El "mundo imposible" del que surgió el arte impresionista de Escher y el nombre de todas sus obras.

Metro (abreviatura de metro)) c. Escher Artista holandés

Moritz Cornelius Escher

Metro (metro (abreviatura de )) Escher (1898-1972)

Escher se autodenominaba "artista gráfico" y se especializaba en xilografías y litografías. Nació en Loewarden, Países Bajos, en 1898. Su nombre completo era Moritz Cornelis Escher. Su familia imaginaba que algún día seguiría a su padre en la arquitectura, pero sus malas notas en la escuela y su preferencia por la pintura y el diseño lo llevaron finalmente a seguir una carrera en las artes gráficas. Su trabajo no se notó hasta la década de 1950. En 1956 realizó su primera gran exposición de arte, que fue elogiada por la revista Time y ganó fama mundial. Entre sus más fervientes admiradores se encontraban muchos matemáticos, que creían que los principios e ideas matemáticos se visualizaban de manera inusual en sus obras. Esto es particularmente impresionante porque el artista holandés no tenía una formación matemática formal fuera de la escuela secundaria. A medida que se desarrollaron sus creaciones, obtuvo una gran inspiración de las ideas matemáticas que leyó. A menudo utilizó directamente estructuras de geometría plana y proyectiva en sus obras, lo que hizo que sus obras reflejaran profundamente la naturaleza de la geometría no euclidiana, como veremos a continuación. También estaba fascinado por las paradojas y las estructuras gráficas "imposibles", y desarrolló muchos logros artísticos fascinantes utilizando una idea de Roger Penrose. Así, para los estudiantes de matemáticas, la obra de Escher gira en torno a dos grandes áreas: la "geometría del espacio" y lo que podríamos llamar "lógica del espacio".

Escher es un "friki". Sus supuestas obras son en realidad "basura" a los ojos de todos. Quizás sólo los artistas piensen que es un genio, pero no hay tantos artistas en el mundo. Realmente hace que la gente sienta que "ver puede no ser creer". Engañó al público. Una persona que piensa que su pensamiento está "distorsionado" es en realidad un artista gráfico de clase mundial, ¡y sus logros no tienen comparación con la gente común!

Escher se autodenominaba "artista gráfico" y se especializaba en xilografías y litografías. Nació en Loewarden, Países Bajos, en 1898. Su nombre completo era Moritz Cornelis Escher.

Cuando se habla de Escher, lo primero en lo que la gente piensa es en "la imagen confusa". Después de claramente subir las escaleras hasta el segundo piso, de alguna manera regresé al primer piso. El pájaro de repente se convirtió en un pez en los constantes cambios. Estas imágenes son las dimensiones imaginarias representadas por Escher, que poseen una magia increíble y conquistan los corazones de las personas. Su estilo pictórico, particularmente raro, ha sido considerado durante mucho tiempo como herético en el mundo del arte. Más tarde, los matemáticos empezaron a prestar atención a la difícil composición de las imágenes de Escher. Sus pinturas se hicieron muy populares entre los jóvenes y establecieron su posición inquebrantable en el mundo.

Después de la secundaria, por sugerencia de mi padre, me fui a Harlem a estudiar arquitectura. Pero los conocimientos de física y matemáticas no lo convirtieron en arquitecto. Más bien, encendieron su pasión por el arte de la pintura. Conoció a Samuel Musquita, un artista influyente en los Países Bajos y bajo su guía, aprendió y. Investigó técnicas de grabado sobre diversos materiales. De 1923 a 1935 se apasionó por la vida y mostró realismo en sus creaciones. Había vivido en Italia y estaba embriagado por la belleza de las villas del sur de Italia. Trabajó duro para dibujar y crear, y las montañas onduladas, los pequeños pueblos construidos sobre las montañas y los callejones llenos de vida se incluyeron en sus obras bajo su cuchillo de carnicero. Más tarde se enamoró y creó una serie de grabados de Génesis por amor. El último es Adán y Eva en el Jardín del Edén. Se casaron y se establecieron en Roma. Sin embargo, aunque sus habilidades de grabado habían alcanzado la perfección en ese momento, los monumentos renacentistas y la arquitectura barroca en Roma no pudieron encender nada de su pasión creativa. Aboga por la sencillez y la naturaleza y está cansado del carácter dominante de esta ciudad. Después del ascenso del régimen fascista, miró asombrado a las multitudes fanáticas y se enojó por el caos en el mundo. A partir de entonces el realismo desapareció de su obra.

