Cómo entender y tratar correctamente los dibujos infantiles
Cómo entender y tratar correctamente las pinturas infantiles
Es propio de cada niño que le guste la pintura. La pintura es un lenguaje para los niños y una de las principales formas en que los niños expresan sus sentimientos y deseos internos sobre las cosas que los rodean. Es probable que estos graffitis aparentemente aleatorios sean el punto de partida para que muestren sus talentos en el campo del arte. En el futuro, si les brindamos una educación artística científica y razonable en la primera infancia, su potencial en esta área podrá desarrollarse al máximo y sentar las bases para el éxito futuro.
Sin embargo, el enorme potencial mostrado por los niños pequeños en el talento pictórico a menudo se ignora o, debido a la falta de orientación y cultivo científicos, muchos factores geniales se extinguen prematuramente. Por lo tanto, la forma en que los adultos tratan las pinturas de los niños se vuelve cada vez más. importante. Especialmente importante. En primer lugar, los adultos deben comprender algunas características de las pinturas infantiles para luego orientarlas correctamente.
1. Características de la pintura infantil
La pintura es un juego en sí mismo para los niños. En el proceso de pintar, los niños suelen estar completamente inmersos en actividades de juego. Les gusta ser egocéntricos y sentir que son los personajes del cuadro. Dan las cosas por sentado y todo puede estar vivo. en la mano." ", "Los animales pueden realizar conciertos", "Puedo conducir por el Puente Arcoíris", "El árbol grande es una niña, las hojas son pelo largo y el bolsillo es un nido de pájaro". El cuerpo y la mente están completamente dedicados a la actividad de pintar. Con las emociones felices, podrás pintar libremente y disfrutar plenamente de la alegría y la satisfacción de la catarsis, y tendrás una sensación de logro.
Las pinturas infantiles contienen grandes factores de deformación y arbitrariedad subjetiva en forma y composición. En el proceso de pintar, los niños no consideran primero si la composición es bella o si el contenido se ajusta a la realidad objetiva. Por lo tanto, cuando los niños pintan, no conciben ni manejan cuidadosamente el diseño como los adultos, ni consideran los efectos artísticos como tales. como perspectiva, luces y sombras, etc. A menudo escribe libremente y dibuja lo que le viene a la mente, sin ninguna limitación en su pensamiento. A veces, habrá gustos muy divertidos y "modernos" en la pintura: por ejemplo, al representar el perfil de una persona, también dibujarán el segundo ojo invisible. Otro ejemplo: la casa voladora en la pantalla, un árbol con varios frutos, un hombre con alas... La forma exagerada es realmente comparable a las obras de los maestros modernos.
En las pinturas de los niños podemos ver que hay una fuerte arbitrariedad subjetiva en el color. Les gusta usar muchos colores brillantes, colores contrastantes y decorar objetos con colores coloridos. A los niños les gustan las combinaciones de colores que no son hermosas para los adultos. A menudo se puede ver este fenómeno: cinco pétalos de una flor tienen cinco colores, o incluso un pétalo tiene un color diferente. y asimétrico. Por lo tanto, las pinturas infantiles tienen colores fuertes, públicos y hermosos, y tienen un fuerte impacto y atractivo visual, que también son la expresión natural de la inocencia infantil.
2. Cómo evaluar las pinturas de los niños
1. No evalúes las pinturas de los niños según los estándares de los adultos, mira las pinturas de los niños desde la perspectiva de un niño.
