¿Cuáles son algunos buenos dramas japoneses? Por favor indique el nombre de la trama.

"Tokyo Love Story": Di tesoro, di valor

Fecha de estreno: 1991

Guionista: Yuji Sakamoto

Protagonistas: Suzuki Honami, Oda Yuji, Eguchi Yosuke

Director: Nagayama Kozo, Homma Ohiko

Es innegable que todavía no existe ningún drama japonés que pueda sacudir la imaginación de quienes nacieron con 12 años. Hace años del estatus de padrino de este clásico. En los corazones de muchos fanáticos, "Tokyo Love Story" es el amor más clásico. La brillante y pura sonrisa de Akana Rika y su personalidad de espíritu libre en la búsqueda del amor han influido plenamente en una generación. Suzuki Honami expresó con precisión el deseo de amor de Rika y las emociones a veces amargas, a veces dulces, a veces tristes y a veces alegres en el proceso con emociones plenas y plenas. Lixiang tiene la sonrisa más fuerte y dulce, pero también tiene lágrimas en los ojos cuando se da vuelta. Dijo: "Nunca he dejado que el tiempo se detenga. Nunca lo he pensado así. Incluso si sé que habrá tristeza. cosas mañana, seguiré siendo feliz ". Esperando con ansias el mañana. Pero cuando pienso en despedirme de Wan Zhi, tengo mucho miedo de escuchar el tictac del reloj. "No importa lo que digan los demás, incluso si eres "El enemigo del mundo entero, puedes vencerlo con amor". "El amor de Lixiang es demasiado profundo, espeso, fuerte y puro, como el mar, surgiendo y fluyendo, y el ordinario y simple Wan Zhi está destinado a no poder soportarlo. él. Lixiang está ávida de amor, pero finalmente satisface a Wanji y Satomi, porque su pureza e intensidad no pueden adaptarse a la delicadeza y suavidad de Wanji. El giro decidido y hermoso de la última escena es tan hermoso que entristece a la gente. Después de regresar a casa, todo lo que puedo hacerle a Lixiang es decirle "cuídate". [Reseña]

"Long Vacation": Hay un verdadero significado en esto, pero se me ha olvidado decirlo

Fecha de estreno: 1996

Guionista: Kitagawa Etsuliko

Protagonistas: Kimura Takuya, Yamaguchi Tomoko, Takenouchi Yutaka, Matsu Takako

Director: Nagayama Kozo, Suzuki Masayuki, Usui Yuki

Otro clásico Obra maestra del drama emocional urbano. Utiliza una lente delicada y aguda para analizar el verdadero mundo interior del héroe y la heroína, y extrae el contexto emocional entre hombres y mujeres urbanos modernos que anhelan el amor verdadero pero están a distancia y se ponen a prueba unos a otros. Todo el drama cuenta la historia de la vida, la carrera y el amor que sucedió cuando Sena, que era joven y llena de sueños, conoció por casualidad a Konan, que se encontraba en la etapa de cuello de botella de su vida y estaba frustrado. La cámara es como un tentáculo que penetra con éxito en lo más profundo del corazón de cada uno: emociones libres, sentimientos inciertos y el proceso paso a paso del enamoramiento se presentan al espectador de una manera extraordinaria y armoniosa. Xiao Nan dijo: "Cuando no puedas hacer nada bien, trátalo como unas largas vacaciones dadas por Dios. No lo fuerces, no estés ansioso, y mucho menos esfuerzos inútiles. Pon tu cuerpo y tu mente en la naturaleza, y definitivamente mejorarás pronto. Mirando hacia atrás, los pocos meses que pasé con él fueron solo un pequeño descanso dado por Dios cuando estaba cansado de la vida "Esta declaración resumida se aplica a todas las personas que están agotadas física y mentalmente. emocionalmente frustrados en la ciudad. La filosofía inspiradora, positiva y dialéctica de hombres y mujeres será útil para las personas durante toda la vida. [Comentario]

"Century of Love": Ukiyo-e

Guionista: Taeko Asano, Masaya Ozaki

Protagonistas: Takuya Kimura, Takako Matsu

Director: Nagayama Kozo, Ninomiya Hiroyuki, Kimura Tatsuaki

Una historia de amor corriente de gente corriente. "Century of Love" ha despertado dos oleadas completamente diferentes en los corazones de los fans, lo aman mucho y lo odian mucho, pero es innegable que todavía tiene una gran influencia. La característica más importante de "Century of Love" es que retrata al protagonista masculino Zheping como un hombrecito cínico y descuidado con muchos defectos. Una imagen tan ordinaria y fragmentaria rompe en gran medida el concepto que tiene el espectador de que el protagonista es perfecto, lo que puede ser la razón por la que a algunos fanáticos no les gusta el programa. Por otro lado, es un personaje tan "defectuoso" que se acerca más realistamente a la vida real. Le gustan las discusiones aburridas, le gusta calcular los sentimientos, lee ocasionalmente revistas pornográficas y juega con todo tipo de astucia cultivada en la gran ciudad. No es de extrañar que Riko dijera: "La única persona que puede vivir toda la vida con un pervertido grande y holgazán como tú soy yo". Aun así, cada uno sigue teniendo sus propios derechos completos, como la manzana de cristal que simboliza el amor que aparece a lo largo de la película.