Cuando Escher visitó España a finales de los años 30, se sintió atraído por los patrones decorativos de la arquitectura árabe. Los patrones de colores regulares contrastados entre sí parecen simples, incluso un poco monótonos. Pero en la mente de Escher, abrió la puerta a un espacio de transformación infinita en el mundo del grabado. Dijo que la geometría es aburrida, pero que mientras le des vida, será divertido. Por lo tanto, en triángulos equiláteros, cuadriláteros o hexágonos, peces, pájaros y reptiles sirven como fondo unos para otros, transformándose entre sí en un espacio bidimensional y un espacio tridimensional. Este se ha convertido en su tema creativo favorito durante un tiempo y lo ha hecho. Conviértete también en su juguete de toda la vida. Un juego del que tampoco te cansarás. Esas series de transformaciones, series de ciclos y su "Día y Noche" lo hicieron famoso en todo el mundo. Pero esto es sólo una parte de su logro creativo.

Desde los años cincuenta hasta los sesenta, sus obras adquirieron una perspectiva más profunda. Comenzó a explotar los errores visuales humanos para permitir que sus obras se desarrollaran en un espacio tridimensional. Sus obras como "Cóncavo y cóncavo", "Arriba y abajo", "Torre de observación" y "Cascada" expresan vívidamente varios resultados absurdos con detalles muy exquisitos y delicados, y han sido interesantes durante décadas.

Escher y Picasso fueron contemporáneos. Los objetos deformados en la obra de Picasso no sólo exploraron nuevos estilos de pintura, sino también la percepción del artista del mundo distorsionado ante sus ojos. Aunque la mayoría de las obras posteriores de Escher son temas abstractos como la arquitectura o las figuras geométricas, debido a las reglas reveladas, las contradicciones y absurdos bajo la apariencia razonable y los rompecabezas con ángeles y demonios como fondo, ¿quién puede decir que no? ¿La contribución de Escher al pensamiento mundial?

Escher expresó muchas veces la interesante tira de Möbius desde el punto de vista matemático. Cuando se tuerce una correa y se unen los dos extremos, los lados frontal y posterior de la correa se unen alternativamente. Sin embargo, no es fácil expresar este fenómeno de superficie curva con imágenes planas. Red Ants de 1963 es una obra con este tema, y ​​también es una rara sobreimpresión de Escher. Escher afirmó en su trabajo que tenía una preferencia especial por las estructuras de apariencia bicolor porque la naturaleza de los gráficos le exigía agregar color.

La Cascada de 1961 fue la última pintura arquitectónica extraña de Escher. Apiló prolijos objetos cúbicos en edificios basándose en los principios triangulares de Penrose. Esta estructura irracional también se puede ver en La Atalaya de 1958, donde los personajes sostienen extraños edificios y cubos. A primera vista, no hay nada extraño en las obras de Escher, pero las cosas etéreas que contienen son en realidad las más fascinantes. Los visitantes suelen confundir el mundo real que conocen con las ilusiones imaginadas por Escher, lo que genera confusión. Por ejemplo, el agua que fluye de la cascada en funcionamiento va completamente en contra de la gravedad y la imagen expresada no es razonable. Presentemos las obras representativas del artista [[Hand Painter]]. En la pantalla hay dos manos escribiendo y dibujando. A primera vista parece poco llamativo, pero si lo miras más de cerca sentirás que está lleno de misterio. Una mano derecha estaba dibujando con cuidado la manga de la mano izquierda y se terminó rápidamente. Sin embargo, al mismo tiempo, la mano izquierda también escribe y pinta con la mano derecha muy en serio. Justo al final. Como describió el conocedor Wang Lili: "Las pinturas de Escher son hermosas, pero si las estudias detenidamente, encontrarás su absurdo. Cuanto más absurdo, mayor es la atracción hacia nosotros. El aura del dios sol Apolo es ciertamente fascinante, pero el ridículo de Escher la perfección es aún más digna de admiración "[[Pintado a mano]] El cuadro termina abruptamente, dejándonos con un sinfín de dudas. ¿Es un cuadro para zurdos? No importa cómo lo mires, no puedes notar la diferencia. Estas dos manos son muy tridimensionales, precisas, vívidas y expresivas, e incluso las arrugas de las dos manos se muestran vívidamente. Pero en una pintura así, el absurdo, la realidad, la posibilidad y la imposibilidad se entrelazan, haciendo que la imagen esté llena de significado especulativo. Esto plantea una pregunta práctica: ¿quién es el punto de partida? ¿Quién es el destino? ¿Quién es la Tradición? ¿Quién es la herencia? etc.