Algunos adultos tienen opiniones sesgadas sobre las pinturas de los niños. El mayor problema es que utilizan la estética de las pinturas de los adultos para exigir las pinturas de los niños. Siempre piensan que las pinturas de los niños no son hermosas, desproporcionadas e incompletas. Incompleto, inconsistente con el estado normal real, etc. Los criterios principales para medir la capacidad de dibujar de los niños se limitan a "parecido", "hermoso" y "si funciona". La llamada "semejanza" se refiere a comparar la pintura del niño con el objeto real o la pintura modelo, y tomar el grado de coherencia entre ambos como uno de los estándares de medición. El llamado "hermoso o no" se refiere a utilizar el punto de vista estético de un adulto para evaluar las pinturas de los niños aquellas que cumplen o se acercan a los estándares de las pinturas de adultos se consideran "hermosas", de lo contrario "no son hermosas". En realidad, este tipo de educación la organizan los adultos, reemplazando el proceso cognitivo de los niños y dándoles a la fuerza un concepto de "belleza" y "bondad" en el mundo de los adultos. El llamado "no puedo hacerlo" se refiere a pedirles a los niños que dibujen de la misma manera que a los adultos. Aquellos cuyas habilidades se acercan a las de los adultos se consideran "bien", y viceversa.
Desde este punto de vista, es natural señalar las deficiencias y deficiencias de las pinturas de los niños, e incluso "denunciarlas" o "ridiculizarlas" consciente o inconscientemente, y luego utilizar los métodos de pintura de los adultos para enseñar pintura, o tomarse la molestia de Si pide a los niños que sigan el ejemplo y reciban esa educación durante mucho tiempo, naturalmente ignorarán sus propios sentimientos y desarrollarán una mentalidad de obediencia ciega. Con el tiempo, perderán gradualmente su capacidad de sentir la belleza y comprender las cosas. La creatividad y la imaginación también desaparecerán de forma invisible. Había una vez un niño que ganó un gran premio en una exposición internacional de pintura infantil. Sin embargo, sus padres y maestros le dieron grandes esperanzas y se concentraron en educarlo porque no entendían las características de las pinturas infantiles y le enseñaron según la estética de los adultos. , el niño ya no podía dibujar así el mismo cuadro de antes.
2. Para que las pinturas de los niños se conviertan verdaderamente en “pinturas de los niños”, los adultos deben tener cuidado en su evaluación.
Debido a su edad, los niños pequeños carecen de confianza en su propio comportamiento o prácticas y esperan ser apreciados y elogiados por los adultos, por lo que aceptan todas las opiniones de los adultos y pierden parte o la totalidad de sí mismos. Este fenómeno es particularmente prominente durante el proceso de pintura. Algunas instituciones de educación preescolar extranjeras se han dado cuenta de esto. En algunos jardines de infancia japoneses, nunca comentan las pinturas de los niños, sino que cuelgan y publican cuidadosamente las pinturas de cada niño para que los niños las aprecien y discutan. Si nuestra valoración de los cuadros de los niños sigue siendo la misma que la de los adultos, "Este cuadro es realmente bueno" y "¿Qué es este cuadro? Es un desastre", esto sólo demuestra que todavía no hemos entendido para qué sirve la educación artística. , nunca será posible dar a los niños una verdadera educación artística.
3. Cómo guiar a los niños en la pintura
En la enseñanza y la tutoría, no podemos simplemente comenzar con las habilidades de pintura, sino que debemos centrarnos en inspirar la imaginación, fomentar el juego, guiar la observación y dar indicaciones. Comprensión. Combina algunas técnicas de pintura simples para guiar a los niños en la pintura.