[Comentario]

"Dios, por favor dame un poco más de tiempo": Apoya el amor eterno por la primavera, el amor eterno por el otoño

Fecha de emisión: 1998

Guionista: Taeko Asano

Protagonista: Takeshi Kaneshiro, Kyoko Fukada

El amor es a la vez macro y micro, aparece en todos en diversas formas. La historia de amor de "Dios, por favor, dame más tiempo" es entre una niña que sufre de SIDA y un músico. Su característica más importante es que tiene temas vanguardistas y atrevidos y toca el lado sensible de la sociedad japonesa, lo que causó una controversia constante en la sociedad japonesa en ese momento. Una chica sana no duda en vender su cuerpo por dinero para tener la oportunidad de conocer a la persona que le gusta, pero está infectada con SIDA. ¿Es este comportamiento digno de la atención de toda la sociedad? Pero, afortunadamente, la serie de televisión no se centra en cuestiones sociales, morales y éticas pesadas, sino que se centra en el tema "el amor es eterno". La niña impresionó a todos los que la rodeaban con sus emociones persistentes, su gran perseverancia y su extraordinaria voluntad de sobrevivir. Aunque su vida fue corta, se ganó la más profunda admiración y respeto por parte de sus amantes, familiares y amigos. El amor finalmente diluye en cierto aspecto el arrepentimiento por la pérdida de la ética social y permite que el alma de la niña obtenga el mayor grado de redención, y todo esto sólo puede atribuirse al poder infinito del amor y su gran esencia. [Reseña]

"La condición de la bruja": Simplemente se aman

Fecha de estreno: 1999

Guionista: Yukawa Kazuhiko

Protagonizada por: Nanako Matsushima, Hideaki Takizawa

Director: Yuyasu Doi

Otro tema controvertido: el amor entre profesor y alumno, que naturalmente atrae a innumerables audiencias a verlo. Cuenta la historia de amor entre una profesora y un estudiante de secundaria que no es aceptado por el mundo, asediado por todos lados y que ha pasado por muchas dificultades. "¿Sabes lo que se siente amar a alguien? La persona que amo tiene sólo 17 años. Sólo por eso, ¿me van a tratar como a un criminal? ¿Es suficiente para hacer una declaración de amor tan valiente?" mucha gente se siente avergonzada. Al igual que la valiente declaración, toda la obra siempre avanza con firmeza con un impulso valiente e inquebrantable, incluso si los peligrosos acantilados y el abismo entre los dos pueden predecirse con tanta claridad. Pero simplemente se aman y nada explica mejor la felicidad del eventual reencuentro. "Las condiciones de la bruja" no sólo es atractivo sobre el amor, sino también sobre la actitud del héroe y la heroína hacia el amor. [Reseña]

"Sleeping Forest": Tú de este lado, yo de aquel lado

Fecha de estreno: 1998

Guionista: Nozawa Nao

Protagonizada por: Miho Nakayama, Takuya Kimura, Toru Nakamura

Director: Isao Nakae, Kamasaku Sawada

"El bosque durmiente" de 1998 puede considerarse uno de los dramas de suspenso. . clásico. No importa la trama, los personajes, el ritmo o la producción musical, todos han alcanzado el nivel de perfección. Sin embargo, la transmisión no logró los resultados esperados ese año. La razón por la cual la audiencia no estaba satisfecha puede ser la actuación bastante malvada de Kimura Takuya en este drama, que es algo diferente del protagonista masculino que Naoki diseñó originalmente en el guión de Nozawa Nao. Pero ahora que lo pienso de nuevo, tal vez Kimura Takuya solo quería usar una interpretación alternativa y misteriosa para exagerar los factores inciertos que existen entre los protagonistas masculinos y femeninos, dándole a toda la obra un sabor especial en mi corazón. Por supuesto, las habilidades de actuación de Miho Nakayama se han ganado la aprobación de muchos fanáticos. Ella es ortodoxa, delicada e impecable. Un bosque que pertenece a la infancia, una relación destinada a estallar, rebosante de desastres, pero que nunca llega al otro lado del amante, para siempre. Naoki y Shinako sólo pueden mirarse a lo largo del río del tiempo. Vale la pena mencionar que la secuencia del título de "Sleeping Forest" tiene una producción única y el destino de los personajes principales de la obra se condensa hábilmente en solo unos minutos. [Reseña]

"With Love": The Sky of Fate

Fecha de estreno: 1998

Guionista: Ban Yiyan

Protagonistas: Takenouchi Yutaka, Tanaka Misato

"With Love" es la cima del estilo de Takenouchi Yutaka. Todo el drama muestra una verdadera historia de amor en la red virtual. La trama está llena de giros y vueltas. Es novedosa, única y poco convencional, y brinda a la gente anhelo y fantasía ilimitados. También hizo un profundo análisis de la maravillosa relación entre personas que son indiferentes y alienadas en la realidad y que pueden ser abiertas y honestas entre sí una vez que son transferidas al espacio virtual.