Quizás sea debido a su profundo conocimiento de las matemáticas, la arquitectura y la filosofía lo que dificultó su comunicación con sus compañeros. Casi siempre ha sido un inconformista en el mundo del arte sin sucesores. Ni siquiera se le puede clasificar en ninguna escuela de arte del siglo XX. Sin embargo, muchos científicos lo consideran un confidente. Sus impresiones se utilizaron como portadas de muchos libros y revistas científicas, y la Asociación Internacional de Matemáticas organizó una exposición individual para él en Amsterdam en 1954, un hecho poco común en la historia del arte moderno.

A finales de la década de 1990, la gente descubrió que la simulación visual en las obras de Escher de hace 30 años era tan similar al vídeo virtual tridimensional y a los métodos digitales actuales que sus diversas estéticas de imagen son casi las mismas que las de la imagen por computadora actual. visión de réplicas, llena de una mezcla inteligente de la era electrónica y la Edad Media. Por eso, algunas personas dicen que el arte de Escher es arte moderno que realmente trasciende los tiempos y profundiza en la autoracionalidad. Algunos lo consideran el creador de las imágenes tridimensionales.

Pero las obras de Escher nunca rechazan al público. Todas sus obras están llenas de humor, misterio, ingenio y encanto visual de cuento de hadas. Los filósofos, los matemáticos y los físicos pueden explicarlo muy profundamente, y cada persona común y corriente puede encontrar sus propios sentimientos, incluso los niños.

Unos círculos entrelazados, una escalera interminable o dos escenas vistas desde dos ángulos diferentes... Hace medio siglo, el famoso grabador holandés Escher creó "Un mundo imposible" que sigue siendo único y popular en todo el mundo. El mundo. Su biografía ha sido publicada oficialmente en China recientemente. Esta biografía bellamente encuadernada se titula "Magic Mirror - El mundo imposible de Escher". Esto fue escrito hace más de 20 años por el amigo de Escher, el matemático holandés Bruno Ernst, y corregido por el propio artista. Este libro utiliza un lenguaje hermoso y 250 imágenes exquisitas para describir la vida y la creación del "geek del arte" Escher, así como sus conocimientos únicos sobre el grabado...

La mayoría de la gente en China La primera vez que vi la obra de Escher El trabajo fue a principios de los años 1980. En aquella época, la famosa "Cascada" de Escher se publicó en el encarte central de un número del "Reader's Digest" (ahora "Reader"). Este debería ser el primer comunicado de masas de Escher en China.

La influencia de Escher entre los intelectuales chinos se debe sin duda a Geb - Un cinturón de oro eterno (1984), una de las series "Hacia el futuro" de la Editorial Popular de Sichuan. Este folleto es sólo una versión simplificada de una obra maestra del académico estadounidense Hofstadter, cuyo trabajo original ganó el Premio Pulitzer en Estados Unidos. Doce años después, en 1996, se publicó la traducción completa al chino de "Godel, Asier, Bach: obras maestras de diferentes tesoros". El libro compara al matemático Gödel, el artista Escher y el músico Bach, y cree que todos ellos tienen * * características en diferentes campos del pensamiento humano. Pero este libro son en realidad los Seis Clásicos de Hofstadter. El Escher al que se refiere es el Escher que vio, no el Escher mismo.