En primer lugar, ayude a los niños a desarrollar su confianza en la pintura. De hecho, siempre que los adultos puedan comprender correctamente el mundo interior de los niños, respetar su individualidad, fomentar su expresión creativa, no imponer las ideas de los adultos a los niños y tratar de guiarlos para que expresen lo que quieren expresar pero no pueden expresar claramente, es Los resultados se pueden ver gradualmente. Cultivar la confianza en sí mismos de los niños es muy importante. Que puedan expresar sus ideas con valentía y representar el mundo con valentía está estrechamente relacionado con la fuerza de su confianza en sí mismos. Los niños con gran confianza en sí mismos tienen un poder expresivo particularmente fuerte en sus imágenes, con imaginaciones extrañas y cambiantes, líneas vívidas y suaves, composiciones completas y colores ricos. Los niños con poca confianza en sí mismos son tímidos y cautelosos en sus pinturas, con dibujos vacíos, líneas aburridas y rígidas y falta de viveza. Para los niños con poca confianza en sí mismos, los padres y maestros no pueden ridiculizarlos porque sus líneas no son rectas o sus cabezas no son redondas. Cuando los niños escuchan a sus padres y maestros decir que esto o aquello está mal, se volverán más tímidos e incapaces de escribir, perdiendo así el interés por la pintura. Cuando los niños encuentran dificultades y cometen errores, los padres y maestros deben ayudarlos a identificar el problema, alentarlos a prestar atención a las características del objeto al hacer otro dibujo y esforzarse por dibujar mejor que el anterior.
En segundo lugar, a menudo encontramos que algunos cuadros infantiles están llenos de imágenes, incluidos tanques, cañones, tigres, leones, niños haciendo ejercicios, etc. El contenido no tiene relación entre sí y carece de temática. Esto requiere que los maestros y padres enfaticen que una pintura debe tener un tema durante la tutoría e inspiren a los niños a usar su imaginación en torno al tema, de modo que las pinturas de los niños sean personalizadas y llenas de creatividad. un tema en tiempos normales. En este proceso, la imaginación y la creatividad del niño se enriquecen. Aprenderá a pensar en el contenido de la pintura desde diferentes ángulos, cultivando así el pensamiento divergente. Al copiar las pinturas modelo del maestro, los niños deben tomar la iniciativa, agregar su propia imaginación y cambiar la composición de las pinturas modelo del maestro. Sólo así las imágenes podrán ser vívidas y variadas, y los niños podrán deshacerse del hábito de depender de los maestros y no utilizar su propio cerebro.
En tercer lugar, los adultos deben hacer todo lo posible para exponer las obras de los niños y escuchar a los niños presentar sus pinturas. Por ejemplo, en la sala de actividades de un jardín de infantes o en el pasillo, instale una pequeña galería en la pared vacía al lado de la cama de su casa y cambie constantemente las obras o coloque las buenas obras en marcos y cuélguelas en un lugar visible; en casa.
Si cree que los dibujos de su hijo son solo un montón de garabatos, pídale que le presente lo que dibujó, qué representa el color y qué es esa pila. Después de escuchar la introducción del niño, es posible que se sorprenda. en él que no es tan malo como las imágenes que ves. Permitir que los niños presenten sus pinturas con más frecuencia puede aclarar su pensamiento y permitirles expresar lo que realmente quieren expresar en sus pinturas. A menudo, también puedes sacar los trabajos de los niños cuando aprenden a dibujar por primera vez y compararlos con trabajos recientes, para que los niños puedan juzgar si han progresado.
En la enseñanza y el asesoramiento, los maestros y los padres no deben simplemente utilizar los dibujos de los niños como estándar para ver si se parecen a los dibujos del maestro, ni pueden simplemente dejar que los niños organicen los dibujos según sus propias observaciones y comprensiones. Descubrimos que la mayoría de los niños no dibujan lo que ven, pero les gusta dibujar temas que les interesan. Esto requiere que los padres y maestros utilicen más métodos, como contar cuentos de hadas, cuentos de hadas y juegos, que puedan enriquecer la imaginación de los niños y aumentar el interés de los niños por la pintura, para que los niños puedan mostrar sus talentos pictóricos con placer.
Las "cuatro capas" y los "cuatro auxiliares" de la enseñanza de la pintura infantil
La pintura infantil es una parte importante de la educación artística de los niños. Aunque pertenece a la categoría de bellas artes, no es un tipo de pintura en bellas artes. Tampoco es un género en el arte. Por lo tanto, en la educación de pintura de los niños, no podemos simplemente utilizar estándares artísticos para educar a los estudiantes. Más bien, deberíamos explorar primero el trabajo docente desde la perspectiva de educar a las personas, basada en la estética, los valores y los métodos de enseñanza.
