Cómo hacer que funcionen los efectos fotorrealistas
Al crear representaciones de decoración arquitectónica fotorrealistas, es necesario tener buen ojo. Cuando intentas recrear la realidad, los detalles y la iluminación son lo más importante. Un problema común para la mayoría de las personas es la falta de detalles y cambios en la iluminación (de hecho, los detalles y la iluminación son el mismo problema: no hay cambios en los detalles de iluminación). Los principios de la creación de representaciones arquitectónicas fotorrealistas tienen que ver con los detalles. Cada principio y objeto corresponde a un detalle especial del entorno. En conjunto, estos principios pueden ayudarlo a garantizar que las imágenes que cree cumplan con los requisitos básicos para crear fotorrealismo. Aunque parezca difícil, no lo es. Lo más importante es tener paciencia a la hora de crear representaciones arquitectónicas fotorrealistas. Si nos impacientamos, pasaremos por alto algunos detalles, haciendo que los gráficos que creamos no sean realistas. Después de leer atentamente los siguientes principios, creo que su nivel de pintura dará un salto cualitativo. ¿Qué hace que una imagen sea tan real como una fotografía? Hay tantos factores que el autor los ha simplificado en un conjunto representativo de pautas que pueden ayudarlo a garantizar que las imágenes que cree sean tan realistas como las fotografías. Veamos estos principios:
Caos; credibilidad; características de brillo; envejecimiento: suciedad, polvo y óxido; Ejemplo de profundidad del objeto; material; luz radiante.
Los 9 elementos anteriores son aplicables a todas las escenas o animaciones arquitectónicas al aire libre; los elementos 2, 3, 4, 7, 8 y 9 son aplicables a los efectos en interiores. Si desea saber si sus imágenes son auténticas, simplemente examine sus propias imágenes y compárelas con estos 9 principios. Aunque no es necesario que su imagen siga estos 9 principios al mismo tiempo, debe satisfacer al menos 6 principios. Explicaré cada uno de estos nueve principios.
1. Caos
El caos es la característica más llamativa del mundo real. Un problema común al representar escenas al aire libre es la falta de desorden. En estas imágenes todo está cuidadosamente distribuido y no tiene sentido de la realidad. Si miras por la ventana, verás que el mundo real está lleno de desorden y desorden. Por supuesto que hay una secuencia, pero esto es desde el ámbito general. Por ejemplo, en un flujo caótico de personas, el centro visual general de los gráficos debe estar ordenado, es decir, el todo está ordenado y las partes son caóticas. Caos no significa que todo sea completamente caótico, sino que no hay dos cosas iguales. También tiene otro significado, es decir, las cosas en la escena no se pueden ordenar claramente. Esto es muy importante. Cuando diseñes y proceses imágenes, desarrolla el hábito de colocar las cosas al azar. Contrólate: todo lo que tienes que hacer es agregar suficiente desorden para que la escena parezca no planificada. Esto es muy adecuado para algunas obras de cine y televisión de animación basadas en escenas naturales. 2. ¿Cuál es la clave de la credibilidad? Quizás el aspecto más importante de la confiabilidad es el reconocimiento de objetos. Para que un objeto tenga credibilidad, debe ser identificable. Deben resultarnos familiares, para que el observador subconscientemente señale algo y se realce el realismo de la imagen. De hecho, como todo en el entorno natural es creíble, el concepto de credibilidad también es muy simple. No se puede añadir nada que no sea creíble en el entorno natural. Todo lo que tienes que hacer es concentrarte en el estilo y el acabado. No importa cuán ordinario sea un objeto, debes modelarlo y darle superficie apropiadamente para que el observador crea que es real. Una de las mejores formas de hacer que el espectador piense que su escena es fotorrealista es utilizar objetos de referencia, es decir, escenas interiores y exteriores (como salas de teléfonos, farolas, peatones, árboles en exteriores; vajillas, adornos, cuadros, etc. en interiores). ). Todos son buenos objetos de referencia. El llamado objeto de referencia se refiere a un objeto que se puede reconocer y tiene características fotorrealistas indiscutibles. Generalmente elegimos uno o más objetos simples como objetos de referencia, y la superficie del objeto tiene. pegatinas de textura real.
Recuerde, nadie comprará una pieza fragmentada.