Recording Thought Exploration

Escher es un artista que no se puede categorizar. Muchas de sus impresiones surgen de paradojas, ilusiones y dobles sentidos. Intenta buscar la integridad de la imagen independientemente de sus inconsistencias, o permitir que aquellos que no pueden estar presentes al mismo tiempo estén presentes al mismo tiempo. Es como un mago que ha lanzado magia, utilizando la lógica y excelentes habilidades de pintura de las que casi nadie puede escapar, para presentar un fascinante "mundo imposible" en tres dimensiones frente a la gente. Muchas de sus obras, como "La mano del pintor", "Convexa y cóncava", "Galería" y "Los límites del círculo y la profundidad", son "obras maestras incomparables".

Muchos artistas se inspiraron en los logros de los grabados de Escher, e incluso dieron origen a una escuela que puede denominarse "Escherismo". Sin embargo, la gente suele tener sus propias necesidades en cuanto a la investigación de Escher y también son comunes los malentendidos sobre Escher. Es imposible hacer una valoración justa de sus obras únicamente desde la perspectiva de la ciencia, la psicología o la estética. Como dijo Matsuda, traductor chino de "Magic Mirror - El mundo imposible de Escher" y profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad de Pekín, "Escher es en realidad un pensador, pero sus obras no se expresan con palabras, sino con palabras. Expresado en pinturas. Cada una de sus obras es un resumen y registro de su exploración ideológica."

¿Artista o científico?

Escher es único y singular, y sus obras forman un mundo autosuficiente y rico. La gente corriente a menudo no puede entrar en este mundo y simplemente lo considera un escenario interesante y desconocido. Los académicos, por otra parte, tienen sus propias necesidades, algunas de las cuales son sutiles y otras evidentes. Los malentendidos sobre Escher son aún más comunes. Por ejemplo, algunas personas suelen llamar a Escher un maestro de las ilusiones ópticas, mientras que otras dicen que Escher era un gran versado en ciencias naturales o matemáticas.

Por supuesto, debido a las preguntas y la forma en que Escher piensa sobre las cosas, Escher está más cerca de un científico que de un artista. Por lo tanto, no es sorprendente que su trabajo fuera adoptado por primera vez por los científicos, quienes descubrieron el valor y la importancia del trabajo de Escher. Los matemáticos, físicos y psicólogos, como Hofstadter, interpretan a Escher desde sus propias perspectivas o lo utilizan para explicar sus propias teorías. El cuento de Yang Chenning "Una breve historia del descubrimiento de partículas elementales" fue escrito basándose en "El caballero" de Escher. En las llamadas traducciones científicas y culturales publicadas en China en los últimos años, de vez en cuando también se habla de Escher. Por ejemplo, "El nuevo cerebro del emperador" de Penrose.

Desde el contexto público actual, es un honor para un artista expresar "ideas científicas" y ser apreciado por los científicos. Sin embargo, esta comprensión simplemente ignora el valor de Escher como pensador independiente. Aunque Escher tuvo muchos amigos científicos, varios de ellos influyeron en su trabajo. Pero, en mi opinión, Escher no intentaba expresar los pensamientos de un "científico", sino sólo los suyos propios.

El valor de "Mirror - Escher's Impossible World" radica en su comentario sistemático sobre el pintor desde la propia perspectiva de Escher. Además, esta reseña está basada en información de primera mano y avalada por el propio Escher.

Algunas personas han dicho que Aysil representa el sentido del espacio en la era de la geometría no euclidiana. Su característica básica es la curvatura del espacio, lo cual tiene sentido. La curvatura del espacio hace posible el entrelazamiento y lo "finito e ilimitado". Hoy sabemos que el espacio físico puede curvarse por la gravedad, pero es ilimitado pero finito: ilimitado no significa infinito.

Metro (abreviatura de metro) C.F. Escher ocupa una posición única en el arte mundial. Sus obras, principalmente obras de importancia matemática, no pueden pertenecer a ningún género. Ningún artista antes que él había creado algo parecido, y ningún artista después de él había seguido el camino que había descubierto hasta ahora. Las matemáticas son el alma de su arte. Descubrió la belleza indescriptible en la simetría, la precisión, la regularidad, el orden y otras características de las matemáticas. Al mismo tiempo, combinado con su talento incomparable, Escher creó obras que son universalmente populares y encantadoras. Este libro es la primera y más grande colección de obras de Escher en varios períodos y tipos en China. También incluye muchos bocetos de investigación del período de creación de Escher para referencia de los lectores; Las ideas creativas se explican en detalle para ayudar a los lectores a comprender la connotación de las obras de Escher y entrar más fácilmente en el maravilloso mundo de Escher.