1. Énfasis en educar a las personas, complementado con habilidades artísticas.
Todos los niños tienen la característica de amar el dibujo. El graffiti puede ayudarles a expresar su comprensión y sentimientos sobre la vida. Los adultos llaman a este tipo de pintura pintura infantil. Sin embargo, no todos los niños que dibujan cuadros infantiles pueden convertirse en pintores ahora o en el futuro. La gran mayoría de los niños no consideran la pintura como una carrera para toda la vida y la practican con diligencia desde una edad temprana. Por supuesto, no se niega que algunos niños se convertirán en pintores y emprenderán carreras de pintura en el futuro, y la gran mayoría de los niños aprenden a dibujar cuadros infantiles. Es simplemente una etapa de búsqueda de conocimiento en el proceso de crecimiento de la vida. Ante este fenómeno específico, primero debemos tener una comprensión correcta de la enseñanza de la pintura infantil, es decir, la enseñanza de la pintura infantil debe orientarse a educar a las personas. Su tarea principal es cultivar la capacidad de los niños para sentir la belleza, comprenderla y crearla. A partir del examen de la belleza, podemos cultivar nuestro temperamento, purificar nuestras emociones y establecer la búsqueda de la verdad, la bondad y la belleza, desarrollando así la inteligencia, amando la vida, cultivando una visión correcta de la vida y del mundo y siendo útiles a la humanidad.
Por supuesto, la pintura infantil también es pintura, no es alfabetización ni otras materias. Bajo la guía de ideas correctas, debemos complementarla con educación en habilidades de pintura. Los conocimientos teóricos como la comprensión y el uso de herramientas de pintura, métodos y técnicas de pintura e incluso las categorías de la pintura también deben explicarse paso a paso de una manera amigable y animada, para que la enseñanza de la pintura de los niños vaya por el camino correcto.
En segundo lugar, centrarse en el interés, complementado con la inducción.
Los niños aún se encuentran en una etapa inmadura desde el aspecto físico hasta el psicológico. A esta edad no se puede hablar de "tarea", "perseverancia" o "responsabilidad". A los niños les gusta dibujar o dibujar mejor, todo depende del interés. Depende de la expresión de la comprensión perceptiva de sus mentes jóvenes sobre los objetos extraños. Impulsados por esta expresión perceptiva, utilizan líneas y colores torcidos, gruesos y finos que van en contra del sentido común para crear "pinturas infantiles" que son incomparables e irremplazables para los adultos. . Si no existe tal interés y tal expresión, no querrán pintar ni pintar. Por supuesto, no todos los niños están interesados en la pintura y tienen esta comprensión perceptiva. La necesidad de expresar o el pensamiento de fluir como una fuente sigue fluyendo. Por eso, cuando enseñamos pintura a los niños, debemos complementarla con inducción, inspiración y cultivo. En la enseñanza de la pintura infantil, se estimulan los intereses de los niños mediante la apreciación, los juegos, la narración de cuentos y métodos de enseñanza audiovisuales. Al mismo tiempo, el contenido de la pintura también debe elegir contenido de la vida que sea cercano a los niños. Tales como: pájaros, flores, mascotas o personas y cosas que los rodean, para desarrollar continuamente la capacidad de pensamiento de imágenes de los niños. Estimule la imaginación y el entusiasmo creativo de los niños, movilice el potencial interior de los niños y póngalo en las pinturas de los niños.
3. Énfasis en la creación, complementado con realismo
Aprender a crear es el alma de la enseñanza de la pintura infantil. Los niños se encuentran en una etapa de comprensión perceptiva del mundo y de aprendizaje del mundo. No tienen acumulación de vida ni acumulación de experiencia. El mundo a sus ojos es un mundo desconocido.
