Ilustración de la escena del juego: análisis del proceso de dibujo de "Secret Base". Me complace compartir aquí un proceso de dibujo y algunas experiencias. Espero que pueda ayudar a algunas personas. El primer paso es utilizar los bloques negros, blancos y grises más simples para aproximar la perspectiva y la relación espacial de la escena. Esta vez quiero dibujar una escena base de ciencia ficción en un interior, por lo que la relación aproximada puede entenderse como la sensación de mirar una caja rectangular de afuera hacia adentro. Paso 2: En condiciones de perspectiva, la fuente de luz y la superficie receptora de luz que desea organizar se pueden mostrar más directamente en blanco y negro (no es necesario pensar demasiado en la transición de la parte gris aquí y tratar de no hacerlo). preocuparse demasiado por las reglas en la etapa inicial). La luz se puede mostrar de acuerdo con la línea de perspectiva. La dirección radial llega al punto de apoyo visual que desea organizar a continuación. Paso 3: agregue escala de grises y podrá agregar algunos detalles para distinguir varios niveles de brillo. Paso 4: Al combinar la línea de perspectiva con el lugar más brillante mediante los pasos anteriores, es fácil obtener la ubicación del punto de apoyo visual. Aquí hay un dispositivo de investigación de ciencia ficción, que puede ser una computadora central, un centro de procesamiento de datos u otras estructuras. También se pueden considerar tipos estructurales que se adapten a todo el sitio, como superficies o bloques multiusos, combinaciones de varios elementos, de reciente o próxima generación, etc. En el quinto paso, hice algunos ajustes aquí para expandir el espacio hacia la derecha, haciendo que el conjunto sea más respirable y profundo, y la guía visual más continua. Paso 6: La estructura de cada parte tiene un esquema aproximado. Una vez que tengo en mente una dirección clara para el diseño general, me acostumbro a colorear. Por supuesto, los métodos de coloración varían de persona a persona. Aquí utilizo la superposición de atributos de capa y varios comandos de ajuste de color comúnmente utilizados en PS, como tono, color seleccionable, curvas, etc. Antes de superponer colores, puede reducir ligeramente la relación anterior entre negro, blanco y gris, lo que puede reducir efectivamente la posibilidad de ensuciarse después de superponer colores. Paso 7: Aclare la estructura y elimine algunos colores desagradables que aparecieron después de superponer los colores anteriores. Aquí puedes usar directamente el pincel para enmascarar y ajustar. Después de todo, siempre habrá diferencias al ajustar las propiedades de la capa y el color, ya sea pintando o dibujando, no solo al procesar imágenes. Paso 8: Agregar elementos más comunes en la ciencia ficción, como luces punteadas, es una buena manera de contrastar la sensación de ciencia ficción. Puede aclarar una vez más la transición estructural de cada parte de la escena y distinguir algunas texturas. Paso 9: Sumérgete en el proceso de finalización. Puede consultar más materiales aquí para enriquecer sus ideas estructurales y su comprensión de los materiales, y asegurarse de que el centro visual se exprese tanto como sea posible hasta que esté completo. En resumen, en la etapa inicial del dibujo, debes entender la imagen de la manera más simple posible. Primero puedes usar un método plano para dividir los niveles cercano y lejano y luego cubrirlo con una sensación de espacio. Al agregar elementos, es como esculpir un objeto, comenzando desde los cubos y cilindros más intuitivos, y enriqueciéndolos cada vez más. El contenido anterior proviene de los tutoriales compilados y compartidos en línea por Light Equipment Academy. Principalmente le enseñará cómo aprender tutoriales de pintura, así como habilidades de aprendizaje de pintura. El tutorial es sencillo. Creo que este tutorial definitivamente será útil para todos. ¡Ven y mira el pitido! Para obtener más videos gratuitos, preste atención a Tencent Classroom Light Equipment Academy. Cómo expresar de forma sencilla las ilustraciones de las cuatro estaciones de primavera, verano, otoño e invierno sin añadir elementos humanos y utilizando únicamente elementos naturales para expresarlo. 