Colección completa

Este libro contiene ***130 obras de Escher de diversos períodos y tipos, lo que la convierte en la colección más grande de obras de Escher. Se incluyen 78 estudios adicionales. Boceto para referencia y estudio; por entusiastas.

Disfrute súper visual

La exquisita impresión restaura la apariencia original de la obra, permitiéndole apreciar el arte único y maravilloso de Escher.

Apreciación de expertos

El exquisito texto de apreciación explica detalladamente la connotación de las obras de Escher, especialmente los principios matemáticos de sus obras, ayudándole a comprender el arte de Escher y apreciar las cosas. La rica poesía contenida en su características matemáticas.

Escher se autodenominaba "artista gráfico" y se especializaba en xilografías y litografías. Nació en Loewarden, Países Bajos, en 1898. Su nombre completo era Moritz Cornelis Escher. Su familia imaginaba que algún día seguiría a su padre en la arquitectura, pero sus malas notas en la escuela y su preferencia por la pintura y el diseño lo llevaron finalmente a seguir una carrera en las artes gráficas. Su trabajo no se notó hasta la década de 1950. En 1956 realizó su primera gran exposición de arte, que fue elogiada por la revista Time y ganó fama mundial. Entre sus más fervientes admiradores se encontraban muchos matemáticos, que creían que los principios e ideas matemáticos se visualizaban de manera inusual en sus obras. Esto es particularmente impresionante porque el artista holandés no tenía una formación matemática formal fuera de la escuela secundaria. A medida que se desarrollaron sus creaciones, obtuvo una gran inspiración de las ideas matemáticas que leyó.

A menudo utilizó directamente estructuras de geometría plana y proyectiva en sus obras, lo que hizo que sus obras reflejaran profundamente la naturaleza de la geometría no euclidiana, como veremos a continuación. También estaba fascinado por las paradojas y las estructuras gráficas "imposibles", y desarrolló muchos logros artísticos fascinantes utilizando una idea de Roger Penrose. Así, para los estudiantes de matemáticas, la obra de Escher gira en torno a dos grandes áreas: la "geometría del espacio" y lo que podríamos llamar "lógica del espacio".

Escher es un "friki". Sus supuestas obras son en realidad "basura" a los ojos de todos. Quizás sólo los artistas piensen que es un genio, pero no hay tantos artistas en el mundo. Realmente hace que la gente sienta que "ver puede no ser creer". Engañó al público. Una persona que piensa que su pensamiento está "distorsionado" es en realidad un artista gráfico de clase mundial, ¡y sus logros no tienen comparación con la gente común!

Escher se autodenominaba "artista gráfico" y se especializaba en xilografías y litografías. Nació en Loewarden, Países Bajos, en 1898. Su nombre completo era Moritz Cornelis Escher.

Cuando se habla de Escher, lo primero en lo que la gente piensa es en "la imagen confusa". Después de claramente subir las escaleras hasta el segundo piso, de alguna manera regresé al primer piso. El pájaro de repente se convirtió en un pez en los constantes cambios. Estas imágenes son las dimensiones imaginarias representadas por Escher, que poseen una magia increíble y conquistan los corazones de las personas. Su estilo pictórico, particularmente raro, ha sido considerado durante mucho tiempo como herético en el mundo del arte. Más tarde, los matemáticos empezaron a prestar atención a la difícil composición de las imágenes de Escher. Sus pinturas se hicieron muy populares entre los jóvenes y establecieron su posición inquebrantable en el mundo.