Nunca falta el amor verdadero entre las personas, lo que falta es simplemente la tacaña difusión del amor verdadero, porque las personas no pueden controlar completamente la dirección de sus propias vidas. El desamparo y la ansiedad de la realidad hacen que los cuerpos de las personas estén cubiertos de espinas y no se pueda acercarlos. La distancia entre ellos es muy grande y el corazón se enfría. Pero una vez que un volcán inactivo se despierta, entrará en erupción y generará la vista más espectacular. Si no lo crees, basta con mirar a Hasegawa Tian y Murakami Amane, son los mejores ejemplos. [Reseña]

"Star Gold": un cuento de hadas clásico en el mundo adulto

Fecha de estreno: 1995

Guionista: Yukari Ryuui

Protagonizada por: Sakai Noriko, Osawa Takao, Takenouchi Yutaka

Director: Yoshino Hiroshi, Gokida Ryoichi, Inotama Ryuichi

Creo que todo el mundo tiene más o menos complejo de cuento de hadas en el corazón. En ese país lejano, el cielo es azul, el lago es puro, la tierra es fragante y la gente es muy hermosa. Entonces, cuando "Star Gold Coin" aparece frente a la audiencia en un ambiente de cuento de hadas, estamos destinados a sentirnos atraídos y fascinados hasta que no podamos controlarlo. Porque satisface nuestra eterna búsqueda de cuentos de hadas: la bella Cenicienta, el príncipe perfecto, el observador apasionado, así como la contienda entre la justicia y el mal, la inocencia y la sofisticación, el maravilloso proceso de cambiar y ser cambiado, toda la obra El deslumbramiento. Los momentos que estallan a cada momento llenaron el cofre de la audiencia, haciéndolos incapaces de alejar sus emociones. Aunque la hermosa niña muda Ah Cai nació en la pobreza y no tenía nada, apoyó su fe más profunda en la vida con su delgado cuerpo. Esos ojos inocentes y transparentes son claramente la encarnación de la justicia y el símbolo de la perfección en los cuentos de hadas. [Crítica]

"La vida es bella": No me olvides

Fecha de estreno: 2000

Guionista: Kitagawa Etsuko

Protagonistas: Kimura Takuya, Takako Tokiwa

Director: Yuyasu Doi

La característica más importante de "Life is Beautiful" es que no es sensacionalista y no pide ayuda a pesar de que la heroína Kyoko. La obra está desactivada. Al final, la fragancia desapareció, pero lo que ella nos trajo fue todavía la sonrisa libre y fácil a la vida y la perseverancia de mirar el amor. Todo esto se lleva a cabo en un ambiente tranquilo, ordinario y ordinario. No hay juramentos mutuos ni promesas de que el mundo morirá. Sin embargo, la belleza de las tres palabras "planas" combinadas ha llegado al punto en que el espectador puede masticar. Con cuidado y calma. El efecto del regusto tranquilo. Sencillos y sin pretensiones, Takuya Kimura y Takako Tokiwa interpretaron con éxito otra clásica historia de amor. Xingzi dijo una vez: "Pensé en mi sueño, que es estar al lado de la persona que amo". Danhao finalmente dijo con alivio: "Tong Er, este mundo es realmente hermoso cuando se ve desde una altura de 100 centímetros". No importa si la vida es corta, mientras experimentes una relación verdadera, es suficiente. [Comentario]

"Dime que me amas": El silencio es mejor que el sonido en este momento

Fecha de estreno: 1995

Guionista: Kitagawa Yuelizi

Protagonizada por: Toyokawa Etsuji, Tokiwa Takako

Director: Ikuno Jirou, Doi Yuyasu, Fukuzawa Katsuo

Una leve sonrisa, una tenue ropa blanca, un débil personaje, Koji Puede describirse como elegante, pero lo que destaca en el lienzo de su vida es el color de libertad fuerte y desenfrenado de Hiroko, que es como un arco iris y colorido. Ella inyecta vitalidad a Koji y agrega anotaciones coloridas a su vida: hay alegría, hay lágrimas, hay felicidad y hay altibajos. "Incluso si nos lastimamos, nunca nos separaremos. Mientras dos personas estén juntas, incluso si a veces se lastiman, las heridas siempre sanarán, porque puedo escuchar la voz en su corazón y cada gesto". Los ojos del otro están sincronizados entre sí. ¿Qué puede superar el maravilloso estado de "el silencio es mejor que el sonido en este momento"? [Comentarios]