1. Primavera, los colores de la primavera son frescos y tiernos. Generalmente no uso colores demasiado fuertes. Utilizo principalmente colores frescos como el rosa, el amarillo limón y el verde claro. El tema puede ser nuevos brotes, grandes praderas verdes, flores en ciernes, un cielo azul claro y cometas brillantes volando en el cielo. 2. Verano. Los colores son relativamente coloridos. El sol rojo, la sombra verde profunda de los árboles, los lotos en flor y las ruidosas cigarras y flores en los troncos de los árboles también son audaces y coloridos. 3.Otoño. Los colores del otoño son los colores de las cálidas hojas de arce, frutos cosechados de varios colores, grandes hojas de arce doradas y de un rojo intenso, un cielo azul sin nubes y una hilera de gansos salvajes volando hacia el sur. 4. El invierno es la estación en la que se utilizan con mayor frecuencia los colores fríos, con varios colores azules fríos como colores principales: copos de nieve que caen, bosques de pinos cubiertos de nieve, chozas cubiertas de nieve espesa, leña apilada fuera de la casa y mazorcas de maíz colgando debajo. los aleros. Los pimientos rojos y el humo que sale de la chimenea de la casa rompen el silencio del invierno. En nuestra vida diaria, a menudo encontramos problemas con los tutoriales de producción de escenas cg.
Computadora: Huawei MateBook14
Sistema: Windows10
Software: SketchUp10.0
1. Primero, dibuja un rectángulo simple. , simplemente haga clic en el cuadro desplegable del icono circular en la barra de herramientas y seleccione Rectángulo. Creas un rectángulo haciendo clic en la primera esquina del lienzo y luego configuras la segunda esquina para crear el rectángulo. Luego puede usar la herramienta Empujar/tirar para tirar del rectángulo y darle una forma 3D. La herramienta Línea te permite dibujar otras formas de la misma manera.
2. Luego, utilizo el renderizado para crear algunos ambientes y jugar con luces y sombras. Puedes hacer esto en SketchUp usando la barra de herramientas Sombra (Ver > "Sombra"). Una vez que estuve satisfecho con mi trabajo, exporté el archivo a Photoshop, fui a Archivo > Exportar > Gráficos 2D y apareció un cuadro de diálogo con la opción de guardar como JPEG. En Photoshop comencé estableciendo algunos colores básicos usando las herramientas de degradado de color y luz suave. Estos tonos sutiles serán el color principal del ambiente.
3. Luego, después de configurar los colores básicos, comencé a agregar texturas a toda la escena. Agregué estas texturas en los modos Luz suave y Normal, usando la herramienta Borrador y un Pincel suave configurado en la opción Transferir (creando un efecto de desvanecimiento en ambos extremos del pincel).
Retira partes de la textura si es necesario. Luego toma un pincel de textura y mezcla las dos técnicas. Finalmente dibujé una hilera de nubes, delineando aproximadamente el cielo.
4. Luego, comienza a trabajar muy intensamente en el fondo, agregando detalles en las montañas y el cielo, intensificando la luz agregando sombras en el modo Luz Suave y agregando (pintando) texturas en el modo Normal. También agregué una sensación atmosférica al cielo (dibujado en modo normal usando la opción de transferencia activa) para darle a la escena más profundidad y movimiento.
5. Luego, usa la Máscara de Curvas para enfatizar aún más la luz y el contraste para agregarle ambiente a la escena. El siguiente paso fue afinar todo el entorno, así que seguí usando el pincel en modo normal, pintando todos los detalles en primer plano.
6. Finalmente, dibuja una línea gruesa para obtener una forma negra clara (como un contorno). En este punto comencé a pintar el volumen usando Normal, Color y Active Transfer para tener más control sobre el pincel. Luego comencé a usar el modo de capa Aclarar para bloquear el personaje y agregar sombras para que coincidieran con el color del personaje y el ambiente del entorno. Finalmente agregué algunos puntos de luz en el exterior de la armadura para crear más contraste con el personaje.