Después de la secundaria, por sugerencia de mi padre, me fui a Harlem a estudiar arquitectura. Pero los conocimientos de física y matemáticas no lo convirtieron en arquitecto. Más bien, encendieron su pasión por el arte de la pintura. Conoció a Samuel Musquita, un artista influyente en los Países Bajos y bajo su guía, aprendió y. Investigó técnicas de grabado sobre diversos materiales. De 1923 a 1935 se apasionó por la vida y mostró realismo en sus creaciones. Había vivido en Italia y estaba embriagado por la belleza de las villas del sur de Italia. Trabajó duro para dibujar y crear, y las montañas onduladas, los pequeños pueblos construidos sobre las montañas y los callejones llenos de vida se incluyeron en sus obras bajo su cuchillo de carnicero. Más tarde se enamoró y creó una serie de grabados de Génesis por amor. El último es Adán y Eva en el Jardín del Edén. Se casaron y se establecieron en Roma. Sin embargo, aunque sus habilidades de grabado habían alcanzado la perfección en ese momento, los monumentos renacentistas y la arquitectura barroca en Roma no pudieron encender nada de su pasión creativa. Aboga por la sencillez y la naturaleza y está cansado del carácter dominante de esta ciudad. Después del ascenso del régimen fascista, miró asombrado a las multitudes fanáticas y se enojó por el caos en el mundo. A partir de entonces el realismo desapareció de su obra.

Cuando Escher visitó España a finales de los años 30, se sintió atraído por los patrones decorativos de la arquitectura árabe. Los patrones de colores regulares contrastados entre sí parecen simples, incluso un poco monótonos. Pero en la mente de Escher, abrió la puerta a un espacio de transformación infinita en el mundo del grabado. Dijo que la geometría es aburrida, pero que mientras le des vida, será divertido. Por lo tanto, en triángulos equiláteros, cuadriláteros o hexágonos, peces, pájaros y reptiles sirven como fondo unos para otros, transformándose entre sí en un espacio bidimensional y un espacio tridimensional. Este se ha convertido en su tema creativo favorito durante un tiempo y lo ha hecho. Conviértete también en su juguete de toda la vida. Un juego del que tampoco te cansarás. Esas series de transformaciones, series de ciclos y su "Día y Noche" lo hicieron famoso en todo el mundo. Pero esto es sólo una parte de su logro creativo.

Desde los años cincuenta hasta los sesenta, sus obras adquirieron una perspectiva más profunda. Comenzó a explotar los errores visuales humanos para permitir que sus obras se desarrollaran en un espacio tridimensional. Sus obras como "Cóncavo y cóncavo", "Arriba y abajo", "Torre de observación" y "Cascada" expresan vívidamente varios resultados absurdos con detalles muy exquisitos y delicados, y han sido interesantes durante décadas.

Escher y Picasso fueron contemporáneos. Los objetos deformados en la obra de Picasso no sólo exploraron nuevos estilos de pintura, sino también la percepción del artista del mundo distorsionado ante sus ojos.

Aunque la mayoría de las obras posteriores de Escher son temas abstractos como la arquitectura o las figuras geométricas, debido a las reglas reveladas, las contradicciones y absurdos bajo la apariencia razonable y los rompecabezas con ángeles y demonios como fondo, ¿quién puede decir que no? ¿La contribución de Escher al pensamiento mundial?

Escher expresó muchas veces la interesante tira de Möbius desde el punto de vista matemático. Cuando se tuerce una correa y los dos extremos se conectan entre sí, los lados frontal y posterior de la correa se conectan alternativamente. Sin embargo, no es fácil expresar este fenómeno de superficie curva con imágenes planas. Red Ants de 1963 es una obra con este tema, y ​​también es una rara sobreimpresión de Escher. Escher afirmó en su trabajo que tenía una preferencia especial por las estructuras de apariencia bicolor porque la naturaleza de los gráficos le exigía agregar color.