Es un mundo colorido lleno de fantasía. No tienen límites de semejanza y diferencia, belleza y fealdad, bien y mal, etc., como se muestra en las pinturas para adultos. Sólo existen semejanzas y diferencias, belleza y fealdad, bien. y malo, etc. de cada uno de ellos. Este estándar es la imaginación, ya sea composición, modelado, configuración de colores o expresión, las pinturas de los niños no requieren la imaginación de los niños. Esta imaginación es cierta para los niños que dibujan. Pero los adultos que tienen reglas y regulaciones son creaciones. Sin imaginación y creación, no habrá pinturas de niños y todas se convertirán en pinturas de adultos. En la enseñanza de la pintura infantil, se debe animar a los niños a desplegar las alas de su imaginación y mejorar continuamente su creatividad.
Sin embargo, los cuadros infantiles también son "cuadros". Cuando vemos un cuadro infantil, primero queremos entender qué es el cuadro y qué tipo de creación prototipo o pensamiento quiere expresar, estas son. la fuente de las pinturas: la vida. Por lo tanto, la enseñanza de la pintura de los niños debe complementarse con una orientación sobre el contenido de la vida, es decir, el entrenamiento físico de los niños para pintar pájaros y animales requiere que vean varios pájaros. Puedes llevarlo al zoológico para una visita. Los niños pueden dibujar actividades de saltar la cuerda y organizar juegos de saltar la cuerda. Los niños dibujan árboles, flores y plantas, que pueden llevarse a excursiones, etc. A través de objetos físicos y actividades en el lugar, se puede agregar nuevo contenido al prototipo básico de las pinturas infantiles para lograr una integración orgánica de la expresión gráfica (imagen) y la expresión del significado de la imagen, y convertirse en una buena pintura infantil.
4. Énfasis en los elogios, complementados con formación
El dibujo infantil es una manifestación de la naturaleza infantil y, a menudo, se concentra y exagera a partir de prototipos. Una imagen artística vívida se crea a partir de cambios exagerados, por lo que las proporciones entre la imagen artística y el prototipo de vida son diferentes. Incluso exageró audazmente y tomó decisiones sobre los objetos representados independientemente de las proporciones reales, y utilizó el método de "transferir flores y árboles" para agregar y ajustar arbitrariamente el contenido. Su impulso instintivo y sus manitas torpes crearon una imagen que conmovió a los adultos. . Trató cada Con imágenes de niños, puedes descubrir la creatividad de cada niño y encontrar las razones imaginarias del por qué. Por eso, nos enfocamos en fomentar y elogiar esta creatividad en cada pintura, para que esta creatividad pueda perdurar.
De hecho, la imaginación de los niños no está equilibrada. Algunas son beneficiosas y otras deben corregirse lentamente. A medida que aumenta la edad, los estándares de los dibujos de los niños cambiarán. Integrarnos gradualmente al arte, de modo que no solo estemos satisfechos con la etapa original de desarrollar el potencial y cultivar la belleza, sino que también fortalezcamos gradualmente la formación. Para dominar las habilidades, el entrenamiento debe llevarse a cabo estrechamente en torno a la comprensión de los niños sobre el entorno de vida, y se debe aumentar el contenido de las obras de forma, color y bocetos. El primero es copiar, el segundo es ejercicios dinámicos y de dibujo, comenzando. a partir de dibujos de memoria, y el tercero es la concepción y creación. Sobre la base de una clasificación integral de los materiales de dibujo para niños, desde simples hasta complejos, desde monocromáticos hasta multicolores, nos esforzamos por lograr contornos correctos, proporciones coordinadas y colores brillantes y brillantes.
Hay grandes avances en la investigación sobre la enseñanza de la pintura infantil. Todo el mundo tiene infancia y a todos los niños les gusta pintar. Desde la perspectiva de educar a las personas y desarrollar la inteligencia de los niños, enseñar a los niños a dibujar bien es responsabilidad de cada uno de nuestros educadores artísticos. Regalar rosas a los demás dejará una fragancia persistente en sus manos. Espero que este artículo pueda hacer un aporte específico a la enseñanza de la pintura infantil. Y exploraremos más a fondo en futuros trabajos docentes y haremos nuevos esfuerzos para los estudiantes de pintura infantil.
