¿Cómo hacer ilustraciones dibujadas a mano? Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, iPad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y realmente hay una mezcla de cosas que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes mirar las fortalezas de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar las mejores fortalezas de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, lo tienes garantizado.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro maestro de pintura. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar a Weixin (homónimo):
El primer grupo al frente es: gon_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_ WEN_WEN. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.
Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano Métodos para aprender ilustraciones dibujadas a mano 1. Aprenda sobre la forma, la proporción y la perspectiva. En la pintura artística, la capacidad de modelar es la base. Sólo sentando unas buenas bases podremos crear mejores obras y avanzar más en el camino del arte. Las ilustraciones vienen en muchas formas, similares a los cómics. Pueden ser realistas, así como muñecos de palitos y cómics. El uso de dibujos o caricaturas simples en la etapa básica facilitará el comienzo de los estudiantes. El contenido de las ilustraciones incluye personajes, fondos, naturalezas muertas, paisajes, etc.
Requiere dominio de todo. La clave para aprender bien la ilustración es sentar una buena base en el modelado. 2. Formación en modelado de bocetos geométricos. Comience con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar. 3. Aprendizaje de dibujos sencillos. Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones. 4. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano. Un tutorial sencillo sobre dibujo a mano de ilustraciones Un tutorial sencillo sobre dibujo a mano de ilustraciones: puntos, líneas, líneas auxiliares, contornos y superficies rectas.
1, haz clic
. Los puntos representan posiciones, que son símbolos de la forma del cuerpo y tienen un significado cuantitativo específico para el modelado. Primero mire el punto de posición y encuentre su punto base y su vértice, su punto derecho, su punto izquierdo, su punto cercano y su punto lejano, que estipulan la relación proporcional entre el rango general y el tamaño del objeto. Si observamos los puntos de inflexión, estos puntos son como centros de transporte que conectan las líneas y superficies de la forma. 2. Líneas
. Las líneas se producen por el movimiento direccional de puntos. Una línea es una continuación del movimiento de un punto, una línea que conecta un punto inicial y un punto final. Cualquier boceto se compone de innumerables líneas. Las líneas son la columna vertebral del modelado del cuerpo y tienen un encanto infinito. 3. Líneas auxiliares
. Las líneas auxiliares se refieren a las líneas imaginarias utilizadas en el proceso de modelado del cuerpo. Estas líneas nos ayudan a captar el potencial dinámico de la forma y las características generales de la forma, y conducen a la expresión ordenada de la forma desde el todo hasta la parte. 4. Líneas de contorno
. Las líneas de contorno reflejan las partes giratorias del cuerpo. En el proceso de pintura, la expresión de las líneas de contorno requiere pasar de líneas rectas a curvas y de contornos exteriores a contornos interiores, formando así un marco tridimensional del objeto. Cabeza. El efecto de la combinación de innumerables puntos o la disposición de innumerables líneas forma visualmente una superficie, y el movimiento de la superficie crea un cuerpo. En el proceso de modelado, los rostros humanos se pueden dividir en dos categorías: rostros rectos y rostros curvos. 5. Enfréntalo de frente
Un cubo generalmente se presenta en la pantalla con su frente, sus lados y su parte superior (abajo). Superficie curva: Con la ayuda de la luz, la esfera generalmente se compone de una superficie brillante, una superficie oscura, una línea divisoria (superficie) clara y oscura, una superficie reflectante y una proyección. Cualquier forma compleja puede entenderse y analizarse a través de la relación entre cubos y esferas.