La Cascada de 1961 fue la última pintura arquitectónica extraña de Escher. Apiló prolijos objetos cúbicos en edificios basándose en los principios triangulares de Penrose. Esta estructura irracional también se puede ver en La Atalaya de 1958, donde los personajes sostienen extraños edificios y cubos. A primera vista, no hay nada extraño en las obras de Escher, pero lo más fascinante son las cosas etéreas que contienen. Los visitantes suelen confundir el mundo real que conocen con las ilusiones imaginadas por Escher, lo que genera confusión. Por ejemplo, el agua que fluye de la cascada en funcionamiento va completamente en contra de la gravedad y la imagen expresada no es razonable. Presentemos las obras representativas del artista [[Hand Painter]]. En la pantalla hay dos manos escribiendo y dibujando. A primera vista parece poco llamativo, pero si lo miras más de cerca sentirás que está lleno de misterio. Una mano derecha estaba dibujando con cuidado la manga de la mano izquierda y se terminó rápidamente. Sin embargo, al mismo tiempo, la mano izquierda también escribe y pinta con la mano derecha muy en serio. Justo al final. Como describió el conocedor Wang Lili: "Las pinturas de Escher son hermosas, pero si las estudias detenidamente, encontrarás su absurdo. Cuanto más absurdo, mayor es la atracción hacia nosotros. El aura del dios sol Apolo es ciertamente fascinante, pero el ridículo de Escher la perfección es aún más digna de admiración "[[Pintado a mano]] El cuadro termina abruptamente, dejándonos con un sinfín de dudas. ¿Es un cuadro para zurdos? No importa cómo lo mires, no puedes notar la diferencia. Estas dos manos son muy tridimensionales, precisas, vívidas y expresivas, e incluso las arrugas de las manos se muestran vívidamente. Pero en una pintura así, el absurdo, la realidad, la posibilidad y la imposibilidad se entrelazan, haciendo que la imagen esté llena de significado especulativo. Esto plantea una pregunta práctica: ¿quién es el punto de partida? ¿Quién es el destino? ¿Quién es la Tradición? ¿Quién es la herencia? etc.

Quizás sea debido a su profundo conocimiento de las matemáticas, la arquitectura y la filosofía lo que dificultó su comunicación con sus compañeros. Casi siempre ha sido un inconformista en el mundo del arte sin sucesores. Ni siquiera se le puede clasificar en ninguna escuela de arte del siglo XX. Sin embargo, muchos científicos lo consideran un confidente. Sus impresiones se utilizaron como portadas de muchos libros y revistas científicas, y la Asociación Internacional de Matemáticas organizó una exposición individual para él en Amsterdam en 1954, un hecho poco común en la historia del arte moderno.

A finales de la década de 1990, la gente descubrió que la simulación visual en las obras de Escher de hace 30 años era tan similar al vídeo virtual tridimensional y a los métodos digitales actuales que sus diversas estéticas de imagen son casi las mismas que las de la imagen por computadora actual. visión de réplicas, llena de una mezcla inteligente de la era electrónica y la Edad Media. Por eso, algunas personas dicen que el arte de Escher es arte moderno que realmente trasciende los tiempos y profundiza en la autoracionalidad. Algunos lo consideran el creador de las imágenes tridimensionales.

Pero las obras de Escher nunca rechazan al público. Todas sus obras están llenas de humor, misterio, ingenio y encanto visual de cuento de hadas. Los filósofos, los matemáticos y los físicos pueden explicarlo muy profundamente, y cada persona común y corriente puede encontrar sus propios sentimientos, incluso los niños.

Unos círculos entrelazados, una escalera interminable o dos escenas vistas desde dos ángulos diferentes... Hace medio siglo, el famoso grabador holandés Escher creó "Un mundo imposible" que sigue siendo único y popular en todo el mundo. El mundo. Su biografía ha sido publicada oficialmente en China recientemente. Esta biografía bellamente encuadernada se titula "Magic Mirror - El mundo imposible de Escher". Esto fue escrito hace más de 20 años por el amigo de Escher, el matemático holandés Bruno Ernst, y corregido por el propio artista.

Este libro utiliza un lenguaje hermoso y 250 imágenes exquisitas para describir la vida y la creación del "geek del arte" Escher, así como sus conocimientos únicos sobre el grabado...

La mayoría de la gente en China La primera vez que vi la obra de Escher El trabajo fue a principios de los años 1980. En aquella época, la famosa "Cascada" de Escher se publicó en el encarte central de un número del "Reader's Digest" (ahora "Reader"). Este debería ser el primer comunicado de masas de Escher en China.

La influencia de Escher entre los intelectuales chinos se debe sin duda a Geb - Un cinturón de oro eterno (1984), una de las series "Hacia el futuro" de la Editorial Popular de Sichuan. Este folleto es sólo una versión simplificada de una obra maestra del académico estadounidense Hofstadter, cuyo trabajo original ganó el Premio Pulitzer en Estados Unidos. Doce años después, en 1996, se publicó la traducción completa al chino de "Godel, Asier, Bach: obras maestras de diferentes tesoros". El libro compara al matemático Gödel, el artista Escher y el músico Bach, y cree que todos ellos tienen * * características en diferentes campos del pensamiento humano. Pero este libro son en realidad los Seis Clásicos de Hofstadter. El Escher al que se refiere es el Escher que vio, no el Escher mismo.

