la realidad objetiva. El concepto del diseño occidental moderno tiende a la expresión abstracta, que es una expresión basada en una teoría basada en la composición que enfatiza el sentido de la forma externa. El establecimiento de teorías básicas se origina en la comprensión humana de las ciencias naturales y la epistemología filosófica, y se construye sobre la base de la estética científica y tecnológica moderna. Integra logros en muchos campos como la física, la óptica, las matemáticas, la psicología y la estética modernas. trae Es un elemento conceptual fresco y se ha utilizado con éxito en muchos campos del arte y el diseño. Desde la década de 1970, el concepto de diseño abstracto de composición se ha utilizado ampliamente en el diseño industrial, el diseño arquitectónico, el diseño gráfico, el diseño de moda, el arte escénico, la comunicación visual y otros campos, inyectando sangre fresca a nuestra cultura del diseño. Hay innumerables ejemplos de la aplicación de la composición en el diseño práctico y el disfrute visual que brinda a la gente. Estamos más familiarizados con la Ópera de Sydney en Australia, el Edificio Económico y Comercial de Shanghai y la Torre Perla Oriental en China. y las formas simples son bastante distintivas de la belleza moderna.

Los elementos abstractos que constituyen el concepto se utilizan a menudo en muebles, artículos de primera necesidad y productos industriales como teléfonos y electrodomésticos. Ya hemos sentido este tipo de material traído a nosotros por la alta tecnología moderna y los conceptos de arte moderno en la vida real y espiritual. disfrute. Otro tipo de belleza es la belleza de la decoración tradicional en comparación con las estructuras modernas. La arquitectura y las esculturas tradicionales de la antigua ciudad italiana de Florencia hacen que la gente sienta este tipo de belleza. Es el bautismo de la antigua cultura tradicional, que es larga, antigua y. profundo. El arte compositivo decorativo tradicional tiene una expresión delicada y vívida y tiende a ser realista en su expresión. En comparación con el arte compositivo occidental, tiene un componente más perceptivo, que se refleja principalmente en la decoración en el diseño. Sus características formales se originan en lo antiguo y tradicional. Después de ser refinado y convertido en un sistema, ha desempeñado un papel de liderazgo en el campo de las artes y la artesanía durante mucho tiempo. Se utiliza ampliamente en textiles, prendas de vestir, estampados y teñidos, cerámicas y otras decoraciones de mi país. como patrones de telas, patrones de ropa, etc. Esta tendencia simple y emocional de expresión realista ha sentado una base sólida en nuestro país. En comparación con el arte compositivo occidental, es más extenso. Cuando consideramos la orientación valorativa del diseño, no podemos ignorar este punto. Debemos admitir que la teoría de la composición de planos es un producto de alta tecnología. La estructura, el contenido y la forma del conocimiento involucrados son relativamente abiertos y diversos, especialmente en términos de materiales, que involucran un vasto macromundo y micromundo. Hoy en día, el sistema de educación en diseño en la mayoría de los países es así. Por ejemplo, la "ergonomía" y los "tres componentes principales" forman la base de la teoría del diseño actual y se han convertido en el contenido más importante de la educación en diseño. La decoración tradicional, en cambio, es relativamente cerrada, con ciertas restricciones en cuanto a contenido y forma. Aunque también presta atención al sentido de la forma y tiene ciertos factores abstractos, se basa en fundamentos concretos. La composición plana en el diseño occidental moderno brinda a las personas una belleza visual especial con su forma visual y método de composición únicos. Las características abstractas de su forma y las formas de composición que producen diferentes efectos de guía visual son imágenes rigurosas y rítmicas que crean una belleza de orden. , racionalidad y abstracción. El proceso creativo de la composición plana va acompañado de principio a fin por una experiencia emocional racional, y la naturaleza relativamente restrictiva de los patrones decorativos tradicionales hace que su tema sea relativamente concreto y estandarizado en la forma. Sin embargo, este tipo de abstracción, que se origina en la vida y en la vida. naturaleza, muestra Pero es una belleza viva y sensual. No hace falta decir que la experiencia emocional en el proceso de creación de sus patrones tiene características perceptuales obvias. Diferentes conceptos artísticos y diferentes técnicas artísticas producirán diferentes efectos estéticos. La abstracción y la concreción, la sensibilidad y la racionalidad pueden despertar diferentes emociones en las personas. En el diseño de aplicaciones, los métodos de expresión artística deben seleccionarse de manera oportuna para lograr mejor el propósito del diseño. Nuestra cultura del diseño debe ser una parte integral de la cultura y la economía generales de China, y su tendencia de desarrollo debe basarse en orientaciones de valores estéticos que estén en consonancia con las condiciones nacionales. La cultura tradicional de China es la fuente de la cultura del diseño china, la base de la calidad individual de la cultura del diseño china y el punto de apoyo de los artistas del diseño. Debemos combinar nuestra cultura del diseño con ella para captar bien el "sentido nacional" y el "sentido de". los tiempos." En la era actual de desarrollo y utilización integral de la alta tecnología, las culturas oriental y occidental, las culturas tradicionales y modernas, la ciencia y la tecnología, la cultura y el arte están colisionando e integrándose entre sí, y nuestros estilos de vida y formas de pensar también están cambiando. /p>