Hablar sobre la educación artística de los niños
★Una pintura demasiado "detallada" no puede llamarse rigurosa, y una pintura demasiado "exagerada" no puede llamarse vívida.
★Que los niños aprendan a dibujar no significa que cuanto antes mejor, cuanto más profundo mejor. No importa cuán bueno sea el método, no se puede decir que sea un buen método mientras viole la psicología y la fisiología del niño. Esto requiere que el niño esté en una edad en la que pueda aceptar el conocimiento racional. Por ejemplo, los niños menores de diez años no deberían aprender caligrafía y dibujo, que son muy racionales y tienen muchas reglas. La infancia pasará en tres a cinco años, y "después de pasar por este pueblo, no habrá más tiendas. Es muy indigno aprender cosas de adultos de antemano".
★El método educativo tradicional es enseñar a los niños a dibujar, mientras que el nuevo método educativo es enseñar a los niños a dibujar solos. La primera es cuando el maestro dibuja un trazo y los alumnos siguen el otro, y lo que mejor se enseña es exactamente igual que lo del maestro, lo segundo es cuando el maestro inspira e ilumina a los niños sobre la base del respeto a su pensamiento, y lo que es; Lo que mejor se enseña es que cada uno tiene sus propios méritos.
★Los patrones y colores en las pinturas de los niños son sus creaciones. No hay nada de malo en que pinten hermosos patrones y patrones en burros, elefantes, camellos, cangrejos, ratones y otros animales grises. Si no puedes dibujar cosas que no existen en la vida, entonces ¿qué es la creación? La imaginación es más importante para los niños que la realidad.
★A veces los niños no pueden dibujar bien, lo cual no es necesariamente una cuestión de habilidad, sino más bien por motivos estéticos. Por ejemplo, si un niño dibuja un contorno con un color claro y lo pinta con un color intenso, el color se "comerá" el contorno y la forma ya no destacará. Otro ejemplo es que cuando los niños colorean, no entienden que los colores tienen efectos contrastantes de frialdad y calidez, y que la luz y la oscuridad pintan colores similares todos a la vez, lo que hace que la imagen parezca gris y sin vida. Además, es mejor tener un cuadro con las cosas principales más grandes que un cuadro con todas las mismas cosas. Estos problemas se pueden encontrar en casi todas las clases y es trabajo de los tutores resolverlos.
★Si los padres no comprenden las pinturas de los niños, no critiquen las pinturas de sus hijos a voluntad, porque todavía no comprenden las pinturas de los niños y es difícil decir que sus críticas son correctas. El resultado sólo puede apagar el entusiasmo del niño e interferir con su pensamiento normal, porque un niño de cinco o seis años aún no es capaz de distinguir claramente si lo que usted dice es correcto.
★Los niños a menudo hablan descuidadamente cuando son pequeños, dicen palabras descorteses y hacen cosas incivilizadas. Si los padres imponen reglas a la fuerza en este momento, se suprimirá el infantilismo del niño y se convertirá en un pequeño adulto "muy sensato", lo cual no es digno de ser amado. Los niños de esta edad simplemente deben ser dejados en paz, independientemente de lo que pueda ser. mejor para la salud del niño.
★Los niños que aprenden pintura aún no saben qué son los métodos y teorías de la pintura. Todo su conocimiento se obtiene a través de la "práctica" y se aprende a través del "trabajo concreto".