Recording Thought Exploration

Escher es un artista que no se puede categorizar. Muchas de sus impresiones surgen de paradojas, ilusiones y dobles sentidos. Intenta buscar la integridad de la imagen independientemente de sus inconsistencias, o permitir que aquellos que no pueden estar presentes al mismo tiempo estén presentes al mismo tiempo. Es como un mago que ha lanzado magia, utilizando la lógica y excelentes habilidades de pintura de las que casi nadie puede escapar, para presentar un fascinante "mundo imposible" en tres dimensiones frente a la gente. Muchas de sus obras, como "La mano del pintor", "Convexa y cóncava", "Galería" y "Los límites del círculo y la profundidad", son "obras maestras incomparables".

Muchos artistas se inspiraron en los logros de los grabados de Escher, e incluso dieron origen a una escuela que puede denominarse "Escherismo". Sin embargo, la gente suele tener sus propias necesidades en cuanto a la investigación de Escher y también son comunes los malentendidos sobre Escher. Es imposible hacer una valoración justa de sus obras únicamente desde la perspectiva de la ciencia, la psicología o la estética. Como dijo Matsuda, traductor chino de "Magic Mirror - El mundo imposible de Escher" y profesor del Departamento de Filosofía de la Universidad de Pekín, "Escher es en realidad un pensador, pero sus obras no se expresan con palabras, sino con palabras. Expresado en Cada una de sus obras es un resumen y registro de su exploración ideológica."

¿Artista o científico?

Escher es único y singular, y sus obras forman un mundo autosuficiente y rico. La gente corriente a menudo no puede entrar en este mundo y simplemente lo considera un escenario interesante y desconocido. Los académicos, por otra parte, tienen sus propias necesidades, algunas de las cuales son sutiles y otras evidentes. Los malentendidos sobre Escher son aún más comunes. Por ejemplo, algunas personas suelen llamar a Escher un maestro de las ilusiones ópticas, mientras que otras dicen que Escher era un gran versado en ciencias naturales o matemáticas.

Por supuesto, debido a las preguntas y la forma en que Escher piensa sobre las cosas, Escher está más cerca de un científico que de un artista. Por lo tanto, no es sorprendente que su trabajo fuera adoptado por primera vez por los científicos, quienes descubrieron el valor y la importancia del trabajo de Escher. Los matemáticos, físicos y psicólogos, como Hofstadter, interpretan a Escher desde sus propias perspectivas o lo utilizan para explicar sus propias teorías. El cuento de Yang Chenning "Una breve historia del descubrimiento de partículas elementales" fue escrito basándose en "El caballero" de Escher. En las llamadas traducciones científicas y culturales publicadas en China en los últimos años, de vez en cuando también se habla de Escher. Por ejemplo, "El nuevo cerebro del emperador" de Penrose.

Desde el contexto público actual, es un honor para un artista expresar "ideas científicas" y ser apreciado por los científicos. Sin embargo, esta comprensión simplemente ignora el valor de Escher como pensador independiente. Aunque Escher tuvo muchos amigos científicos, varios de ellos influyeron en su trabajo. Pero, en mi opinión, Escher no intentaba expresar los pensamientos de un "científico", sino sólo los suyos propios.

El valor de "Mirror - Escher's Impossible World" radica en su comentario sistemático sobre el pintor desde la propia perspectiva de Escher. Además, esta reseña está basada en información de primera mano y avalada por el propio Escher.

Algunas personas dicen que Escher representa el sentido del espacio en la era de la geometría no euclidiana. Su característica básica es la curvatura del espacio, lo cual tiene sentido. La curvatura del espacio hace posible el entrelazamiento y lo "finito e ilimitado". Hoy sabemos que el espacio físico puede curvarse por la gravedad, pero es ilimitado pero finito: ilimitado no significa infinito. ¡Parece que los pensamientos matemáticos de Escher son muy profundos y están incluidos en sus pinturas!