7. ¿Qué les falta a casi todos los objetos tridimensionales de la naturaleza? Este es el borde del círculo. En los modelos 3D rara vez se ven bordes redondeados, mientras que casi todos los objetos naturales tienen bordes redondeados. A la madre naturaleza le gusta mantener las cosas relativamente tranquilas. Si bien es importante darle un borde circular a los objetos que estás creando en la naturaleza, es aún más importante darle un borde circular a los componentes que creas tú mismo. Incluso con nuestra percepción más primitiva, podemos rodear los límites de los objetos que encontramos. Al crear un objeto compuesto por elementos de la naturaleza, es necesario redondear los bordes. Un borde redondeado es diferente de un borde inclinado. El bisel sólo tiene un efecto unilateral, mientras que el círculo no tiene efecto unilateral. En pocas palabras, los círculos no son un efecto lineal; puedes cambiar la forma y el tamaño de la superficie de un objeto. Si los límites de las estructuras naturales son lineales y perfectamente lisos, no sería apropiado. La suavidad de los bordes debe ser tan desordenada como los materiales utilizados. Por supuesto, cuando tu trabajo no sea tan preciso, también puedes utilizar biseles en lugar de bordes redondeados. 8. Profundidad del material del objeto Una de mis principales quejas sobre los objetos tridimensionales es que sus materiales carecen de profundidad, y parece que a los materiales les falta profundidad física. He visto muchos objetos cuyos materiales son tan finos como el papel. Otro problema con el espesor del material es lo que se puede ver en el revestimiento del suelo. Esta es otra forma de espesor del material. Aquí, el suelo está cubierto de intrincados detalles pero sin altura. Este es un problema grave porque podemos ver que los detalles son planos. En imágenes 3D, a menudo vemos detalles complejos agregados simplemente colocando un mapa complejo en un objeto simple. Esto puede parecer eficaz desde la distancia, pero no cuando se mira de cerca. La profundidad de los objetos naturales es necesaria para lograr el realismo fotográfico.
A la hora de realizar objetos tridimensionales, debes tener en cuenta el grosor de la textura del objeto. Antes de hacer un modelo, debes considerar esta característica del modelo. Una vez diseñado el modelo, ya no podrás aumentar el grosor de la textura.
9. La luz radiante es el principio más importante a la hora de realizar fotografías realistas (especialmente renderizaciones en interiores). ¿Qué es la radiación? En pocas palabras, la luz irradiada se refiere a la luz indirecta dispersa entre objetos. La mayoría de los objetos del mundo real pueden reflejar la luz, especialmente los objetos con mucha luz o alta reflectividad. Por supuesto, la luz exterior es muy diferente a la luz interior. En el interior, la mayor parte de la luz de una casa proviene de los reflejos de los objetos. Esa es nuestra luz ambiental habitual. Sin luz ambiental, el trabajo será rígido y aburrido. En escenas al aire libre, la mayor parte de la luz proviene directamente del sol. Por supuesto, hay reflejos en el exterior, pero no son tan fuertes como los que ven los niños en el interior. Y en el exterior no hay tantas cosas recubiertas de esmalte y metal, por lo que la luz reflejada se reduce significativamente.
Hemos entendido el concepto de luz radiante, ahora debemos entender la importancia del fotorrealismo. Desafortunadamente, casi todos los paisajes tridimensionales de la naturaleza carecen de luz reflejada, y esto tiene mucho que ver con el programa y menos con el artista. En el pasado, pocos procedimientos consideraban la luz radiante. Considerar la luz radiante requiere la creación de las fórmulas de iluminación más complejas, lo que también aumenta significativamente los tiempos de renderizado. Afortunadamente, los desarrolladores de muchos programas 3D populares están trabajando ahora para resolver el problema de la luz irradiada. ¿Qué haces antes de que la iluminación radiante resuelva la velocidad de renderizado y se convierta en una característica de tus programas 3D? Finge. La luz radiante se puede falsificar fácilmente utilizando luces puntuales para llenar los huecos. Lo único que tienes que hacer es encontrar las zonas de la imagen que carecen de luz y pintarlas con puntos de luz. Por supuesto, la densidad y el alcance de los puntos de luz se pueden cambiar y usted puede decidir mediante múltiples experimentos. Ahora comprende los nueve principios para crear representaciones fotorrealistas. Ya sabes cómo las escenas utilizan estos principios para mejorar el realismo de tus fotografías en el trabajo. De hecho, todos estos principios no son más que dos palabras. ;Detalles"