★La pintura infantil es sólo un proceso de crecimiento de los niños. Es artística, pero no es una obra de arte en el verdadero sentido. Es creativa y diseñable, con efectos predecibles y altamente ideológica. Es producto del pensamiento racional y de una combinación perfecta de ideas y habilidades. Las pinturas de los niños son muy aleatorias y el efecto de la pintura es impredecible. Los propios niños no saben cómo quedará la pintura al final. Por lo tanto, está mal aprender cosas de adultos desde una edad temprana y tratar de cultivar pintores. Algunos de los niños que aprenden pintura pueden querer ser pintores cuando sean mayores, pero el objetivo de nuestra formación no es ser pintores.
★Los padres no pueden tener requisitos demasiado altos para las pinturas de sus hijos. Cada clase debe pensar y dibujar algo diferente a los demás. Se considera bueno un poco de singularidad. que otros en todo. Bueno, eso no es posible.
★Mi hijo intentó pintar por primera vez, aunque le gustó mucho. Pero no estoy muy familiarizado con la pintura y soy algo tímido, por lo que es posible que las imágenes no sean ideales. Si los padres afirman plenamente las pinturas de sus hijos en este momento, les darán fuerza y confianza. Los niños pueden no tener éxito si se esfuerzan, pero si no se les permite intentarlo, nunca lo lograrán.
★Algunos padres dijeron que no entiendo los dibujos de los niños. ¿Cómo puedo dar clases particulares a mis hijos en casa? Si es un niño en edad preescolar, será más fácil. Puedo darle una "receta". Solo necesita preparar una gran pila de "sombreros de copa" que sean buenos, buenos e increíbles cuando su hijo los dibuje. en la cabeza de su hijo. Con su estímulo, su hijo estará muy feliz y ocupado pintando. Los trabajos realizados por niños en este estado mental definitivamente serán buenos. Los expertos consideran que los dibujos de los niños son un tema libre de errores, por lo que no pueden "jugar" demasiado.
★No te tomes en serio el dibujo de los niños, no es diferente a los niños que juegan con arena. Una vez terminada la pintura, puedes comentar y, después de jugar, puedes darte la vuelta y marcharte. Ésta es la naturaleza del trabajo de los niños. No son tan disciplinados.
★El examen de calificaciones es en realidad una actividad de "entrenamiento" impuesta por los adultos a los niños que no se ajusta a la psicología y fisiología de los niños. El examen de grado divide de manera poco científica la pintura originalmente relajada y libre en varios niveles, y lleva a los estudiantes a mejorar y aprobar continuamente, lo que hace que los estudiantes carguen con un pesado bagaje ideológico y se desvíen del propósito de que los niños aprendan pintura para mejorar su imaginación y creatividad. La mejora de nivel es un falso "éxito" creado por profesores y padres.
★La selección de pinturas en los jardines de infancia se basa en si las imágenes son limpias, hermosas y bien dibujadas; los expertos seleccionan pinturas en función de si las imágenes tienen los verdaderos sentimientos y la creatividad del autor. La diferencia entre los dos métodos, y también es la diferencia entre los dos métodos, es por eso que se seleccionó la pintura "desordenada", pero no la pintura limpia y hermosa.
★Si un niño siempre está insatisfecho al dibujar y solo quiere modificar o cambiar el dibujo, diciendo que el dibujo está mal, esto demuestra que el niño ha llegado a un período de transformación y ha desarrollado dudas sobre el autenticidad de sus propios dibujos Empezaron a gustarles los cuadros que se parecían y admiraban a los adultos, y ya no estaban dispuestos a pintar cuadros infantiles llenos de fantasía, caprichosos, inconsistentes con las proporciones e ilógicos, con personas más altas que los edificios.
★Los padres preguntaron si podían pedir a los niños lentos que dibujaran más rápido y a los impacientes que dibujaran más lento, equilibrado y equilibrado. De hecho, no hay necesidad alguna en estar ansioso, y hay artesanos en ser lento. Pintar sólo puede afectar el carácter, pero no puede cambiarlo.
★Hay dos malentendidos al apreciar las pinturas de los niños: uno es interpretar las pinturas de los niños desde la perspectiva de un adulto; el otro es tratar las pinturas de los niños como una técnica profesional.